书法学习首先是技法的学习，这肯定不是一蹴而就的事，不是写几天就能成书法家。要在写的过程中调整状态、找准状态才是最重要的，每一次跟老师的交流就是一个采集信息、处理信息的过程。写是最重要的，示范的时候认真看，练习的时候多多讨论，面对同一个学习内容、学习要求，每个人都有自己不同的感受和理解。大家站在不同的角度看，来自天南地北，对共同的事物会有不同的理解。
这里重点谈一下临摹，学习书法的人都需要临摹，面对字帖范本的时候，通过临摹来实现书法学习的目的，也是通过临摹把一个新的学习对象的信息转换成我们的能量。临和摹是两回事，古人对摹书是很讲究的，位置的准确是通过摹去感受的。比如我们对汉篆的学习，结构要求非常严，通过双钩（勾空心字）把笔锋细微的接触、细节的地方也感受一下，出锋在什么位置出的，摹两遍就知道了，但是很多人都忽略了这些手段。摹的最重要的关键点就是在摹的过程中细节一定要准确，不要只做个大概，在看清字帖的基础上准确地摹。第二个是临，是在摹的前提下的加深认识，也是学习的最主要手段，通过摹加强了对它的形的细节追问之后，那么就要通过临来把这个技术转化为自然的存在。没有哪一个摹不是刻意的，那么临就是在熟练的基础上达到一种不刻意。临的过程很重要，决定临的质量最重要的是什么？就是目标、目的。坐下来临摹之前一定要想清楚今天要做什么？
很多书上把临分成准确的临摹、分析的临摹和意象的临摹。准确的临摹，有形的可以准确，无形的也可以准确。有形，要看它是方的还是圆的。那么无形的呢？看它是动的还是静的。动和静就是从具象之中抽象出来的概念，我们有能力把相近的东西变成一种动态的存在，也可以变成静态的存在。在临摹中要概念先行，这个时期主要是对形的关注，可以暂时忽略字的神态。有的放矢就是专业，没有目的的临摹就是业余；理念先行就是专业，不讲程序、不讲科学、不讲方法的就是业余的。有形的无形的、整体的局部的、横向的纵向的、同类的相异的，你在脑子里就想我要做这种对应的练习，收敛的、开张的、向上升腾的、向下坠的。要用这种眼光去看世界，因为中国的艺术就是对偶范畴，动静、大小、快慢、胖瘦、远近，都是对应的，中国哲学就是这样认识世界的，它不是靠逻辑思维来认识世界的，一阴一阳谓之道，反者道之动，有轻必有重，有快必有慢，有宽必有窄，有纵必有横，有聚必有散。每写一笔，有动就有静，有正就有斜，有方就有圆，大自然就是这样的，天人合一，道法自然，写字也是一样。画一幅画，这个基调是黑的，比如黄宾虹，成就他境界的是黑中的亮、透，那么黑，你能看出点透明的，能看出黑里面的亮，就厉害了。我们拿着字帖，就要调动所有的资源，服务于你的这个过程。
准确的临摹是对表象的把控，分析的临摹是构成这种表象的内在原理，意象的临摹是理解了之后，能够按照自己的主观意向换一个角度思考。我就是褚遂良，我就是汉篆当时的书写者，我就在这种状态下去完成一个自由书写，甚至我在汉篆中加一些清人的技术技巧，多加一点吴让之的意味，反过来我们把吴让之加入汉篆的意趣，让它更质朴，它又是怎样的？这就是意象的临摹。把我们的主观意向来做一些开拓，比如学了米带，我们来写《大字阴符经》，让它里面行书技巧更加强烈，反之，能不能把行草书收敛一下，强调一下隶书的意趣呢？写得古朴一点。这就是对它的风格拿一些相近的东西作为一种改变，改造地临写。
把三种技术技巧，三种临摹加在一起，今天以它为主，明天又以另一个为主，无高低之分，都是手段。当一个帖比较生的时候，都以分析和准确临摹为主，熟练的可以用意象的临摹。准确指外轮廓的准确、点画形态的准确、点画与点画之间空间形态的准确。看形态的时候一定要学会看空白，想把黑写准确，一定是它的空间形态的准确。分析也有点画内的分析、点画之间的空间分析、点画之间的映带分析，相邻两个点画就有了呼应关系，就形成了连动书写的时间感。我们忘掉时间，可以单纯地做空间分析，字的大小比较也是分析，长短比较、宽窄聚散也是分析。善学者举一反三，老师说了上边、前边，你马上想到下边、后边，老师说了左边，你马上想到右边，甚至更多，每个点都是无限生发的可能，这就是思辨。我们把三种临摹都运用自如，还有什么做不到？教学就是开人心智、启人心智的。理念技术都是方法，实者虚之，具体的点画你要看到它背后的东西，知道带来什么。虚者实之，这些一样的关系可以用什么样的方法、什么样的关系组合传递出去，还有没有更多更恰当的方式。
这就是中国人的智慧，思想方法和学习方法都是一辈子管用的。
我们每天都晒太阳，太阳不会因为我们而改变。所有的学习对象，就像每天喝水但杯子不会变一样，但是因为有它，你得到改变。每天照镜子，生下来一直照到老，镜子不会发生改变，但是因为有了镜子，我们可以调整自己，改变不是改变镜子里面的东西，而是改变你自己，所有的学习指向都是对你自己的调整。要改变我们自己，我们自己的角色、努力程度、行为方式都很重要。你是一天二十个字，每个字写一遍，别人是一个字每天写几个小时，获得的东西会一样吗？我们为什么从同一个帖里面获得的东西不一样呢？就是你具不具备解读它、进入它、分析它、消化它的能力。同样是吃饭，有噎死的，有因为吃饭而健康成长的，所以说所有的东西关键在你自己。
书法学习是个体劳动，仅仅靠交流是很难进步的，一切都要落实在自己的学习掌控上。我们不进步，往往都是“精度”有问题。保证“精度”有几个关键，也就是坚持临摹学习的三原则。第一是局部的原则。为什么要关注局部？所有的整体都是由无数个局部组成的，所有的技术都是从局部来展开的，解决了局部，就奠定了解决整体的前提、基础。不观照局部，不善于从局部着眼，整体就把握不好。饭要一口一口地吃，书也得一行一行地看，所以离开了局部就无从谈整体。第二是分析的原则。分析的方法有很多，有比较、归纳、归类，还有很多很多的方法，法无定法，所有的方法都可以用。颠过来看，倒着看，横着看都可以，只要有助于你的学习，目的达到就可以。我们把每一个字，每一个点画，都描述一遍后，合上书，脑子里面就产生一个非常清晰的印象，所以对它的分析非常重要。分析有相互之间关系的分析，有外在形态的分析，有势态变化的分析，有点画外在形态变化的分析，也有点画与点画运动关系的分析。可分析的内容很多，一个一个地解决，越分析得深入，脑子里的印象就越清晰，掌控它的可能性就越大。第三是重复的原则。就是局部地、反复地研究、练习、放大、缩小，不同的纸张，不同的毛笔，都可以试。方法正确以后，保证每天足够的量，足够的练习时间，一天写一刀和一天写十张，是不一样的。量要跟上，还有工具和纸张，影响“精度”的纸不要用。纸张精写起来心里才不急，多一点水，多一点墨都不要紧。书法学习终究是个体劳动，取决于个人的学习态度和方法。
