徐利明 1954年2月出生于南京，文学博士。全国政协委员，致公***中央委员、江苏省委副主委，南京艺术学院教授、博士生导师，江苏省书法创作研究中心主任，中国致公画院副院长，中国书协理事，江苏省书协副主席，南京印社社长，西泠印社理事，中华诗词学会会员。
徐利明 篆书对联 每学古人自知不足 既生今世安可无为
融会贯通 自成风范
■徐利明
我认为学习篆书有两层意义：一是作为我们学习书法的总的基础，当然这是从专业学习书法的角度而论。作为最基础的书法学习，第一步就应学习篆书；二是将篆书作为一种独立的书体来学，它具有自身的艺术价值与创作方法。
把它作为学习书法的总的基础的话，是很有战略意义的。将篆书作为书法的基本笔法练习，如逆入平出、藏头护尾这些藏锋、中锋用笔的基础打扎实了，对学习其他书体会有很长远的好处。把篆书作为一种独立的书体来学习，也需要这样打基础，在这个基础上面进一步对篆书的多种变体、风格作广泛地学习。
作为范本选择，可以有两种方法：一种方法是从甲骨文入手，这是根据书体演变和文字形态变化发展的历史程序来学的。从甲骨文和商周早期金文学起，再往后学到先秦的石鼓文，再到小篆，按照这个路子来学，它的用笔越来越圆浑稳健，结字越来越工整，从变化丰富自然、象形意味很重的结字逐步演变为规范的、整齐划一的书法形态。当然，这种书法形态随着它的演化，象形意味在日趋减弱，符号意味在日趋加强。按照文字学的说法，它是从象形文字逐步走向注音文字。
具体的范本选择，我的看法一是从甲骨文开始学，比如那些典型的“武丁大字”，可以作为基础范本来学。进而临习金文，如周代的《墙盘》、《毛公鼎》，可以作为基础练习的范本。还可以学比较有天趣的《散氏盘》，再往后可学《秦公簋》、《石鼓文》，这些都是很好的范本。继续往下学就到秦小篆，像《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，最后走到汉篆，走到缪篆上来。
另外一条路，就是从《石鼓文》开始学。由此可上溯商周金文、甲骨文，往下可到小篆、汉篆。清代篆书（包括元、明的篆书）我们可以作为参考，有所取舍地汲取来充实自己，但是不宜作为基础学习的线路来安排。
这样学习就能对它的源、流、正、变获得比较全面的认识。学习篆书不能够单打一地去学其中某一两种碑帖，应该把它打通，把它形态的变化、用笔的变化、历史的演变接续起来。通过实践，既锻炼了形式技巧表现能力，又对它的历史有了清晰地把握，这样有助于我们学习篆书向纵深发展。
学习篆书的工具书分两大类：一种是古文字学的工具书，一种是篆体书法的工具书。学篆书的人要结合学习古文字学，要对此有基本的了解。在这方面如段注《说文》，也是参考书。其他诸如唐兰的《中国文字学》，启功先生的《古代字体论稿》，都应该有所了解。还有像于省吾、裘锡圭、徐中舒等老前辈的一些古文字学著作。当然，如果有时间，了解越多越好，把古文字学吃得比较透，对写篆书有好处。我们要懂得“六书”。在篆书（尤其是大篆）作品的创作中常会遇到有某些字在古文字资料中找不到现成的可用，这时就需要运用假借、转注的手法，用变通的手法去合理解决，而不是简单地套用楷书的偏旁构造作篆形处理。
徐利明 篆书庖丁解牛中堂
另外还有各种字书，如《古文字类编》、《甲骨文字典》、《金文编》、《甲金篆隶大字典》，都是可以用的。又如《汉印分韵合编》，它将汉印里用字的各种写法汇集成书，是汉篆的工具书，很宝贵，很值得看。
从具体的字帖来讲，甲骨文没有出版专门的字帖，有一些零散的资料，可以找来用。《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》、《石鼓文》等都有单帖可作为基础练习的范本。
关于篆书与其他书体的关系，从文字及其书法的演变来讲，它都是源，是祖宗，篆生隶，隶生真、行、草。如果再细分，篆有大、小篆。篆书解体出现了隶书，最初是带有浓厚篆书意味的古隶，再逐步地变化。分为两个系统在演变，一个是手写体，日常使用的文字，变化比较快，按照启功先生的说法，从新体到正体再到古体。另一个系统就是刻铸铭文，大多应庄重用途需要而生，变化比较慢。书体的演化都是从手写体，从日常用途的、草率急就的写法里面出来的。庄重用途的刻铸铭文，如《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》到秦小篆、汉碑等，是往规整的、庄重的、端正的方向发展的。
篆书，不但作为一种书体有它独特的美和艺术价值，同时，学习篆书对真、行、草书的学习具有建设性的、正能量的作用。你有篆书的功底，会使你的真、行、草书具备古拙的内质和厚度而耐人寻味，不至于产生浮华、轻佻的弊端。如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，他们篆书写得好，他们的行草书也使人感觉到里面有古质，线条不浮华，很细的线条、很流畅的牵丝，都感觉到很扎实。王铎提倡学篆隶，董其昌谈到王羲之的草书《行穰帖》，赞其里面有篆意。所以我建议，热衷于行草书的人，一定要重视篆隶，尤其是从篆书里面，吸取它的古拙、稳健，使我们的行草能够具备很好的线质，有比较深的、比较丰富的内涵，耐人寻味才好。
入古出新要因人而异，根据个人的知识构成、审美兴趣，各有各的追求。郑板桥讲“各有灵苗各自探”。有什么样的兴趣，有什么样的追求，你具备什么样的知识和功力基础，它对你的创新方向是有直接导向作用的。如果你学过甲骨文、商周金文，又学过石鼓、小篆，学过汉金文，既学过刻铸铭文系统的很多书迹，同时又从很多简帛书迹中，从各种手写体的遗迹中学习，你的胃口很好，学得很宽泛，涉猎很多，当然你能得到的启发、可供参考变通的天地就开阔。如果你学的东西很有限，变化就很有限。所以创新不能刻意而为，而要顺势而为。顺势，顺你的基础之势，顺你的性情之势，顺你的审美趣向之势，顺你的知识构成之势。风格是要“养”出来的，不能刻意地去制造，忌讳生拼硬凑故意矫揉造作。它和制造物质性的产品不一样，这是一种精神的东西，它必须通过“养”，通过自然地发挥，性情的流露表现出来。现在很多人的创新都是刻意地去加点什么成分，在用笔上起笔收笔搞一点什么花样，附加一些外在的成分，这不可取。创新的优劣、雅俗，体现审美的高度，还有学养的高度。如果你发挥得很自然，格调很文雅，就说明你学养高，学东西善变通。古人强调“通变”，通则变，现在的某些创新是不通，死变、硬变、强变，这是愚人所为。
高庆春 1966年出生，国家一级美术师，中国书协理事、篆书专业委员会秘书长，西泠印社理事，中央国家机关书协副主席，文化部书画基地高庆春书法工作室导师。曾任《中国书法通讯》执行主编，《中国书法》杂志社副社长。现供职于中国文联。
高庆春 篆书中堂 紫茎绿叶生空谷，能耐风霜历岁寒。
篆书大家谈·高庆春
书法报：篆书学习应从哪些范本入手好？
高庆春：篆书具有悠久的历史，如果从甲骨文算起，钟鼎文（大篆）、楚简帛书、小篆、民间砖瓦镜铭文，等等，种类繁多。一般来说篆书的学习宜从小篆入手。但秦小篆时代久远、传世刻本剥蚀不清且字数有限，不便于初学。清代的小篆墨迹较多，便于临习。如邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕等的墨迹范本很多，都可用作范本。有了这个基础再上溯秦小篆，就会取得理想的效果。小篆写到一定程度要转向大篆。
书法报：篆书学习在当下有何意义？
高庆春：篆书作为古老的文字范式，虽然失去了它实用的功能，但从书法艺术角度看，由于篆书具有丰富的历史文化内涵和变幻多姿的装饰性特征，越来越受到书法家和书法爱好者的青睐，具有丰富的艺术观赏价值和创作挖掘潜力。从历届国展、兰亭奖或单项展的来稿情况及入选数量看，篆书都占有一定的比例，不乏汲古出新的好作品。中国书协举办了两届篆书展，来稿踊跃、质量上乘。当然，篆书创作由于受到多方面条件的限制，它的发展很难与行、草、楷等书体相比。因此，及时加以扶持和引导，推动篆书的健康发展显得尤为重要。
书法报：篆书与古文字的关系是怎样的？
高庆春：这涉及到篆书创作的根本和方向性问题。篆书必须以古文字为依托，有根源、有出处，不能杜撰，这是写篆书的基础和底线。但从另一个方面讲，写篆书不是为了复古，而是要在继承的基础上，发挥笔墨书写的优势，融入作者的理解，进行篆书的艺术创造。我们的立足点还是在书法艺术上，这两者并不矛盾。当然，这一“学术”与“艺术”的份额各占多大的比重，全依个人把握。历来篆书大家均有较深厚的古文字基础，同时，也有在篆书某一领域上的独到之处。
书法报：学习篆书如何入古与出新？
高庆春：一是篆书创作的临习实践要加强。对于历史跨度中出现的各种篆体要有普遍的临习与把握的实践，在此基础上确定主攻方向。二是对某一种篆书书体要有深入研究和把握，做到形神兼备。三是要下融会贯通的功夫。仅仅以历史上某一种经典的篆书面目出现是远远不够的，必须融会吸收更丰富的营养，拓展内涵和表现手段，在不断的实践求索中，赋予个性化面目特征。这是篆书作者必须面对的课题。这一点，日本许多篆书大家的经验值得研究借鉴。
书法报：当下篆书创作应重点关注哪些问题？
高庆春：我认为对古文字的掌握和熟悉，即识篆是谁也绕不开的门槛。要掌握篆字的规律，特别是结字规律、笔法规律及通假、借字规律等。篆书创作的关键是笔法，这也是写篆的难点。例如大篆的笔法最基本的是中锋为主，偏锋、侧锋为辅，运笔过程中强调提按、使转，传递节奏感和虚实变化。必须强调的是篆书是“写”出来的，不是“画”出来的。“写”与“画”虽只一字之差，但其内涵大相径庭。掌握笔法书写的过程，是需要不断地研究、实践、摸索、总结和提炼的过程。可以说，笔法伴随写篆的整个过程，也是体现书家个性的关键环节。
具体说，其一，写小篆锤炼线条质量最重要。临习小篆的好处就在于可以锤炼篆书线条的质量，锻炼腕力、规范笔性。其二，写大篆要把握住用笔这一关节点。无论是《墙盘》、《毛公鼎》等浑穆沉雄一路，还是《散氏盘》等开张雄肆一路，写像结体容易，写出神采还要依赖笔法，通过笔线的变化，传递出节奏感和笔墨韵律。其三，写简帛书贵在取舍和融通。写简帛书取形易，取神难。应把握金文与简帛书的差异，注意取舍和提炼，文字取法避繁就简，尽量增添“篆味”。
书法报：篆书学习和其他书体学习有何关系？
高庆春：写篆书，特别是大篆对从事其他书体创作具有相互影响和补益、潜移默化的辅助功效。主要是篆书笔法之中中锋的厚重和力感的成分，移步于其他书体，特别是对行草书，能够起到“强筋壮骨”的效果，这既是写篆书带来的“副产品”，也是书体之间互相“通悟”的结果。学书者用心体会，会从中找到自我的艺术语言。
书法报：哪些工具书对学习篆书有帮助？
高庆春：我常用的工具书有《金文编》、《古文字类编》、《战国古文字字典》、《楚系简帛文字编》、《古陶字汇》、《古玺文编》、《清人篆隶字汇》以及《古汉语常用字字典》、《古汉语词典》、《词源》等。在创作时应勤翻工具书，掌握多种写法，使创作游刃有余。
书法报：篆书作品的形式如何更好？
高庆春：作品的形式一直是作者比较关注的问题。从两届篆书展来看，作者大都在作品的形式上煞费苦心，但追求形式感不能过度。一些趋向值得注意：一是过多地拼接和使用不同色纸组合。二是在整体画面上不厌其烦地做多处大大小小的题跋。三是任意支解篆书结字等，这些做法多则令人生厌。模仿获奖作品或照抄现成作品的形式肯定行不通。重要的是培养自身的定力，按艺术规律办事，在把握经典精华的基础上，强化笔墨特征，丰富和完善自我风格，没必要过多地粉饰描摹。总体看，朴素、自然、大方、庄重、协调就好。
