书法报：您认为当代书法整体的状态存在着一种危险，在这个领域，缺少真正高远的理想。改革开放40年，书法和其他行业同步发展，有了复兴和长足的进步，但存在的问题也不少，您认为真正的危险是什么，或者说最迫切的问题出在哪里？
邱振中：首先要说明的是，书法活动分为两类，一类是把书法作为提高文化修养的手段，一类是把书法作为艺术创造的手段。我在《作为修养的书法与作为艺术的书法》（2004年）里说得很清楚。
作为修养，书法是个很好的工具，作为艺术创造的领域，书法面临许多特殊的问题。
字体发展结束后，风格的创造成为主流，学习书法成为学习风格。与经典书法家相似与否逐渐成为判断书法水平的标志。
书写风格的形成原因非常复杂，一位普通书写者的风格形成，是长期微小调整的结果，书写习惯与趣味、教养、性格等等融合在一起，成因、过程、含蕴都无法解释清楚。风格具有强烈的个人特征，模仿一种风格，是把自己的个性按范本作者个性进行修理。
书法中自觉意识的强化，使书写中对技巧的要求不断提高，学习书法必须经过长时间的临摹，才可能掌握足够的技巧，成为一位书法家的“候选者”。这样一位书写者风格的形成，便与未经严格训练的“素人”完全不同：“素人”书写技巧不高（或毫无技巧可言），候选者有一定的技巧，但这些技巧与某一种既有的风格紧紧连在一起。风格的模仿成为学习书法的唯一入口。
这种学习方法，能使一个人的书写进入“书法”的范围，但长时间处于他人风格的笼罩下，个人的内涵难以进入书写中——即使有少量渗透，也无法抵挡他人面目的覆盖和遮蔽。
到了这种程度，想要跳出牢笼的书写者，所能做的也大抵是形式上的调整。成功者稀如星凤。
书法报：您强调把过去经典书家、作品的面目当作自己追求的目标，以与此面目的接近与否，来判断一个人的基础、才能和成就，是非常糟糕的。是否可以理解成与古人面貌接近只是一位书家技术准备的初级阶段，诸如在字形方面没能提供新的构成元素，在风格方面不能有所贡献，对一位想写进书法史的书家来说，是失败的或者说是徒劳的？
邱振中：风格的贡献与构成的贡献，是两种标准。
宋代以来，已经很难做出构成上原创的贡献，而以风格的创造为主。构成上做出贡献的书家极少，这是后世把风格作为目标、标准的重要原因。提供新的风格成为书法创造的主流。不过在构成上做出贡献的书家，如黄庭坚、米芾、王铎，对风格亦有重要贡献。
从创作来说，模仿风格只是一个手段，习作，但一直被当做重要标准；从学习过程来说，通过临摹杰作来获得技巧，是绕不过的途径，关键是两个阶段的关系。
解决这种长久存在的、具有普遍性的问题，必须改变学习的手段。绕过风格而学到必需的技巧，风格则在自由而不受过多拘束的书写中形成，可能是一个合理的构想。当然，这要以对技术的深究、精通为基础。今天理论的推进，已经接近问题的核心。
待考文字系列•No.8
规格 68cm×68cm
书法报：我们首先要认识到和经典书家的差距在哪里。也许对技术的认识不像大多数人想象的那么简单，这涉及一位学书者对书法本体的认识高度、个人书法史观的建立、笔下的敏感程度，当然还有丰厚的人文学养等等。您觉得当代的技术还远远不够，这是否是观念出了问题？
邱振中：社会上、书法界，普遍存在一种认识，大家都认为今天的书法创作不可能与古人相比。这种观念使人们放弃了努力。许多事情不是做不到，是从没想到可以去做。
另一种，认为“中青年书家技术已经没有问题”。实际上是标准不够高，但人们对此并无觉察。
这些都与观念有关。
待考文字系列•No.9
规格 68cm×68cm
书法报：我曾经听您谈到在阅读上有“理想读者”一说，在您心目中“理想书家”应该是一种什么状态？
邱振中：敏感、有想象力，对传统文化有感悟，对各种艺术都不陌生，对现代视觉艺术具有良好的鉴赏力。
思想开放，对新的知识、观念怀有渴望。对书法史，对当代书法理论、艺术理论有深入的阅读和思考，有独立见解。
对传统技巧有良好的把握，有发展新的技术手段的愿望和能力，而且能把这些运用于对内心状态的表达。
永远朝自己发现的更高标准努力。
对称
规格 68cm×68cm
书法报：您说“感情”这个词在书法中不能说，也无法证明。但同时您又强调书法要把内心生活写进去，要把自己在这个时代体会到的那种“激动、欲望和不安”，自如地反映在书写里，能够让观众感受到作者灵魂的“颤动”。这里是否有矛盾？是提倡“零度写作”好还是情动形言，让情感驾驭我们的书写好？在理性思维与诗性表达之间，该如何平衡？
邱振中：我们早年都珍惜情感的表现：如果说作品不表现情感，那为什么还要做艺术？但是读过一些当代艺术理论家、哲学家对“情感表现”的论述，认识到“情感表现说”的问题。
在王客展览的开幕致辞中我没用“情感”这个词，我用的是“激动”“欲望”和“不安”，我想用它们来指称生存的复杂感受。现代哲学家对表现问题有出色的讨论。情感的表现是无法证明的。情感的内容不能认定，如《丧乱帖》，能够说线条是“悲伤”的吗？那是文辞带来的。
此外，如书写狂草，作品中的激情用速度、节奏的变化即可制造出来，作者不需要自己激动便能让观众感受到“激情”，这样认定的“激情”有什么意义？作者书写时是否饱含生存的激情，无法判断。
今天，理论还不能确切地阐述内心生活如何进入到作品中。
书法除了“情感”，其实能表现许多其他的东西。举几个我自己作品的例子。如“日记”，是对书法传统观念的一个回应：任何字迹都表现此刻人的状态；再如“待考文字系列”，对中国文化中视觉图形资源的一个审视、反省，对其作为当代创作构成资源可能性的一个检讨。它们肯定表现了一些书法没表现过的东西——或者从一个新的角度去表现曾经出现过的东西。它们的内涵是不是具有文化价值，要历史去评判。它们所表现的，恐怕不是“激情”能够包容的。
我们应该不断地去发掘，这样才会使书法现代创作的内涵不是仅仅停留在“情感”这样的层面上，而是逐渐增加内涵的内容，使书法成为表现当代生存的重要手段。
你的问题其实涉及理性和感性的关系，这是艺术创作中一个具有普遍性，也讨论得很多的问题。我的认识是，在书法创作中不能以“情感”代替整个感性的内涵；无法区分理性与感性在艺术活动中作用的大小，也无法去控制它们的“平衡”。每一件作品的创作，这种关系都不相同。
理性与感性的关系，与作者的个性、学养、训练、经验有关。
渡
规格 45cm×68cm
书法报：您对书法如何干预和反映自己的生活，有没有好的建议？
邱振中：不知道书法如何去“干预”生活。
谈谈我对“人”与“书”的关系的认识。
首先要明确一点，艺术活动中理论能够解说的只是其中极少的一部分。
人与作品的联系，今天的理论还不能完全阐释清楚，我们只有在一切可能的方面尽力而为。
技术的淬炼和“人”的提升，是要分开说、分开做的两件事。
一、做好最充分的技术上的准备，培养自己一流的对形式、对技巧的敏感；二、培养自己一流的对生活、对自然的敏感。
什么叫“一流”，当代文学作品、杰出艺术家与作家的传记提供了参考。
关于创作，去寻找古人没有注意到的地方和他们想做而又没有做到的地方。——如果找不到这种地方，你已经陷入创作危机；如果你承认自己再也找不到，作为创作者，你已经无事可干——你以前做的其他工作都是为此而做的准备。
日记（1988.9.7－1989.6.26）
规格 180cm×540cm
书法报：刘熙载说“书如其人”，一位书家的“综合素质”高低其实决定了最后所能达到的高度，您认为当代书家在知识结构和文化视野上最缺乏的是什么？
邱振中：“综合素质”是个笼统的说法。我们怎么去判断赵孟頫和王珣“综合素质”的高下？这种说法在艺术史叙事中没有什么意义。
最重要的事情，是在当代的情势下，不断深入感受和思考书法。尽可能深入。这不是一件可以轻松做到的事情。
书法史中对书法的认识、态度、潜意识一直在改变。晋代和明代，人们对书法的认识、做派有多大的差别！
有人生活在今天的环境中，怀抱明代对技法的认识，做着重现晋人风韵的旧梦——认为“只要像古人就已经不错了”——不知他理想中的“古人”究竟是什么样子？
必须在经典的基础上获得对书法融会古今的认识，建立在当代智慧之上的认识。——当然要先知道什么是当代智慧。
对现代文化、现代艺术的漠视，实质上是对自己所处的环境的漠视。这种漠视使你无法成为一个真实的人，一个深入自己生存状态的人。不管你对传统多“忠诚”，你不了解这个时代，从某种意义上来说，就是不真实、不真诚。
一个人如果忽视这个时代的思想成就，是无法做到深刻、敏感的，更不用说明察古今。
“理想的人”“理想的书家”，在任何时代都是少数，但一个领域有没有这种人，有没有人朝这个方向去努力，将决定这个领域所处的层位。
只有这样的人才可能真正地去探寻一个领域的问题和出路。
要得到对当代书法状况客观的认识，必须先把自己移出这个领域，以一位冷静的观察者的眼光来审视。
许多人在思考原则、思考历史时，总是首先考虑自己的得失。比如我们思考风格模仿的局限性时，人们不是站在观察者的角度去审视——这样不难得出客观的结论，但他们首先想到的是：“我的作品不就全被否定了？”
南无阿弥陀佛
规格 68cm×68cm
书法报：您如何评价书法的成功？如果我们不把所谓世俗的成功与艺术理想的成功区分开来，是否会纠缠于含混不清的评价体系之中，以至于当代不少书家不知道问题出在哪里，沾沾自喜并洋洋得意于当代书法所取得成就的巨大喜悦之中，这在成名书家之中尤其普遍。客观地说，当代书法与历史上任何一个时期相比，都不能算是一个高峰。如果我们的判断出了重大问题，一定会影响到未来书法的发展。
邱振中：我既不同意那些书家的认识，也不认为当代书法不能与过去任何一个时代相比。
一位青年作者在电话中说“中青年作者技术上已经没有问题”，我说“不同意你的看法”。
我曾经说到青年书家技术上的把握，不低于明清时期的书家，但不够。作为专业人员，尽可能掌握丰富而全面的技巧，原因至少有两个：1.体验最复杂、最精彩的书写，体验中国书写的最高境界；2.为自己的创作做好最充分的准备，以供选择。人们说，要那么丰富的技巧干什么，没有那么复杂的技巧也成了名家，如张瑞图——但是，我们都要以三流书家为榜样吗？“境界为上”是对的，但最重要的作者境界和技术无疑都是一流。有抱负的作者要记住，强调“意境”永远不能成为降低技术标准的理由。
关于我们自身所处的时代，不容易作出判断。大量一般化的作品、拙劣的作品，都在眼前晃动。要等大浪淘沙之后，才能看清这个时代真正的贡献。
一个时代的最高成就，总是由少数人代表的。不是概况，也不是平均值。如唐代草书，留下的伟大作品，三五件而已，有些书迹名声煊赫，未必是佳作。当代书法如果挑个三五件，与大部分时代相比，一点不差。
这是我们时代的书写者不必悲观的理由。
今天谈的是两个层面上的问题：前行中的人们需要注意的问题；对这个时代最高成就的认识。
书法报：书法的未来会是怎样，三十年后的书法会是怎样，您愿意预测一下吗？
邱振中：艺术是无法预测的。谁能在二十年代预测五十年代的波普艺术？或者提前三十年预言立体派、抽象表现主义、塔皮埃斯或林散之的出现？
我说，“艺术的未来在我们尚未发动的想象中”。想象力、社会的变化、知识的推进等等，将决定某个特定时期的艺术状况。
书法领域最有意思的是，今天许多东西都已发生重要变化时，人们对此都茫然一无所知。例如，已经出现的重要作品、当代理论的步步推进——人们常说，太少了，太少了，但有和没有是本质的区别。
如果问我今天的书法领域与三十或四十年前相比，我会说，质的变化。它为未来的变化准备了工具、理念和信心。
不能进入现代人深心，书法最多只是一种陶冶性情的手段，与生存无关。——什么叫与生存有关？如果拿走书法，这个时代便缺失了人性中某种无法弥补的东西。（原标题为“邱振中谈当代书法状况”）
