王玺，1986年生，福建顺昌人，中国书法家协会会员，上海市书法家协会理事，上海青年书法家协会理事，中国文联第十次全国代表大会代表，华东政法大学教师，中国美术学院继续教育学院特聘教师，河北美术学院特聘教师，中国文联“中青十班”成员，中国书法家协会第三届“国学班”成员，国家艺术基金书法创作人才培养班成员，江苏省书法创作研究中心特聘书法家。
王玺，新松江人。2016年下半年开始到华东政法大学教书法，是松江书法家协会理事。王玺曾说：“松江的人文环境、书法热度、历史底蕴都很吸引人，书法艺术氛围也很好。松江有个别称叫云间，名字很有诗意，历史上有陆机、董其昌、张照等很多书法大家，我之前就很向往这里。也想搭建一个书法人的交流平台，为人文松江建设尽一份绵薄之力。
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主要奖项：
2015年全国第十一届书法篆刻展 优秀奖（最高奖）（中国书协）
2017年第六届中国书法兰亭奖 铜奖（中国文联，中国书协）
入展经历：
2016年“永远的长征”主题作品展 特邀 （中国文联）
2016年“庆祝建党95周年”全国书法名家邀请展（中国书协）
2017年全国第四届青年书法篆刻作品展（中国书协）
2017年“民族脊梁——迎庆十九大全国书法大展” 特邀（中国文联，中国书协）
2017年中国当代篆书优秀作品展（中书协篆书委员会，特邀）
2018年全国第三届篆书作品展（中国书协，特邀）
2018年现状与理想当前书法创作学术批评展（中国书协）
2018年全国第三届册页书法作品展（中国书协）
2018年全国第八届篆刻艺术展（中国书协）
85后的书法“领跑者”——王玺
作者：杨 勇
王玺是一个有着奇特笔性的青年书法家，其作品大都写得随意率真，却不失细腻精微，情绪上的轻重缓急与毛笔的提按顿挫自有照应，意趣与技法又浑然相融。卡西尔在《人论》中谈到：“世界上最重要的事情就是认识自我。”我想，王玺肯定经过很长时间的痛苦和徘徊，并最终选择了一条以书艺为契机，完成人生“自我”构建的道路。
真正的书法家都会在白纸黑字之间去建立一种精神的图景，建立自身性格和品质，这点非常重要。但在宣纸上寻找和建立自身的性格和品质，其难度与数学家借助公式推导和构建一种新的模型一样艰巨。书法家的分量绝不是靠口头的雄辩，更不是靠批评家的吹捧文字，它在白纸黑字的世界里自证自明。王玺是青年书家中为数不多的兰亭奖获得者，他属于同龄人中的“先锋”和“领跑者”，他提供给我们的经验以及由此带来的思考更加值得我们重视。他对赵之谦的书法有着深入的研究，不仅篆书取法赵氏，行书也受赵的魏碑行书影响，甚至连作品的文本内容都选择赵之谦的诗文。三位一体将一家吃透，通过横向和纵向两个体系将书写内容和书法形式完美结合。赵之谦初学颜真卿，后法邓石如，才形成具有代表性的篆隶风格。王玺在熟知其取法的基础上，又追踪溯源，学习邓石如的隶书，将方切提按的用笔自如地转换为圆转厚重，并能够在不同书体和风格之间自如切换。他的行草书以黄庭坚为宗，那种对结构和笔性的把握是如此精准，是那样的训练有素。细读王玺的作品，轻灵婉转处，如行云流水，不落轻佻；而重笔浓墨处，奏刀豁然，举重若轻。体现了他全面的素养，也透露出他张驰有度的才情。
作为全国各大书法展赛的获奖者，王玺自然洞悉当前的书法创作现状。那种“唯技术”所带来的危机早已显现，只有在师古与开新的自然生发中，才能深得中庸正大、无过无不及之要旨。任何风格，都在流动中实现，而以一程不变的形式为风格者，必限于僵化。王玺在转益多师中，拓宽了视野，丰富了思维，该喧腾的时候喧腾，该虚静的地方虚静，这种美妙的书写节奏，何尝不是书法的胜境呢？
书法需要年轻书家有情怀、有信仰地坚持，从而“致广大而尽精微，极高明而道中庸”。王玺以一种低调内敛的才气，持之以恒的努力，以柔克刚地追求着自我的艺术理想。如今王玺已是峰回路转，一切看上去都那么豁然开朗，那么的满眼美好。需要清醒的是，作为一个书法家，如果我们的头脑中没有了对纸和笔的敬畏，没有对汉字造型的奇思妙想，甚至缺少了那种来自苦难磨砺所带来的浑朴感，作品也就如同我们的思想一样缺少价值。在鲜花与掌声中，在名与利的纠缠中，书法还应有更高的愿景，我想，王玺兄也一定作如是想吧。
作 品 欣 赏
2017全国第六届兰亭奖（行书）
2017全国第六届兰亭奖（隶书）
2017全国第六届兰亭奖（篆书）
2017全国第四届草书展
2018全国第三届篆书展（特邀）
行书横幅140cm×35cm
85后的书法“领跑者”——王玺
杨勇
王玺是一个有着奇特笔性的青年书法家，其作品大都写得随意率真，却不失细腻精微，情绪上的轻重缓急与毛笔的提按顿挫自有照应，意趣与技法又浑然相融。卡西尔在《人论》中谈到：“世界上最重要的事情就是认识自我。”我想，王玺肯定经过很长时间的痛苦和徘徊，并最终选择了一条以书艺为契机，完成人生“自我”构建的道路。
草书横幅140cm×70cm
真正的书法家都会在白纸黑字之间去建立一种精神的图景，建立自身性格和品质，这点非常重要。但在宣纸上寻找和建立自身的性格和品质，其难度与数学家借助公式推导和构建一种新的模型一样艰巨。书法家的分量绝不是靠口头的雄辩，更不是靠批评家的吹捧文字，它在白纸黑字的世界里自证自明。
行书对联140cm×35cm×2
王玺是青年书家中为数不多的兰亭奖获得者，他属于同龄人中的“先锋”和“领跑者”，他提供给我们的经验以及由此带来的思考更加值得我们重视。他对赵之谦的书法有着深入的研究，不仅篆书取法赵氏，行书也受赵的魏碑行书影响，甚至连作品的文本内容都选择赵之谦的诗文。三位一体将一家吃透，通过横向和纵向两个体系将书写内容和书法形式完美结合。赵之谦初学颜真卿，后法邓石如，才形成具有代表性的篆隶风格。王玺在熟知其取法的基础上，又追踪溯源，学习邓石如的隶书，将方切提按的用笔自如地转换为圆转厚重，并能够在不同书体和风格之间自如切换。他的行草书以黄庭坚为宗，那种对结构和笔性的把握是如此精准，是那样的训练有素。细读王玺的作品，轻灵婉转处，如行云流水，不落轻佻；而重笔浓墨处，奏刀豁然，举重若轻。体现了他全面的素养，也透露出他张驰有度的才情。
行书团扇30cm×30cm
作为全国各大书法展赛的获奖者，王玺自然洞悉当前的书法创作现状。那种“唯技术”所带来的危机早已显现，只有在师古与开新的自然生发中，才能深得中庸正大、无过无不及之要旨。任何风格，都在流动中实现，而以一程不变的形式为风格者，必限于僵化。王玺在转益多师中，拓宽了视野，丰富了思维，该喧腾的时候喧腾，该虚静的地方虚静，这种美妙的书写节奏，何尝不是书法的胜境呢？
草书斗方70cm×70cm
书法需要年轻书家有情怀、有信仰地坚持，从而“致广大而尽精微，极高明而道中庸”。王玺以一种低调内敛的才气，持之以恒的努力，以柔克刚地追求着自我的艺术理想。如今王玺已是峰回路转，一切看上去都那么豁然开朗，那么的满眼美好。需要清醒的是，作为一个书法家，如果我们的头脑中没有了对纸和笔的敬畏，没有对汉字造型的奇思妙想，甚至缺少了那种来自苦难磨砺所带来的浑朴感，作品也就如同我们的思想一样缺少价值。在鲜花与掌声中，在名与利的纠缠中，书法还应有更高的愿景，我想，王玺兄也一定作如是想吧。
草书四条屏140cm×35cm×4
草书条幅
篆书对联
