书法家许传良
本文原载于在《中国书画报》第48期
原标题为《刍议技术之质与理想所归——从“现状与理想·乌海论坛”说起》
现状如影随形，理想永在远方。
由中国书协举办的“现状与理想——当前书法创作学术批评展暨乌海论坛”，作者与专家共同参与，创造了“创作——学术——批评”交融并举的新模式，在当代书法事业近四十年发展历程中，审时度势，振拔流俗，真诚审视自身，审慎规划未来，发出这个书法群体的真实声音，引起了广泛关注，并“将可能成为几十年以来中国书法发展非常重要的一个转型的‘节点’”。（陈振濂《当代书法“观念”发展的三个历史阶段》）每一个书坛中人，都在现状中思索，在书写中憧憬未来。今不揣浅陋，结合时下一些不同声音，再陈刍尧之见。
许传良作品
一、技术之质
勿庸讳言，谈到“现状”一词，往往带着“问题意识”，本身就有寻源问脉之胆略。从细节来看，这次论坛批评对象的推出，可圈可点，采用推荐加评选方式，从历年全国展览获奖作者中，优中选优，并且组织专家团参与创作相关问题的讨论与研判，最终推出百余位可谓是精英书家的作品，创作内容分成命题与自选两部分，力求展示当下创作最具实力群体的最新状态，可以说，这是当下展览选拔方式的延续与提升，值得点赞。
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研究当前一个较为高端群体的创作现状，用集中一部分高手集中创作的方式，进行共时性的展示，这是发挥了当代展览形式的基本功能。而所选依据则是参阅历时性的成绩，故而，不可避免带来一个问题，对于每个人来说，不可能有同节奏进步的时空，举例来说，就是有些作者并没有发挥出当年获全国大奖时作品的同等水准，或者说失去了当下同台竞争的优势。所以，笔者以为，当下的创作研究固然由作品来说话，真正反映出这个群体现状的，应当涵盖他们的所有书写实践，这个书家群体乃至延伸到全体书法作者的笔墨所在，应当是现状研究的最恰当的视角。从客观来看，人人之间，书写的日常状态定会有本质的不同，而不仅仅是展览中打造出来的颇有雷同的系列存在。再具体而言，每一个创作主体的书写，除却完成某一两件参展作品之外，他的每一件试验或者创作蓝本，都存在“当下”意义，故而就“现状”实际内涵而言，以展厅效应打造的作品作为出发点，研究书坛创作现状，而不涉及书家个体的笔踪墨迹（且不谈日常书写的学术积极意义）。从“现状”研究的全面性与延伸角度而言，关于“标本”的普遍性与特殊性，应当对此有着清醒的认识，这也是笔者思考的一个基本立场。
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基于此，再来看论坛中涉及到的重点之一，就是对于“技术”之于现状的评价与反思。可以说，这也是抓住了书法在当下发展的热点与痛点。热则表现在书坛趋之若鹜，痛则因为唯见技术不见其余。对于怎样看待书坛呈现出来的“技”，认识各有不同，甚至截然相反，不妨略述一二。前段时间张海先生提出“当代尚技”一说，从一定角度分析了当代书家的技术现状，引起部分学者跟进讨论。书法史有“代占一字”之论，当下是否时机已经成熟，姑且不论，但一旦肯定当代书法技术之成就，并以之为尚，又是否会陷入唯心主义泥潭？此处非关本文主旨，不展开来谈。显然，尚与不尚，并非同时代之人可以断定，而且当代书法的发展，一直在技道之间相摩相荡中前行。技术之展现，似乎成为当下书写的客观存在，有些人甚至乐观其成。而另有学者以为，当下之技，有“炫”之讥。还有有识之士认为，当代青年书家的技术与最经典大家相比，还远远不够。由此看来，似乎对于技术现状的论断，孰是孰非？难以达成共识。
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综合以上所谈，认真审视不同论断的语境与出发点，实际从书法本体的研究与体悟而言，笔者以为，皆有所本，只是立场不同而已。事实上，当前着实于技术、技巧颇为重视，这从非常火爆的书法培训现状可以明晓这个道理，但毋庸讳言，书者更多地用在了传统技术之外的层面上，诸如形式与设计等，这与书法评审的自身机制以及展厅效应的催发极为相关，因为进入每一个大展的展厅，在书法作品内在理路与法度大致相近的数百乃至近千件作品中，更多地是看到了装裱、设计、拼接乃至印章点缀等外在的技术方面的繁复与多样，时人喻为“展览体”。因为重外在必然忽视内在，所谓顾此失彼，真正对于书法本体的技术如法度、笔势、笔意等研究还欠深入，只是重技术之表征。
可以说，书法中的“技”，有着非常深刻的内涵。举例而言，在书法艺术的各种要素之中，笔法、结字、章法乃至墨法，历来有书法家、理论家重视，兹不例举。再比如书法之线的研究，理论家姜澄清先生曾于《中国书法》作万言论述，可谓技术研究的典范。而当下对于书法本体内技术的深入研究，对于着力于创作的书法家而言，较少在具体的实践中，去进一步深入挖掘其中的内涵，传承有之，创新不足，这实际就是高层次的“技术”在当下的缺失。由此看来，表面的技与深入研究的技，着实大有不同，前者易于模仿，故能流行，扩展成为时代之弊，后者难能深入，故受到有见识的专家所讥评，此等现象，确实值得反思。
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由此看来，现状所折射出来的问题，应该全面而又认真地去审视，即便对技术之形式有所拓展，但不能忽略技术之质，更不能落入“唯技术论”“形式主义”，应朝着技术之上的艺术层面、文化高度去着力，这也是淬炼技术之本质并升华的核心所在。
由现状也折射出来另一个现象，因为远离技术之质，而导致了思想的匮乏，为书写而书写，不求甚解的大有人在，学书目标过多地锁定在了投稿与竞争方面，考虑如何脱颖而出，如何出奇制胜，真正属于自我的书写意愿，往往远离了本真，这也直接导致了除却展览以外，书者似乎心无旁鹜的狭隘。浏览往昔参展作品，大多只是表面形式的不同，内在思想难以引起观者共鸣，学术性的跟进，似乎远离了热衷于参展的一大批作者。
分析此因，当更多地归结于展览机制中横向比较并评判的展览生态，面对入展获奖的极力追求，与此相联系的每一个作者，虽然有着平时取法古人的努力，但最终都是在与时人论短长，竞上下，缺少与古人比高低的勇气与定力。因为纵比难见时效，横比易见风流，如此一来，入古是否能够深刻，确实从现状中可以看得出来，且应当是现状研究的核心所在。
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从这个意义而言，既然已经从大展中脱颖而出的书家群体，从现状出发，不应再过多与时人同台竞技，学术性是每个书家毕生的追求，思考并研究一碑一帖，一点一画，乃至一家一脉，深研技术内核并超越技术，技道兼修，由技上升为道，可谓任重道远。
二、理想所本
“理想”之内涵，众人皆知，而这次的论坛，重点拈出此二字，应当说是在当代书法事业发展四十年的历程梳理基础上，真诚回顾过往与直面现状，审慎提出的发展方略。展望未来，可以说，锻造一个时代的书风，或者说造就一批有建树的书家高原与高峰，都应是理想所涉及的内容。理想从来离不开现实基础，现实也如滔滔流水，永远汇融通往理想的大河之中。由此而言，对于当前而言，这又可以说称得上是一个不算轻松的话题。
按照马斯洛需求层次理论，人的最高需求即自我实现首先是建立在生理需求之上，故而，理想之于当代书家群体，并不是高高在上的思想，它固然且必须投射在书家的生存土壤中。这从历届国展所联结的数以万计的投稿群体可以看出，入展——获奖——成功，名利相关的现实存在，仍然非常骨感地淡化着理想的根基，这亦是现实所囿，因为对于群体中的大多数而言，生存生活永远是第一要义。
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此次论坛层面的“理想”层面设计，自然超出了这个基础层次进入形而上的探讨，从书法的艺术特质来看，笔者陋见，基于社会现实，探讨基于“现状”之“理想”，实际更贴近于它的“能指”——审美理想。提出这个角度，是因为艺术作品是审美理想的集中反映，书法自然是时代审美理想的重要反映之一，故而，书法界内外，不可忽视时代审美理想的维护与重塑，正如有专家在《中国文化报· 美术文化周刊 》著文所言：“在社会文化生态失衡的情势下，守护文化灵魂就是坚守文化信仰与时代审美理想，让艺术回归本真。”（言恭达《坚守文化信仰和时代审美理想》）。
审美理想筑基于时代，书法更是如此。时代书法的风貌，全国展几乎成为最主要的风景，在不同的间隔时期集体评选推出的获奖入展作品，实际上就展现出了一个时期的审美趣味与格调（境界暂且不谈）。故而，每个时期通过评审推出的作品风貌，通过一届届国展的持续主办，渐趋指向审美理想之域。虽然这不是个人意志所决定，相对成熟的征稿、评选与评价、评判模式，恰恰不自主地衍生并通向当代的主流审美理想。
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而在现实中，又或因为时空的不同，加之机制与体制的现状，决定了未能全面深入地阐发当下生态，尤其是历时性的生态变化与趋势。因此，这权当审美理想作为当前一个主要依照的坐标。事实上，一个时代的书家，总有所评价的凭借与依据，最充实最完备的应是包括展览内外的所有书迹，换句话说，展览是风景，展览外的风景亦不容忽视，不可不察。
从全社会层面来看，时代的进步，人们的精神生活需要大大提升，但浮燥风气常常亦左右其间，所以，在公众的视野中，主流场景之外，业余与专业界限变得非常模糊。在艺术市场逐利的负面影响下，充斥全社会的还有更多江湖之气，甚至还登上主流媒体，迷惑世人。由此看来，对于历来令人敬畏的书法艺术，当下乱象的存在，反而不仅仅是落实反“三俗”所能扼止的。对于此等语境下的书法艺术，尤其是官方主导的主流阵地，岂能漠视？在此时机，重视并严肃地探讨审美理想，可谓有着更为深刻的现实意义。
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这次的论坛，涉及的理想要义，通过对参展作者以命题创作历代经典书论的方式作为阐释，固然感觉似现场专家所言，“两类作品‘现状’展厅看到的是现状，‘理想’展厅看到的还是现状，没有看出理想所在。”（王强《书法批评家的“知识分子属性”》）但举办论坛的初衷，笔者以为，还是意在通过历史上不同时期审美理想的折射与演进，进一步引起书坛的思考。“一代之书，未有不合于一代之人与文者。”今天是从昨天而来，今天又会成为明天的昨天，显然，构建当下书坛的理想，完全应循其所本，只是论坛中涉及理想的论辩火花时有闪现，或许蕴藏于每一位参展作者两件作品中，而期待于理论家的评判而已。如此顶层设计，至少可以通过现状分析，引导大家思考审美理想。
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字如其人，此为老生常谈，但成为什么样的人，定会折射在笔下成为什么样的书法。书法当随时代，随时代的正气、大气、文气，同频共振，发出时代的书法家群体自己的声音，从来就是题中应有之义，书道人生，有了家国情怀与时代担当，那么落实在审美理想之中，也就有了意义。但不可否认，展览评奖机制是对时代所有书家的参与、激励与重视，但更应该重在评奖之后的思考与研究，甚至包括展览的历时性研究，以当事者的角度为时代留下更多的展览风貌与研究成果。另一个层面，艺术市场是书法事业繁荣的试验田之一，但时代书家的参与热情，亦与展览有着不可分割的联系，很多受艺术市场热捧的书家，不可否认与多次获奖有关，这固然无可非议。但是，正如每个人的书写，如果不注重日常的积淀与努力，反而在艺术市场的汰洗与炒作中，失却本有的审美格调，这也从另一方面透露出时代审美理想的偏狭与短板。所以说，社会是锻造书家的大熔炉，审美理想在当代书法家的书斋内外，或许延伸出不同的方向。书法的一切属性，决定了书法家自然当从文化这一根本层面去沉潜并升华，正如陈洪武先生所言，坚守艺术理想，不与世俯仰，不为世俗浮华所左右，在学术上不随波逐流，依循大道，会通古今，努力实现人书合一的至高境界，用手中的毛笔书写新时代，以笃定的恒心不断攀登艺术高峰。（参见陈洪武《现状与理想·乌海论坛学术小结》）
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风物长宜放眼量，有信仰，有情怀，有担当，这是时代赋于每个艺术家的使命，它辐射于每一个有志于书道的耕耘者，更无间隙涵泳在书家的日常笔墨实践以及筑基其上的审美理想之内，如果说怎样写好书法中的每一点画，是需要文化的视野，那么，为什么要写，写什么？则更需要一个理想人格关照与领航。不然，书法就会仅仅沦为一种工具，一种谋生技能，也必然塑造不出时代大家。本于此，由着书写折射出包括技术在内的现状，书法家们在反思中并不断淬炼，渐趋走向一个个未来的高峰，理想也就不再遥远矣。
