十多年前，临摹怀素、董其昌和良宽，有些体会，写了本书，叫《以势为先》，完稿后觉得内容单薄，作品也不够好，没有出版。今年春节前后，继续这方面的研究，创作了两个多星期，还是不满意，但是有些新的想法，再酝酿一段时间，可能会写得好一些。今天做一个小结，选出三十张作品，加上那本废弃书稿的后记，发表于此，请大家批评指正。
——沃兴华
沃兴华《以势为先》后记
（后附最新作品）
四十多年前，我开始学习书法，临颜真卿，临米芾和王铎，后来又临汉魏六朝碑版以及各种民间书法，一路学习下来，就是没有临摹怀素和董其昌，因为我认为怀素太简单，董其昌太轻薄，没有想到，今天却兴味盎然地来论述怀素和董其昌的书法艺术，谈我对他们的认识，介绍我的各种临摹体会。这种前倨后恭的态度真有点不可思议。
不可思议的东西往往是最值得思议的。
沃兴华先生新作
十多年前，我埋头碑版书法，点画上追求跌宕舒展的橫势，结体上追求生动活泼的造形，章法上努力相发掘各种对比关系，让它们并置在一起，相反相成，表现出强烈的视觉效果。但是，这样的创作一般人不理解，自己也觉得有点不够自然，一直沉浸在困惑之中。直到有一次，不知什么原因，鬼使神差地改变习惯写法，左右回旋，上下连绵，写得跌宕起伏，回肠荡气，当时就感觉到心底的暗处突然灵光湛湛，一种内心诉求朗然呈现。于是去看传统，发现了怀素，再进一步深入下去，又发现了董其昌，甚至还发现了日本和尚良宽。对他们的作品心摹手追，孜孜以求，经过长时间的努力，创作在原先强调空间造形的基础上，开始关注时间节奏，然后又兼顾空间造形与时间节奏，写得有形有势，自己觉得明显上了一个台阶。
临摹学习从碑版到这三位书法家，最初的转变就是在那一次顿悟中完成的，速度之快就像刹那间的一念之转。然而今天沉下心来想想，什么事情都是有因缘的，都有一个转化过程，当我将碑版书法的特征以极端形式表现出来的时候，心中就已经感觉到书写性的减弱以及由此带来的种种局限和毛病，模模糊糊地产生了对时间节奏的认识和企盼。久而久之，随着对空间造形的认识越来越深入，对时间节奏的认识也越来越清晰，企盼也越来越强烈，最后从碑学转入到帖学，这是个自然而然的结果。
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这个转变过程好比翘翘板一样，当一头升腾到最高处的同时，也为另一头的升腾积聚了最大的力量，传统文化一直讲物极必反，“反者道之动”，动是静的机，静是动的机，对立双方是互为因果的，碑学的极处是帖学，帖学的极处是碑学，碑与帖其实是一个事物的两个方面，相反相成，本质上是一元的，我们在取法碑学的同时，其实也在领悟帖学，在取法帖学时，其实也在领悟碑学，只不过一个在显处，一个在暗处而已。而且，我们对碑学的理解程度有多深，对帖学的理解程度也就有多深，深则俱深，浅则俱浅，不可能只懂碑学而不懂帖学，也不可能只懂帖学而不懂碑学。
顺着这种不可思议的相互关系再进一步思议下去，我有两点体会。
第一要有健康的学习心态。人类的生理平衡需要互补，眼睛无论看到什么颜色，都会同时去寻找与之互补的颜色来求得平衡，例如看到红色会寻找绿色，看到黄色会寻找蓝色等等。人类在心理上也是这样，不满足现实的处境，会在对相反处境的想象中去寻找平衡。生理和心理都有互补的要求，因此健康的学习心态也应当不满足于眼前的东西，根据眼前的东西去进一步探究与之相反的东西，在对比中开阔视野，加深认识，建立起可以持续发展的学习过程。具体说书法，历史上每一种出色风格的旁边都有一种同样出色的相反的风格存在，一正一反，相反相成，正确的临摹方法就应当在正反两极中游移，一视同仁地对待它们，广综博览，兼收并蓄。并且在这个基础上，养成正确的创作方法：将一切都纳入到构成之中，让它们在彼此对立的时候，建立起呼应关系，并鲜明地为对方的特征增辉。
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第二要有强烈的内心诉求。人是在对象上面意识到自己的，对对象的意识就是人的自我意识，对象是人的本质的显现。这话不知是哪个名人说的，极有道理。但是人要从对象上认识自己，必须先有内心诉求。我对怀素和董其昌的书法其实早就知道，早就看过，一直没有感觉，就是因为没有内心诉求，我发现它们，是因为在碑学实践中碰到了问题，并且在他们的作品中发现了解决问题的途径，这样它们就不是外在的客观对象，而是一种内在需要了。内心诉求能够帮助我们找到显示自我的对象，心里没有的东西眼睛里也不会有，只有想到了，我们才能在对象中看到。对象的显现总是与对对象的意向密切相关的，否则必然会置若罔闻，熟视无睹。因此学习书法一定要有强烈的内心诉求。王阳明说：“天没有我的灵明，谁去仰他高？地没有我的灵明，谁去俯他深？神鬼没有我的灵明，谁去辩他吉凶灾祥？天地鬼神万物离却我的灵明，便没有天地鬼神万物了”。
书写好了，忽然有这样一些想法，觉得有些意思，就写下来放在书尾，作为后记，与大家共勉。
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