吴震启
中国书协党总支书记、理事、办公室主任、中国书协评审委员会委员、中国书协书法培训中心教授、展览部主任
主讲：书法作品参展注意问题；书法家修养；如何继承传统创作出新。
国展是实力的竞争更是智慧的竞争
评委看待一件作品，第一是形式，看作品中是否有“古意今情”。一件作品是给一部分人欣赏的，不要期望所有人都喜欢。如今的审美已进入了多元时代。文人的情怀、书卷气、点画的精美、笔墨的精到，这是我们应该追求的。一件书法作品必须具备三个要素：1、文化含量；2、笔墨精到、点画精到；3、章法新颖。目前展览行草居多，小行草也居多，作品要经得起推敲，相同的字体作品在一起对比，谁的点画差，结体有问题、笔墨不丰富，则必然下去。所以，把每一个点画、线条写好，是艺术家的必备素质。
自我认可、行业认可、社会认可、国家认可，甚至历史认可是构成一件艺术品的生命。书写内容，要选择别人别人没有写过的，要从内容上有新意。所以鼓励自撰内容。艺术家的情感，要与时代紧密结合，要感悟生活、感悟生命和现实，要追寻书法与情感诗歌。一件作品颜色不要超过三色，超过三种颜色肯定凌乱。内涵最重要，要在有限的体积中赋予它无限的含量。
赵熊
中国书协篆刻委员会委员、中国书协书法培训中心教授、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，陕西省书协副主席、终南印社社长、一级美术师
书法是书法家终极一生的课程
培训班是一个整理思路、互相借鉴、互相启迪的过程，短短的时间不可能有惊人的成绩，所以学员一定要总结学习，注重日常传统的大量积累；参加全国展是对自己平时学习的集中展示，表现的是个人的平日积累和综合学养，创作表现的主体还是以传统为主，在传统继承中来表现个性、表现时代气息；几年来，全国书法展运行机制已比较成熟，竞争机制已经引入。书法活动从历史文人的业余把玩，已经上升到了展厅展览，这在书法活动的目的和效应已经发生了很大改变。因此，书法家要适应时代的需要，就要有竞争意识和竞争姿态，在作品的形式上、表现上就要考究，要有所独特的表现，才能拼入展览，甚至获奖。但是书法的内涵不会改变，还是以传统为根基的。学习书法最根本的是提升书法家个人的艺术修养，参加展览只是书法活动的一种形式，真正长期坚持的还是要深入传统、潜心修炼，是书法家终极一生的课程。
王蒙
陕西省政协常委、陕西省书协副主席兼教育委员会主任、陕西省文联委员、陕西省青书协主席、陕西省文史馆研究员、国家二级美术师，中国书协会员。
评委的眼睛是挑剔的，故章法布局很重要
就行草书而言，如果我是评委，我会首先是逆向观察，因为创作一幅作品是，先主文，后落款，再钤印。这样第一，能看出一个作品的完整性，它的章法就直接告诉评判者和参观者，作者的价值取向、驾驭能力和美学认知，以及基本功力。第二，看章法三实一虚，这是从国画的章法直取过来的，章法的三合一比例与否协调（正文、落款、钤印）。第三，正文就是看字与字之间的组合关系，挪让穿插、大小、枯润。从局部细看甚至于每一个笔法的到位，笔势的顾盼，行线的游摆，行与行之间的若即若离关系，即突出每一行的独立性，又在多行的组合中，使作品完成于完美中。第四，看作品，要保持一定距离，眯着眼睛才能看出通篇协调否，这样就把行距看成线条，独立的字只是一个模糊的构件。一幅精神比较饱满的作品，通幅中应该是“三结合”。就是要有一个主线条，还要有几个落笔较重涨墨、字团，再就是更大范围的散点，形成这样的点、线、面的关系。这一主线条质量要求非常高，它直接作用于作品通幅的气流畅达，聚散明晰，有提振携领的作用。作品中同时体现了黑白虚实的书法魅力。几个墨团散落在作品的非三角边形的主要据点，形成对等边形的书法作品的支撑和错落调节作用。其他字都围绕着主线疏落散逸在墨团的周围。
落款有碑式落款和帖式落款两种。碑式落款严整讲究，它的制式化比较强，在楷书和隶属中应用比较广泛。如当正文较多时，还有一定空间，落款宜于双行或数行，这样就能使作品调和的更加谐调；帖式落款活泼、松弛、更加多样化。适应于行书或行草书作品。当正文或长或短，有时落款的字数及所造成的视觉面积比例或较正文还大时，所以不是一成不变的。自宋至今文人信函答贺手札，随笔随性又随形，这也是一种落款体例。还可以多种书体互见，由此也逸出文人之性情，使一帧不大的作品满纸珠玑，把玩于互致之中。
钤印是一个不可忽视的方面，根据整体布局、散、满状态去钤印，它不是一个绝对固定的模式。如字重则钤轻；疏散就要钤近；逢线条应钤直线形印；逢全包围字形宜错落钤盖，过于空阔处可钤一方印或多方印。主要根据空间布局，用印章调整章法。但不能盖或三点一线斜形的，还要注意钤印不能等距离散点投射，也要讲究聚散关系。在名讳下钤印要讲究一紧一松，注意印大不过落款字。总之钤印最能起到章法中画龙点睛的作用。
刘洪洋
中国书法家协会会员，中国人民大学研究生书法导师，中国人民大学书画社篆刻艺术委员会首席顾问，天津市书法家协会理事、评审委员，宝坻书法家协会副主席
展览评审机制精要:作品关键有古风
参展要注意的问题：看清征稿启事的具体要求；书写最擅长的书体；内容要符合要求；正确把握创作导向；把最擅长的最优秀的一面展示给评委；没有融会变化的能力就不要变，守住根本，做精它一样拿分，有古法、古风、古韵，是参展作品的重点；一定要讲究不要将就，作品的中上部和中下部要耐看、有墨眼，因为这两个区域是最受关注的；要丰富作品的分量和内涵；不要写错字、别字，不要出现硬伤，假借的字尽量不用；同一种书体要拉开距离，要研究同地区、同书体作者，要与之拉开距离；作品的取法，要将传统经典的东西尽量望作品中带，一脚是传统，一脚是当代，一定要取经典之法。一件优秀的作品要把握意、法、气。意是经典中的神韵；法是法度；气是经脉。这几天，大家要边临边创，寻找灵感不断创作，用作品去调整才会有进步才会有收获。
吕金光
中国书法家协会会员，中国高教学会书法教育研究会会员，山东省书法家协会学术委员会委员，四川省书学学会会员，第二届中国书法“兰亭奖”获得者
审美理想与草书创作:作品要达其性情富有变化
书家的审美理想是形成个人风格的关键所在。有什么样的审美理想就有什么样的艺术风格，也就是说，书家个体的审美意识与风格是统一的。从艺术角度讲，我们更崇尚“形而上者谓之道”的思想，因为他蕴含着“达其性情，行其哀乐”的意义。也就是说，作为书家在创作的同时，不仅要有较强的艺术感悟力和精湛的笔墨技巧，更重要的是要有崇高的审美境界，也即审美理想。如何来实现这一理想呢？试想一想，凡是视觉形式感较强的作品，不论是作品的形式，还是字的大小，或是字的结体，或是作品的空间大小等等都是不匀称的。由此我们在创作方面，就必须制造冲突，打破平衡。1，首先是作品的的主题画面要外涨。每竖行长短不一，并且排列参差不齐。行气线要左摇右摆。2，字距不一，疏密适当。3，字势正、倚、侧变化多端。4，字形奇特，大小变化不一。5，线条夸张，难度要高。特别要注重线条的夸张变化，夸张之处，就是人的情感最高昂、最激越的时刻,它所表现出来的人的情感最强的节奏与旋律,就像抒情歌曲一样,一首歌曲中所表现出来的最高昂的音调,就是这首歌曲中最精彩、最抒情、最富感染力之处。6，墨色变化丰富，浓、淡、枯、湿、涨、焦等墨运用对比强烈。墨色的运用相当重要，要灵活的运用浓、淡、枯、湿、涨、焦等墨色的变化，丰富作品的色彩，增强艺术感染力，其意义非常之大。如晚明时期的倪元璐、王铎的墨色可谓变化丰富，尤其是王铎不仅运用了干、枯、焦、湿墨之法，而且还大胆使用了涨墨，并表现得淋漓尽致，应该说达到了登峰造极的地步。7，激情挥洒，节奏强烈。8，空间意识强烈，章法新颖。
魏杰
西泠印社社员、中国书法家协会会员、陕西省书法家协会秘书长兼篆刻创作委员会副主任、终南印社副社长、陕西青年书法家协会副主席
书法作品的盖印:书法作品的印章嵌盖有讲究
一幅创作完成的书法作品，如果不盖印，不能算是完成了创作。但是如果拿起印章乱盖一气，一幅优秀的作品会被毁于一旦。如何盖印，是我们每个书法家都必须认真学习思考，不断提升水平的必修课。就书体论，书体风格与印章风格是有一般规律的。楷书作品嵌盖工稳一路印章比较合适；草书所有印章就要写意一些；篆隶作品则中性一些，扇面印章要小一些，占用一个扇面格子为宜；手卷所用印章要多一些，其作用在于分章节、调节视力、气息只用。印章尺寸一般比落款字号小一些，不宜大，名章在上、斋号在下，朱白相依。作品内容与印章文字、形式要相协调，不可张冠李戴，佛教印章盖到了当代内容作品上，必失严谨，如果印文与作品内容其意相反，相互矛盾，不仅失去雅致，也必然平添笑柄沦为外行。这是书法家尤其要注意的。印泥，推荐西泠印社的朱膘、光明；漳州的八宝印泥比较稀，冬季使用比较好；手捣印泥也行，但使用不多；苏州姜思序堂印泥，质量不佳，不推荐使用。印泥有散装的塑料袋可以用，取用装盒前，放入冰箱冷冻一下，方便装盒也不浪费。书法家盖印要敬畏之、慎重之、章法之，一定要讲究，真正起到为作品防伪、提神、填趣之功效。
陈天民
陕西省书协理事、陕西省书协教育委员会副主任、咸阳市书协副主席。本次培训班教学组组长、教授。
《创作心理与调整》：把握点、线、色，为作品添精彩
由于当今评审机制和展厅效果的原因，书法作品的形式构成就显得尤为重要。所以我们在书法学习和创作时，一定要考虑作品形式构成的诸多因素。
点——相对于整体的局部。通过局部块面阴阳互见、虚实相生的变化和统一，增强作品的视觉冲击力。
线——在时间和空间交互延伸的过程中，运用不同的线质和线型，以及线的方向等元素，使作品丰富多彩，提高作品的耐看性。
色——包括墨色的变化，以及书写材料质地的选择等，力求使作品的内容风格和谐统一，古朴雅致。
掌握了这些元素，对一幅作品应当精心构思设计，反复调整，尤其对一些技术性要求高的点画，单字和字组，要反复练习，使笔墨技巧熟练精到。然后整体把握、调整心态，反复创作，写出精彩的书法作品。
贺文荣
西安美院副教授、书法博士，陕西省书协教育委员会委员、本次培训班教授。
要巧学活学借鉴古帖来创作
在创作中，不妨借鉴一下往届的获奖作品的形式取法，尝试一下集字创作，要准确定位，碑帖适度意化，个性书写；要使你的作品风格化、写意化、陌生化；要巧学、活学一下非主流碑帖，给点新意，参学一点“画家字”给点胆量；要巧妙的处理好书体和书写上出新、出奇和守正、中庸的矛盾；同时要做一下相关作品的形式分析与技法训练。面对展览，我们要摆正心态，不要把展览当成最终目的。
创作训练：1、将字帖复印放大，用自动铅笔，很细的“双钩”。这个过程可练就非凡的观察力。2、窜临。照着A帖以B帖的笔法和风格书写出来，其实这是一种背临和意临的灵活运用。3、快临、意向性意临。帖子放在旁边，快扫看、快书写。结合你对国展作品的研究和你想达到的书写效果，快速找到自己书写的灵感。4、分解式临摹，点画结构归类分解临习。起笔、行笔、转折和使转、收笔临习；收紧中宫和宽松中宫的练习；字内和字外空间的练习；重心提高或降低及左右摆动的练习；斜正体势变化的练习；字组连结方式的练习。主笔变化的练习、古法用笔的练习……
