“通会”是真正意义上的学书之道
——李啸访谈
本报记者 黄俊俭
黄俊俭：在诸体中，为何你更青睐楷书？
李啸：正如你所言，在书法诸体中，我确实于楷书用功最勤。因为儿时受父亲的影响，当然也有可能楷书比较符合我的气质。其实，我参加中国书协的专业展览，最早是凭借行草书获奖的（第二届行草书三等奖），后来获“兰亭奖”的作品是楷书。近十多年来，我把更多的精力放在楷书的创作与研究上，因为我们有幸生活在一个信息传播发达、印刷技术先进的时代，给我们书法学习者拥有资料带来了极大的便利。这些年来，我在楷书的碑帖融合方面，进行了一些探索，特别是在取法的宽度与挖掘的深度上，我觉得一定要下足够的功夫，才有可能实现融通与变法。所以，我觉得当代楷书发展的空间应当是很广阔的。
黄俊俭：请结合你的学书经历，谈谈你在楷书方面的取法范围，在哪些碑帖上用功最勤？
李啸：小时候，我学习楷书，没有别的字帖，当时只有颜真卿的《勤礼碑》、《多宝塔》，柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》。后来，才见到《麻姑仙坛记》、《东方朔画赞》、《大唐中兴碑》、《告身帖》等。我上中学后，开始学习欧褚，特别对褚遂良《雁塔圣教序》、《倪宽赞》用功最多，比较喜欢褚书的跳宕与柔韧。20世纪80年代末，我才开始学习晋人书法，特别是对钟繇、王羲之、王献之的小楷都用心临习。工作后，我师从戚庆隆先生，钟情于北魏墓志，但一直没有动手临摹，而是关注一些魏晋残纸墨迹，琢磨戚老师独特的用笔方法。很多人学碑初始特别关注字的结构与方笔的奇特与情趣，一味夸张结构，刻意描摹方折，而误入歧途。我是比较注重自然书写，不过多强化方折，而重空中取势与蓄势，强调书写的节奏变化。对字形结构的取舍是先求平正，找到共性规律，再追奇崛，找到个性特点。记得学过的诸如《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《刁遵》、《李璧》、《李瞻》、《高道悦》、《穆亮》、《丘哲》、《元怀》、《元晖》、《元倪》、《元略》、《元瑛》、《元昉》、《元苌》墓志等。中年后，我喜习隋人楷书，复归平和，比较喜欢《龙藏寺碑》、《苏孝慈》、《巩宾》、《解方保》等。唐代以后的楷书，我最喜欢的是王宠书法，其它的都没用心学过。
黄俊俭：你认为如何才能将楷书写的生动鲜活？学习楷书需要注意哪些问题？
李啸：当下楷书创作有一种误区，只要是提及写楷书必求“灵动”、“鲜活”。其实，楷书很多经典作品是很安静的、很质朴的，甚至有的是很厚拙的。把楷书写扎实是很难的，从每个笔画、每个结字到通篇气韵完足，没有十来年功力是很难达到的。但是，许多作者没写几天字，就要所谓的“灵动”，其实没有“稳”，哪有“动”？没有稳，动就是做作搞怪。顶级的楷书都是静中寓动、动中寓静的。而不懂楷书，没有楷书功力，或简单以行书笔法替代楷书用笔不是真正意义的“鲜活”，是“活而不鲜”，也活不了多久。
学习楷书，建议从晋唐开始，写碑尽量要参照同时期的相关墨迹本，参透笔法。先找到共性，打好基础，再深研个性，书写性灵。没有思想，缺少才情的人，是很难真正写好楷书的。
黄俊俭：你觉得当前楷书创作存在哪些问题？应该如何解决？
李啸：当前楷书创作相对于其它书体而言，在“普及”方面一直处于优势。楷书创作者众多，但是“高精尖”人才极少。总的原因是对楷书的研究表面化，重“形”而忽视“质”与“韵”。绝大多数作者有了简单的技法能力以后，不求精深，一味把玩形式，追逐表象，功利心重。抄书匠式心态、简单重复式书写，扼杀了绝大多数楷书创作者的创造力，终究沦为书奴、书匠。当然，当下楷书创作更加重视对传统的遵循，对经典的借鉴，这是主流。特别是许多中青年作者思维活跃，视野开阔，特别是对楷书的技法研究比较深入，肯下苦功，技术层面达到了较高的水准。
要写好楷书，重要在于“通会”。许多作者取法过于单一，写楷书的只会写楷书，甚至写小楷的只能写小楷。试看历史上一流的楷书家钟繇、羲献父子到智永、欧褚、颜柳、苏黄米蔡、文徵明、王宠、宋克、赵孟頫、王铎、黄道周、倪元璐……哪个不是诸体兼擅？所以，当下的楷书创作者应当拓宽学习面，先博学后专精，最终实现诸体通会，才是真正意义上的学书之道、习楷之法。
黄俊俭：最近你在读些什么书？在思考哪些问题？
李啸：我比较喜欢读书，平时读的比较杂，偏好纯文学作品和美学方面的书籍。重点书目我喜欢重复阅读，有的书读了好多遍，每次都会有新的收获。最近，我在重读江苏教育出版社的《中国书法史》，思考的问题比较杂，一时也实在无法归纳。
黄俊俭：谢谢你接受我的采访。
（访谈发表于2019年8月7日出版的《书法导报》第十版）
▲李啸作品
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会新闻出版传媒委员会秘书长、中央财经大学当代书法研究中心研究员。
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