临帖，这是学书的主要途径.学习隶书主要是临习汉碑以及秦汉简赎、帛书等墨迹。历代，特别是清人的隶书墨迹亦可作为重要参照资料。临帖路子正，方法对，可以稳步达到预期的目的，取得事半功倍的效果。学书的过来人都有一种体会，如果走了弯路，再回头改正，那是很困难的.古人和现代的书家，对于临帖都很重视，有很多经验之谈.不妨先介绍一点:
学书一字一笔须从古帖中来，否则无本.
“早矜脱化，必面规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。”
“凡临摹须专力一家，然后以各家纵览揣摹，自然胸中膺袄，腕下精熟。”
“学书未有不从规矩人，亦未有不从规矩而出，及乎书道既成，则画沙，印泥，从心所欲，无往不通.所谓因签得鱼，得鱼忘荃。”
“吾等学书，若不循规矩，则潦草率意，便无长进。”
“学古人书，须得其神骨、魄力、气格、命脉，勿徒貌似而不深求也。”。
“临古人书，须抉人一步窥见其所以然而不袭其貌，方有悟人处。”
“临古不可有我，又不可无我，两者合之则双美，离之则两伤.”
“临帖，不可不似，又不可徒似，始于形似，究于神似，斯无所不似矣。”
“学汉魏晋唐诸碑帖，各各还他神情面目，不可有我在，有我便俗，迫纯熟后会得众长，又不可无我在，无我便杂。”
纵观古人这些临帖铭言，不外两点:一是要循规蹈矩，认认真真地临帖。二是不要泥于碑帖，要在熟临的基础上，采诸家之长，然后入神，逐步形成自己的风格和个性。临帖中形和神的关系，先要临象得形，然后逐步得其神韵，达到“离形得似”的境界.李可染先生学习书画的治学名言，“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”说出了其中的真谛。
学习隶书与学习其他书法一样，在临帖过程中，应按一定的步骤，循序渐进。
(一)选帖
学习隶书，应首先考虑临习汉碑。汉碑有多种，多种风格也不尽一样，先临哪一种好呢?可以根据自己的情况，进行选择。一是个人的爱好。可以先多看一些碑帖，然后根据自己所喜爱的风格选择一种。比如喜爱端庄秀丽的风格的，可以选择《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《华山庙碑》等，喜欢朴厚雄健风格的，可选择《衡方碑》、《张迁碑》、《鲜于瑛碑》、《西狭颂》、《景君碑》等。喜爱放纵态肆一路的，可选择《石门颂》、性寸龙山颂》、《杨淮表未改等等。但有些碑，对于初学隶书的人虽然喜欢，却不易早临，应在有一定的造型基础和掌握一定的笔法之后再去临，比较有利。例如有的碑帖，结体过于随意放纵，变化起伏大，规矩难循的，或因原石年代过久，风化过甚.字口模糊不清的，像是摩崖刻石类以及早期刻石等，都不宜初学。汉碑都是较早的刻石。其中的文字内容，不仅都是繁体字，而且有很多异体字，变体字.临帖，所临的是个什么字，怎样写的以及笔画的先后次序等，都应该知道。这些方面，就都要求有一定的文化和书法基础，都应该成为选帖时的参考因素。
再一种选帖因素，是针对自己在书法方面的缺点或长处去进行选择，如自己笔力弱的，可以选择笔力雄强的碑帖，借以锻炼笔力，改变自己的弱点.自己腕力大，出手厚重的，选择相应的碑帖，则可充分发挥自己的长处，取得更好的学习效果。还有自己在结体、章法、文字水平等方面的基础、能力、习惯、爱好等，都可作为自己选帖的考虑因素和出发点。在这方面，如果能请熟悉隶书的书家，针对学书者的情况做些指导，帮助选帖就更好了。笔者认为，对初有书法基础者学习隶书，一般应选择结体严谨、用笔劲健、字口清晰的汉碑名品，这应首推《礼器碑》。此碑历来被认为是隶书极则，“千变万化不逾矩”。其次如《乙瑛碑》、《史晨碑》、《张景碑》、《曹全碑》亦为汉碑名品，极宜初学。
汉碑的文字内容，大都是纪功颂德之类一般书风端庄典雅，气势肃穆，初学比较适宜。缺点是经过镌刻，点画用笔的笔意，微妙之处，难以刻得出来.这又是缺点。弥补这方面不足的办法，就是要从隶书的墨迹中揣摩领会.所以临帖过程中，也可选择较好的简腆和清人隶书墨迹看看。简赎书，因非书家所书，法度不严，初学者可以读，但不宜作为主帖选临。对当代人的隶书之作，亦应注意吸收其长处，作为临习汉碑的借鉴，但不宜作为范本临写。道理很简单，就是学书之道，应追本溯源，当代人的隶书也是出自汉碑汉简的。
(二)临帖
临帖的步骤和方法，要根据已有的书法基础进行。最初级的方法叫做摹帖，即双钩填廓法。方法是用透明的薄纸，蒙在字帖上双钩点画轮廓，然后按轮廓填写.(亦可用透明纸在双钩的字样上填)镇”不是涂，实际还应在轮廓线的范围内用笔“写”，不周之处，稍加修整，以了解点画的大概形式。亦可这样摹一个，再在下面的界格中同样的写一个。再就是临写。方法是把帖放在旁边。最好放在前方临帖架上(文具店有售)，这样看起来方便。对照着写。第一步先通临，即从头到尾一字不漏地临写一遍至多遍，以求了解碑帖的总体面貌，包括笔法、结体、章法，从中初步总结出该帖的点画大体特点、结体特征以及章法行气的规律。第二步，可以跳格对临。即上格对临，下格离开字帖背临同样的字，以加深印象。
“临池之法，不外结体、用笔.结体之功在学力，而用笔之妙关性灵.0.结体和笔法是紧密相联的，美的结体是靠美的笔法来支撑结成的。但在临习时，仍可把二者分别作为专题有所侧重地进行研究和临习。所以，在通临的基础上，便可单就结体和笔画进行分临。隶书的结体有其鲜明的特点和形式，既不同于篆书的对称长圆，也不同于楷书的端正匀称。有些字的结体变化很多，有的同一碑帖中同一个字的结体都不一样.在临帖过程中，就要把不同的结体，分门别类，重点进行分析比较，偏旁错落，斜敬揖让，加以比较，指出特点，体会美之所在，相应地进行一些练习，便可收到事半功倍的效果。且忌毫不思索地依样画葫芦的临帖方法。那样虽然临过多次，仍然留不下深刻的印象，在以后的创作中，一旦遇到碑帖上没有的字，便会束手无策。
临习隶书的重点应当是笔画(包括笔法、笔势、笔意)。这也是应该进行重点分析研究，进行单项练习的课题。隶书的笔画特点很明显，正因为如此，有的初学的人往往看得容易，以为只要写出蚕头雁尾、一波三折的特点就可以了。其实这只是其外观形式。清人朱履贞在《书学捷要》中说:“汉人八分，笔锋中出，包括篆隶，极古峭劲拔之致，当知其用笔之意，刻励为之.最忌依样描摹，但求形似。古人于此法极深究，故气格高古，诚非欲多此一体，而炫其所长。”我们学隶书，对笔法亦应给以“深究”，以求得其“古峭挺拔之致”，发现其笔画的内涵芜隶书的特点是，每个字都有一到两个重点笔画，或带波碟的横画，或末笔竖画.或撇捺，甚及转折钩挑。这一笔搞好了，写出精神来，便可支撑整个字达到笔势结构的和谐统一所以也要重点研究，重点突破。笔画的内在美把握住了，在创作时就能得心应手，写出淳朴婉转、“气格高古”的笔意。欲得用笔之妙，就要揣摹其人笔、运笔、收笔的技法。一笔一笔地临写.临写中不能重笔，一重笔，则死板，更不能描头画尾，造出貌似的效果。一次不得，多写几次，便可逐渐得其要领，悟其奥妙。
在理解并掌握所临碑帖的结体和笔画特点的基础上，便可进行“背临”。这是临帖的较高级阶段。就是撇开帖凭记忆背着写。写完后再翻开帖进行对照，纠正不对或不准确的结构和笔画.这种方法可以加深印象。与此同时，还可采取带字的临帖方法进行练习。即同一个偏旁或同一特点的字，照帖临一个，再背帖带出一个或多个同类的字.例如“门”字下可带出“问”、“闻”、“闭”、“间”等等类似的字.因为有些字，虽然同一偏旁，却往往因其余部件不同，在结体上就有不同的要求，不同的变化.我们写字都有这种体会:有的字结构、笔画很难安排，好像绘画的构图，可以有多种安排，怎样解决?这种背临及字法的处理也是临帖练习方法之一。可以增强灵活运用笔画和偏旁自由处理结字的能力，达到自运的境界。
临帖的最高级阶段，可谓“意临”。即师其意，不囿于迹，即绘画中的“物外得似，遗形取神”，即着重从笔意、书意这些内涵意蕴、神韵来临写。临出来的字，既有所临碑帖的笔意和神韵，又有自己的气质和个性蕴藉其中，初看不像，细读则韵味无穷。臻此境界，可谓“得鱼忘荃”矣。清人何绍基所临汉碑作品，最为典型。
(三)读帖
读帖，或者叫看帖，实际上就是研究、分析帖。这是学习书法必不可少的一种重要方法。临帖是照着帖一个字一个字地攀写，自然要观察一笔一画的特点。更重要的是通过读帖对所临的碑帖，从笔法、笔意、结构、章法到体态、神韵作全面的分析研究，通过细心观察、意会，求得比临帖时有更进一步的理解和更深刻的记忆。学书的过来人都有这样的经验:对于一部帖的奥秘和魔力，经常是要经过临、读，再临再读，反复多次，才能一点一滴地领悟到.清人周星莲说:“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架;临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。”据他说，苏东坡学书“尝将古人字帖，悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意”。黄山谷在《书论》中也说过“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间.观之入神，则下笔时随人意.”可见读帖无疑是学书的好方法。读帖的方法和要求，不外细读和泛读两个方面.细读，就是对重点的碑帖进行仔细、认真地观察、揣摹，有时是针对临帖中碰到的问题，重点突破，以达到心领神会，点犀于心，甚至顿开茅塞，获得一次飞跃的进展.泛读，就是要选择多种隶书碑帖阅读、参证、比较、研究。汉隶碑帖很多，各种类型(甚至隶书以外的)都应该有选择地读一下，包括各种汉隶墨迹。清朝一代书家对汉碑研究极深，并能各出蹊径，自成面貌。而且墨迹比碑拓的用笔特点更能看得清，特别是邓石如、何绍基的许多汉碑临本，都应读一下。还应该提一下，隶书的最高成就在东汉。而汉代艺术都有其浓郁的时代精神和鲜明的审美特点。因而，如果能够了解一下汉代其他姐妹艺术(如汉画像石、画像砖、汉代雕刻等)的面貌，对于提高对隶书特点的理解，也会有所裨益.
再者，近年来出版的书法大字典版本很多，这些书法字典每个字都有正、草、隶、篆各书体，而每一书体每个字都列出不同碑贴、书家的原字迹，是集中对照研究书体的好资料、好方法，不妨试一下。
(四)临帖中应注意的问题
坚忍不拔，持之以恒.临帖是第一步。“万事起头难”.刚刚起步，可能会碰到各种困难，发生急躁情绪.刚起步，也可能乏味。或见异思迁，这种帖还未吃出滋味，就浅尝辄止，另换一帖。这些都是可能发生的。因而这时特别重要的是要坚忍不拔地坚持下去。一定不能撇开所临的帖，随己意进行所谓咧作”。因为这时对所选临的帖，还是一知半解，所谓“创作”实际是随意涂抹。还有的则急于求成，撇开所临的帖，拈过当代某书家的作品，临几遍，便去送展，等等.这些都是有害的。不仅耽误了时间，而且还会染上坏的毛病，把字写“俗”了.以后再想回到帖上来，会更为困难。学画中有句俗话:“人瘦复可肥，画俗不可医”，学书亦然。清人隶书诸名家，能以汉隶之神理，发时代之意趣，不是偶然的，是一代书家励志实践的结果。例如邓石如，“先学篆书五年，篆书既成，又学隶书，临《史晨碑》前后碑、《华山碑》、《百石神君碑》、授禅表碑》等各五十本，三年分书成。”(包世臣:《完白山人传》)又如何绍基，客山东时，临群L器碑》诸碑，以腕和而韵雅，有东汉风度著称。后到长沙又临《张迁碑》二百余遍，《衡方碑》、《史晨碑》数十遍.这种学书的毅力和实践的功夫，今人谁能与之伦比。上海的近代书家沈尹默临帖功夫也很深，数十年如一日，几乎没有一天间断过.所以初临帖时，要坚持闯过乏味和急于求成这一关。最好的办法是给自己规定必须完成的日课，按计划坚持临写。慢慢便会培养起兴趣，成为生活不可缺少的内容。
1、先入帖后出帖
临帖，必须首先人帖，而后才能谈到出帖.人帖，简单地说，就是先临像，是学习书法传统必须经过的一步.所以，临帖第一步，务求临像。对于传统技法，就要首先用大力气打进你所临的碑帖中去。日课临字，不要贪多，但临的过程中要多揣攀，多思考。包括用笔、气势、神韵，一点一画的突破，久之自然精深有得，达到“一字一笔须从古帖中来”的要求。不人帖便无本.清人书家姚孟起还提出人帖时“不可有我在”，有我便俗。其实，目的就是为了专心把握全帖的精神真貌。真正把帖的特点吃透，学到手。即便原来有一定的书法基础，或者说有过人的学书聪明才智，在人帖阶段，也要用在“临像”上，而不可随意书写.
人帖的目的是为了出帖.出帖就是在临像的基础上，吸收其他碑帖的长处，融会贯通，结合自己其他艺术素养，逐渐形成自己的风格和面目。当然这需要一个较长的过程。这时又“不可无我在，无我便杂”。所谓“有我”，就是要求写出来的书法作品，要有作者的主观因素和个性在内.古人对人帖和出帖的关系，有“因荃得鱼，得鱼忘荃”的比喻.通俗的说，就是用“纲”才能捕到“鱼”，捕到“鱼”以后，就不要再受“纲”的束缚了。这个道理用于理解人帖和出帖的关系是好懂的。当然，在临帖学书的过程中，哪一天人帖，哪一天出帖，不可能分得那么清，而“入帖”和“出帖”，“无我”和“有我”是一种辩证关系，都是相对而言，多数情况下是相辅相成的.但这道理以及临帖过程中要有侧重的阶段，我们是必须要知道的，以指导临帖的实践，不走弯路。
2、注重功力
临帖，首先接触到的是字的结体、形态和点画的形貌变化。这在临帖时固然是应当注意的，但决“勿徒貌似而不深求也”.而更重要的是笔法，是“须得其神骨、魄力、气格、命脉”，这些则是更为内在的法，统称功力。隶书用笔的功力，应该达到浑厚雄健，典雅古朴，遒劲峻爽，英风俊骨;气势飞动流畅，庄重大度，意趣高逸蕴藉，清新自然，等等。要达到深厚的功力，必须进行长期刻苦实践的磨练。只要刻苦研习、探求，是完全可以达到的，不要看得太神秘，也不要掉以轻心.初学者见到书家挥洒自如，好像不费力气，实际上是儿十年的功夫凝聚在笔端。历史上的书家，刻苦学书的故事很多。三国时魏大臣，书法家钟群学书:“卧则以手划破，被为之穿”。东汉书法家张芝“临池学书，池水尽墨”。书圣王羲之“用心十五年，始工一永字”。庸僧怀素“种蕉数千株，以供挥洒”。这种刻苦学书的态度和毅力，是很值得我们学习的。而且书法功力，还不仅来自苦练，还要通过自然界各种事物的运动节律和其他姐妹艺术作为参照，从中受到启发，启迪性灵，开拓书法功力的深度.而且对书法功力的追求，既不像跑百米，也不像马拉松，有一个界定线。它需要付出一生的精力来追求。明人王铎“学书四十年后，遂成大家”.清人何子贞也有“无日不从平平安安，匝匝周周学去，其难于不知者道也”的体会。这里还必须提到，在学书的过程中，进步提高也是有阶段性的，有时也会暂时停顿在某一个水平上，老看着自己的字功力不够、不满意。甚至情绪烦躁、苦恼。其实这也是正常的.在学书的路上，按“一步一个脚印”的要求，是不实际的.有时就像走路要停下来，喝点“水”，吃点东西，再上路才有力量。有时一经突破，往往便是一次新的飞跃，出现新的面貌。碰到这种情况，一是回到帖中，悉心揣摹，求得新的认识;一是搞点迁回战术，从其他碑帖或其他艺术的形式美中吸收养分;或读点有关的理论文章，从理论上提高审美能力.这些都是突破的门路。决不可因一时碰到困难而失去信心，停顿下来。
3、师法造化得忘形
这个题目，也是前人学书学艺术总结出来的传统经验。意思就是通过观察大自然的客观事物和生活，对书法艺术有所得，有所悟，达到“神遇迹化”的创作升华。比如王羲之观“鹅泳”，张旭观公孙大娘“舞剑器”，怀素“夜闻嘉陵江水涛声”，还有“蛇斗”、“担夫争道”、“篙师行船”等，这些都是古人书家受到启发，悟到书法艺术上的客观事物。分析起来，这些事物中都包含着两种力的矛盾对立统一的道理，或者说都蕴藏着事物运动中的韵律美，和谐美。悟到书法艺术上则转化为功力美，结构美。比如“篙师行船”，就是船夫撑篙，篙的反力作用于船夫，又通过船夫作用于船，又作用于水的助力，这在船夫身上就兼着两对矛盾着的力的对立统一。这样不断进行，不是很美吗?“担夫争道”，则是说有弹力的扁担，作用于担夫的肩，使得担夫行路的节奏必须与扁担的弹力一致起来，这不是一种很有韵律感的节奏美吗?我们今天生活中，这类客观事物可以说比比皆是，就看是否善于发现领悟.如果把字写得像人在平地上走路那样四平八稳，就会显得死板。如果像杂技演员走在有弹性的钢丝绳上那样，既险又稳，既能保持重心，又有各种生动的动态，就会显得很有生气，很美.又，我们看到松枝的苍劲，就有一种美感，就可以联想到它在严寒中挣扎着生长的形象.看到春风对柳条的拂煦美，就能悟到柳条的柔性和其内在弹力等等。为什么书法富有功力的笔画给人美感，从这些事物中也许能有所领悟。
