2020.4.8
// 我的小楷观 //
01·
我们今天对于书法的定义已然从书斋文化逐渐走向展厅文化，实用性的逐步弱化，艺术功能的不断提升使得我们今天的书写者往往是为“展览”而书，为“竞技”而书，为“荣誉”而书。
当然，时代的选择无可厚非，绝大部分书写者会随着潮流往前追赶。
但真正享受书写，感受书写的时刻往往是褪去一身“压力”之后，于书斋中安静的记录日常或是随笔题跋，如此放松与自由的书写状态才会与古人的“悠然心境”有着某种程度的契合。
02·
楷书作为五体书中最易辨识与实用的书体，而小楷精致灵动，严谨端庄的特性则更符合普罗大众对于书法的基础认知，大至经典古籍，圣旨，奏章，小至文人士大夫间来往信札，日记，药方等多为小字行楷类，草篆不易识别，小楷则更像是书写者与普通群众之间的一系纽带，不可分离。
从另一方面来说，小楷的笔墨形式更是书法家“日常精神”的延续，它的书写不单单是技法层面高度纯熟的表现，亦是个人学养以及艺术思维的综合表现……
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03·
风格的形成往往伴随着书家与生俱来的艺术感知力，而技术的熟练一定是通往“道与法”的“敲门砖”，亦是唯一途径。
小楷的第一要义一定是“技”的成熟。
“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，小楷的难度在于方寸之间首先需要理性的制约与规范，继而需要表现其内涵与变化。
小楷难于“小”，小节奏，小意趣如何体现“小中见大”，既不失严谨不苟的楷法表现，又可做到疏密有致，游刃有余，体现个人书学审美的取向与思想。
我们今天对于小楷笔法的思考过多停留于各个时期名家名作的表象，力求“写一笔像一笔”，“写一字像一字”，缺少思想与理念的支撑，这样机械式的临习可以达到一定的“控笔能力”或拥有一定的经典“表面”，但对古人真正书写笔意，笔调的理解却知之甚少，更何谈“学古为我”“风格多变”？
高级的小楷一定是“养成“的！
其实偶尔想一想“曲线救国”亦未尝不可，我们学习小楷，在坚持小楷日课的基础上应当理解多帖，涉猎诸体，寻找自魏晋至宋元的字法规律与用笔改变，把这一家或者一个脉络的笔法打通，来滋养与丰富“你”的小楷，例如在篆隶上多研究实践，至少在线与结字的意识上会有古拙朴茂之意，若在行草里多游猎，则更加强书写间的笔意连带，将这些要素巧妙的用于小楷上也是十分重要的。
甚至一些行草家将自己的行草书进行“楷化”，点线个性，结构灵活，字间行意连绵，章法巧妙呼应，取法一脉相承，也会出现意想不到的效果。
当然，这些需要建立在具有一定书写高度之上才可去实践。“一通则百通”，从其他途径中一样可以探寻和挖掘古人的书写心境与笔意，思想的高度往往决定书家的个性与面貌。
我认为高级的小楷一定属于自由的书写，所谓自由并不是无拘无逾，而是构建于传统笔墨之上的个性挥发，哪怕是案头日常随笔，不拘束于任何形式，在“法”的基础上探寻各种意味，在灵动自然中表现出几分险绝奇荡，在古茂朴拙中表达几分清雅逸气，打破所谓的“四平八稳”，找到属于自己的笔墨语言。
04·
近年来，我们经常看到清末民国时期的老药方，多是老郎中手书的小行楷，通篇卷面文气典雅，大家常常震撼于虽不是所谓专业书法家出身的老郎中竟能写出如此精雅的小字！
即使笔墨技法没有极尽熟练，但通篇气息畅达，顺笔而下的文人气韵已然使我们驻目良久。
小楷贵在书卷气与文人气，它是气息与格调的养成，不拘泥于某一家一貌，一味的盲目追求不加以思考的学习往往适得其反，落入俗套。
清末民国时期的老先生，老郎中可能并没有日日钻研于书法一门之中，但从幼时接触的传统书写教育，文化教育已经深入骨髓，骨子里透出的清气与格调足以让他们的书写具有一定的审美和高度，也是属于那一个时代的文人风貌。
所以，我认为的小楷首先是有传统笔墨所支撑的，笔墨纸张需要达到自然和谐之效，温厚典雅不造作，灵动精致不媚俗。
小楷的高级不在于点划平整工稳，而是通过书家的笔调所营造出一种具有丰富美感与情趣的字内氛围，所谓盲目追古，实际不古，执意追新，实际拙劣……
文｜赵振
作品欣赏
个人简介
赵振，1995年生于江苏徐州，师承赵守义、王厚祥先生。现为中共党员，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国国家画院首期王厚祥大草班成员，江苏省青年书协行草专业委员会委员，北京人文大学书法学院特聘教师，河北美术学院特聘教师，作品及文章散见于《书法报》、《书法导报》、《中国书画》等核心期刊。
