白砥，本名赵爱民。1965年出生，浙江绍兴人。现为中国美院书法系教授。
白砥（赵爱民）观点：国展中“仿作”占大多数
摘自书法报访谈，本文是作者针对兰亭奖所谈的一些看法，原文标题为《白砥：兰亭奖颁给风格未成形作者，拉低兰亭奖地位》
“兰亭奖”是中国书协的最高奖，这个理应授予当代具有代表性书家的奖项，这些年也有不少授给了连自我风格都尚未形成的年轻作者，这在相当程度上拉低了“兰亭奖”的地位与作用。
确实，包括“兰亭奖”在内的所有国字号展事，“仿作”可以说占了大多数，这已经不是一个现象，而是完完全全的事实。为什么国字号展事上仿作可以大行其道？
我们常常说“转益多师”，为什么多学可以多益呢？因为如果只学一家，没有对比，一股脑儿把古人学过来，就容易落入仿制或复制的陷阱中。我们看历史上的书法家，很少只学一家就自成风格的，而一些大师大家，更是广取博学，成就了自己的多面貌。比如“二王”、张旭、颜真卿、怀素、杨凝式……留世的作品风格多样，这当然是因为他们创造力强，但创造力从何而来？从学古中来！从思考与想象中来！学古如果路数单一，取法单一，创造力是很难从天而降的。
从创造力的角度看古代书家，我以为在个人总体的风格特征下，谁能适当拉开作品之间的距离，就证明谁的创造意识越强——这其实也是考量大师与否的一个重要标准——书法史上还没有一位书家只要写得好就可以成为大师的。
我们当今的书法家，有自我风格建树的不算多，而在自我风格基础上再不断突破、不断超越者则更少，这固然有社会浮夸的原因，更多的则是书家个人的创造意识不强导致的结果。
46cm×46cm 2021年
环顾当今书坛，大多数书家成名后不再学古，即使偶尓临古，也多不再作如何从古帖中再吸收再取法的探索。一个个展看百幅如同看一幅，一个书家几十年“一路到底”，这类现象还很普遍。俗话讲“不进则退”！人生不过几十年，人的机能在生命过半后都会进入衰退，所以，如果不在生命力最旺盛的年龄多作些思考，多作些探索，多投入些精力，到晚年则常常会心有余而力不足。
正因为不断超越自我是十分艰难之事，所以我们应强调尽可能在日常创作中树立作品意识。这是一位有历史责任感的书家的担当，也是古代大师们留给我们的经验与思考。如同科学家只有不停地探索、发明、创造，不断攻坚克难，才能在历史上留下辉煌与闪光。
除了作品出类拔萃，具有高格调的审美特征外，书家个人风格强烈，创造性强，对时代与后人具有启示作用是重要的衡量标准。而大凡创造意识强烈的书家，一般也都会有不断突破自己、超越自己的冲动与意念，所以书法史上“二王”、张旭、颜真卿、怀素、杨凝式等大师才这么辉煌与闪光，因为他们的作品不仅格调高，风格独特，同时作品与作品之间又能拉得开距离。一个只立足于“写得好”的书家一般不太可能锐意创新，只有超越时代的艺术家，才会有不断进取的执着追求。
白砥 草书岩条幅 142cm×75cm
陈海良，文学博士，国家一级美术师，中国书协草书委员会委员，十二届国展评委。
陈海良观点：集字、拟作、风格模仿秀都是抄袭
摘自陈海良书画艺术，本文是作者针对十二届国展评审所谈的一些看法，原文标题为《海良说|十二届国展草书评审之思》
十二届国展评委作品：陈海良草书
由于学草资源匮乏，一般作者只能在“明清调”“颠素”“二王草”及章草等经典中徘徊，不然就学当代名家。这是当今草书创作明显的风格取向。不过，近五年来，一向不被主张学习的山谷草书备受青睐。但无论哪种腔调，都未脱胎换骨，非胸中之草。我们一再坚持“坚守传统，鼓励创新”，并不是因袭陈调；学当今名家也是通向自我书写的可寻路径，但需要消化，应二次、再次，或多次的创作拔高，须有自我净化的扬弃过程。
艺术创作需要一个真诚的情怀，它是真实的，来不得半点伪饰，抄袭就是疯狂的伪装。草书最能抒发自我灵性，是通神、通心之体。韩愈讲张旭不治他技，“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平。有动于心，必于草书焉发之。”说明草书过程心无旁骛，专心一书，不苟合，忌做作，更无草率之意。
什么是抄袭？在此作一解读。低级的是：亦步亦趋，集字，对上下文气息稍作简单梳理，几无新意。但只要作者临摹功夫扎实，如此习作在点画、笔墨上不是相当有内容的。高级的是：字形都能找到源头，古人的一些精彩引带，对古人笔墨意趣有着相当的理解，足以迷倒一般书者及一些“尚古派”评委，此类作品可称之为拟作。最高级的是：几乎看不到古人字形的原型，引带、组合等点画的起伏范围一般频动在某一风格之下，了无新象，这是一种对气息、风格的模仿，是超级模仿秀，常以学古纯粹为标榜，蛊惑俗流。当然，这也包括对当代名家的仿效。
由此，细审参展的作品，无论哪种书体，大部分有抄袭之嫌。比如草书的抄袭之风。首先是学时调。近年来，各类课程班的开设，大量学员一睹了名家风采，从中学到了相关技能，增长了见识，也拓宽了书法文化视野。这是新时代书法教育发展的特色和见证，是值得肯定的。但大量学员毕竟学书时间短，知识面窄，难有独立主见，只能在老师的系统里摸索。从学习书法的阶段性成果来考察，是必要的，通过数年的学习能充分把握老师的一整套技能和审美意趣，并可以相对自由地书写，是很大的进步。但对有一定创作高度的国展竞技场，这显然不够。这种情况在以往的国展中尚有机会的话，随着评审要求的提高，若创作定位还停留在模拟层面，这与不断提高的书法创作审美要求和艺术品性的强调，是不相适应的。当然，导师的审美能力对学生的影响是极大的，由于教育经验及自身创作理念的偏失，有些导师以为写得与自己或古帖一样就是创作，这是对创作的误读。
陈海良草书
长期拟作的危害是很少或根本不去触碰自我心灵的真实。古人讲“书如其人”正是书法成为艺术所坚守的底线，它忌匠气，尚理趣，挥洒才情，是个性生命的律动，洋溢着独特的个性生机故而文质相彰，气韵生动。今天，不少作者对书法之所以归类艺术的本质缺少深刻理解。经典古帖所反映的气息是先贤们独特时期的个性写照，字形更是一时的偶然天成。这种气息和字形与我们今天生活的现状或个体文化结构，相距甚大。学习经典是在理解并再现古迹的基础上，深刻把握它的审美特性，如何为我所用，而不是“搬运”，对古人字形生成的内在规律进行把握，作为自我书写的认知，而不是照搬字形，我们国展也不应是大伙穿着古代各时期道袍招摇于展厅的“集市”。我们需要有真实个体的思想传达，反映当今生活思想意趣的个性化呈现。
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