一、造 型
汉字是表意文字，象形、指事、会意、假借、转注、形声，每个字都有不同的形体，千姿百态，不可究诘。然而所有的文字在结构上都有一定的相似性，可以归纳分类，寻找它们的共性。
1、 点画的起行收造型
书法五体的起行收造型：篆分大篆和小篆，点画基本是以圆笔为主，浑厚含蓄。极少用方笔的有三国时期《天发神谶碑》 ，清代的赵之谦篆书，再到齐白石篆书等等。
2、 单字造型
（1）字眼
字内部留有一大块空间，特别醒目，像字的眼睛一样。而在其上有眼则活起来，诗歌有眼则更具有艺术表现力，书法也应该有眼，但这个眼是书法的空间之眼。
（2）相让
《三十六法》 ：“字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。”也就是说相让的方法和目的是根据上下左右部分笔画的多少，调整疏密关系，以达到空间布白的均匀和结构造型的奇特。
（3）大脑袋，小身子
这样的字上半部分空间余白大，下边密而紧，有一种笨拙的感觉。
（4）借换
即移换点画的位置，为了避免某些方面的雷同追求独特的新意。如“蘇”之为“蘓”、“秋”之为“秌”等，这种借换的方法不仅仅改变及丰富了字的造型，也打破了字的常规造型方法，给人以更具想象力的艺术造型。
3、 字组
字组的连接方法就是缩小字距和行距的余白，根据字距行距的疏密情况，来调整字与字之间的组合造型。这样一来加强了作品的视觉效果，使作品中的字与字之间组合的造型更加丰富化。
二、章 法
章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系。
三、笔 法
一字之间乃至全篇，不论点画、结体、空间布白如何变换衔接，都是通过用笔来表现，不同的用笔方法会产生不同的造型，通过这些形态各异的造型，表现出不同的审美效果。
1、笔尖
用笔尖写字是书法训练的第一关，当代书坛的快、飘、滑、弱，都是不懂得笔尖写字的结果。
2、笔肚
笔肚是笔头正中的部分，这部分的笔毫较多聚拢在一起向外凸起，按下后笔锋铺开，点画自然粗重丰厚，由于笔毫铺散，触纸面增大，运行时阻力增强，速度较慢，线条凝涩朴茂，深沉厚重，类于人的中年渐趋醇和。
3、笔根
笔根即笔头的根部，于笔头和笔杆的连接处，用笔根书写具有较高的难度，用笔根书写并不是将笔头死死按下，按得太死线条反而板滞无力，虽然杀纸但不浑厚，缺乏立体感，按的同时应该要有向上提的力，这样就能保证线条的丰富变化，即艰涩朴茂又厚重浑圆。
4、当今笔法创新
笔法的发展具有时代性。受到工具材料、书写方式、展示方式、时代审美、书法内在发展要求等各种因素的制约。“物尽其用，人尽其才”，艺术需要想象力与创造力，需要对时代的敏悟和观照，需要不断的发现和尝试。
四、书法的格调和境界问题
南朝王僧虔《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里强调以形写神，形神兼备。唐初孙过庭《书道》亦云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。
曾翔，中国艺术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，国家画院曾翔书法工作室导师，北京印社副秘书长，中国书协青少年工作委员会副主任，北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。
