肖灿 男 1976年生
中国书法家协会会员
作品入展全国第十一届书法篆刻展、全国第八届楹联书法作品展、第七届全国书法新人新作展、“孝行天下•埇桥杯”全国书法作品展、第二届沙孟海杯全国书法篆刻作品展、首届凤凰杯全国书法作品展、首届“容庚奖”全国书法大展、“沈商文化杯”全国书画作品展、首届“华佗杯”全国书法篆刻作品展、湖北省第六、七、八届书法篆刻展、“涌泉杯”浙东书风第二届全国书法大赛、第四、六、九届“观音山杯”全国书法艺术大展、“袁崇焕杯”全国书法大赛等；获第八届全国法制宣传书画作品展二等奖、湖北省第十四届楚天群星奖优秀奖、湖北省政府法制系统纪念建党90周年群众性书法绘画展一等奖、书法报30年“巴山夜雨杯”全国书法篆刻大赛最高奖、书法报“辉煌二十年”征稿活动特等奖等，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。
小编：肖老师，您刚接触书法时，谁的书体对您影响比较大？
肖灿：无论是刚接触书法 还是接触书法多年，一直是二王，尤其是王羲之的书法 对我的影响最大。我觉得王羲之的书法是正脉，体现了中国古代知识分子的人文理想和价值观。二王书法一方面体现了儒家的中和、中庸之美，另一方面也体现了道家的道法自然。
小编：您学习书法都是经历了怎样的过程呢？
肖灿： 可以概括为“四个结合”、“四个为主”：
二、纵向取法与横向借鉴 相结合，以 纵向取法 为主。
三、自我琢磨与相互交流 相结合，以 自我琢磨 为主。
四、精专与广博 相结合，以 精专 为主。
（肖灿书法作品）
小编：看到肖老师书法作品以小楷与行草书为主，请问您平时都临习哪些碑帖呢？这些碑帖对您启发最大的是什么？为什么呢？
肖灿：行草书的临习 是 圣教序 、二王手扎 、兰亭序 、大观帖 、淳化阁帖 、孙过庭书谱 、怀素的小草千字文。有时候把两个重要的狂草作品，怀素自叙帖 和 张旭古诗四帖 也过过手，重点还是学习“二王”一路的。
圣教序就像王羲之的书法字典，可以构建自己的行草、行楷字法的字库，研究欹侧变化，学习制造矛盾和解决矛盾。在二王的手札里，学习笔法、章法、气韵连带。对字与字的关系、连带，我们学习 二王还尤嫌不够，还要在怀素和张旭中进行补充。现在有一种很好的创作思路，行书和草书的搭配，小草与大草的穿插与融合，我觉得这种创作思路 在当代高手当中反映的非常普遍。它很利于我们表现自己的情绪，掀起书法作品的高潮，体现书法像音乐一般的节奏，在书法作品里面，有比较安静的行楷部分，也有动荡激昂的大草元素。
孙过庭书谱也是通向“二王”的敲门砖，是真真实实非常可信的墨迹版。孙过庭应该看到过王羲之的真迹，而且他的表现比王羲之的更为夸张，所以，想要探索王羲之书法，书谱是一个很好的路径。当然我们应该要有“拿来主义”的思想，有些线条比较弱的地方，或者自己不太喜欢的地方，可以根据自己的情况来取舍。
小楷主要学习王献之《十三行》，王羲之《黄庭经》，赵孟頫《汉汲黯传》和《道德经》。小楷细致的用笔特征、小楷中的”芒角”，都可以在赵孟頫墨迹中清楚的看到，所以需要用墨迹版作为补充。我建议大家自己构建学习计划，以哪些帖为主调，哪些资料为辅助材料，哪些是主修课，哪些是辅修课，积累自己的艺术语言和创作体系。
小编：肖老师您第十一届国展投稿作品是以 册页形式 入展的，能给我们讲一讲，您当时的创作思路吗？
肖灿：我认为每位书法爱好者都有自己的主攻方向，根据自己的性情和特点来创作，找到自己能够掌控的 书体，大小、章法、以及形式，做到心中有数。平时创作主要是以“二王”小字形式为主，用出锋2.5cm的毛笔，在25cmX35cm的册页上面写三到四行，这种章法对我来说写得特别舒服，当时就决定投一投试试。对于国展，我觉得应该以 放松的态度来看待，它对于推进当代书法的发展 起到非常大的作品，是证明自己的重要途径，但不是唯一的途径。所以我们要 重在参与，要享受学习书法的过程，而不能因为多种原因多次入不了国展，而长期苦恼，要把它看淡一些。入展有很多因素，字写的好，是入展的必要条件，但不是充分条件。作品需要有整体的布局，细致的章法、钤印、装饰，运气等各个 方面，我们只要好好地享受书写的敬意和喜悦。
小编：对于经典，我们都知道应该临习经典“二王”一路的碑帖，但是总感觉摸不到头绪，老师您给指引下方向呗。
肖灿：我觉得有一个比较简单的方法——集字。要把“二王”古代经典里的每一个字的造型，用笔发力的方法记在脑海里。就像一个陌生人在我们面前，我们开始不记得她，但是如果天天看，经常见面，就会非常熟悉了。正如一首歌里面唱的：“你掌心的痣，我总记得在哪里。”对于每一个字的技术要点，我们要总记得在哪里。对于经典作品，我们每天临帖，每天读帖，每个字都会非常深刻地刻在自己的脑海中，然后把它表现出来。
要注重提高感知力和表现力。感知力是要观察，只有感受到的东西才能表现出来，所以感知力要求我们的眼力要强。他的眼力和一般人是不一样的，他好比是千万像素的相机，总能看到一般人看不到的细节，然后再通过自己的手把它表现出来，我们一定要培养这种眼力。推荐大家也可以买本 书法字典，争取做到 翰不虚动，下笔有由。
小编：请问书法学习的主要难点在哪里？
肖灿：概括 为”四难”。
第一是审美难，我把它排在第一位。书法的审美实际上是“道”方面的问题，而笔法、字法、章法是“技”方面的内容， 道和技要同时学习提高。只有我们的审美提高了，我们的书法格调才会提升。经常会遇到书法爱好者，面对好的作品，他认为不好，面对不好的作品，他认为好，这种现象比较普遍。这是书法教育需要承担的重要责任。
第二是提升难。书法的进步是一个 循序渐进、潜移默化 的过程，所以对比 都市快节奏，书法是 慢生活的组成部分。要对照经典，把一些技法，变为自己的肌肉记忆，变成自己的正确动作，纠正自己的习气，这些都需要足够的耐心。
第三是自我否定难。我们经常说很多人都觉得自己写的字才是最好的字。书法的审美有一定的标准，但这个标准不太绝对。 下决心改掉自己的习气，丢掉自己自认为好的东西，这是一个非常困难艰巨的过程。 一定要敢于否定自己，敢于听取不同意见，敢于接受别人的批评。
最后一个叫做融通难，我们在前面讲过，当我们对一种字体、一本帖进行深入研究学习后，还要触类旁通，博闻强记。学习其他的帖，增加更多的元素。现在有很多书法高手，特别善于吸取各种元素，为我所用。把自己喜欢的情趣和元素，融入自己的笔下，要和谐而相互之间不冲突，就像把各种五味杂粮放在一个锅里面煮，最后形成一道美味佳肴，这个功夫确实很难做到。但是，很多高手为我们做出了榜样。有时候欣赏一件优秀作品，我们会看到他有很多古代经典的影子，但是他又融通、借鉴得非常好，这个是一种非常高明的融通方法。
小编：我再替部分初学者问一个问题，您觉得对于初学者，应该怎样练好基本功？
肖灿：我觉得有这样一个环节，首先是读帖，然后临帖，第三个是比较，把自己写的与原帖进行比较，然后发现不足，进行修正，修正后又临，又比较，又修正……不断往复，以至无穷，使自己的手上功夫，无限地接近古人。 当我们手上的动作与 古人的动作暗合 的时候，功夫 也就学到手了，基本功 也就扎实了。我们学古人的字，实际上就是在学 古人的发力，学 古人的动作。书法，可以完全用 动力系统 来进行阐述和解释。 我们每个笔画的 发力点在哪里，哪里是快、慢、停、住、转、折，这些细节需要在临帖里面体会。
(据录音整理)
