我们在判断一件作品的时候，第一看意境。不管它是什么，哪怕是敦煌残纸。所有笔墨语言都推敲完了以后再去追问它的内容层面。米带的诗能跟李白的比吗？但是把李白的诗抄完也比不上米带的两行字。苏东坡的《功甫帖》九个字就拍卖了几千万，这九个字有什么意义吗？也就是说书法第一是笔墨的价值，境界是第一的。一走进展厅就念内容的都是不懂的。要尊重书法的规律，还要避免去犯低级错误。我们讲《兰亭序》，脑子里不能只有《兰亭序》的文章，却没有《兰亭序》的书法。一定要“看得见”，好不好是比较出来的。创作的时候还是先看意境，看意境前先看章法。章法的处理是平庸的还是跌宕的？这个跌宕的有没有过度？是突然把门打开了，还是引人入胜，步步惊心？你让我在平常之中感受到一种波澜壮阔，你就是高手。什么是文？文就是曲，直白了就没有文化了。大师说话都不是直白的，一曲就有文气、有修饰了。
书法在技术的表达上、整个章法的设计上是非常讲究的，里面有内涵，有整体美的烘托。现在很多个性化的表达我们也不好去评价别人，但是要知道，这些人表现出来的有时候不是他的真面目。我们都知道张旭的狂草写得好，但是看看张旭的楷书《严仁墓志》，写得太好了。一般的楷书我们觉得是很美，张旭的楷书是觉得很高，大家区别这两个字，一个是“美”，一个是“高”。“美”是一眼就看得见的，一眼就看得透，也就是长得好看、摆得好看、修饰得好看，但“高”就是看不透。也就是感受的美不是他想表达的全部，这就是“高”。你有两块钱，我一眼就看透了，那还高什么呢？你看他没钱，最后一看是亿万富翁，张旭的楷书就是这样高。我看颜真卿的字就觉得很有感觉，颜真卿的面貌、动作一下就到位了。看张旭的楷书，甚至于一看过去心里感觉张旭也没那么厉害，写楷书也就那样，待一会儿再看觉得不对，怎么是另一种感觉？再看，感觉厉害，继续看，太厉害了，最后才能看出是大师。我看
《严仁墓志》就是这种过后方知的感觉。
现在一般的展览我老是觉得不过瘾，就是没有自己期待的东西出现。林散之的东西每一次看都会有把我往上一拽的感觉。很多人觉得齐白石不过如此，我说齐白石都不是大师，哪里还有大师呢？我去桐乡看赵之谦的作品，他篆刻的高度我这辈子也达不到，书法还有可能往上冲，达到他那个高度，但是印一下子就觉得当今中国没有。
就好像看八大山人的画一样，到故宫博物院一看，以前觉得石涛还是大师，但是跟八大山人一比较，格调就下来了。八大山人的画，对它的任何挪动都是破坏，大师就是这样，全是在你意料之外的感觉，我没事就把八大山人的字拿出来看看。
在评审一件作品的时候，我们深度地挖掘，技术到位是一个浅层的判断，核心是这个技术到位背后的东西。现在评展不评奖了，以前每个人推荐几件作品的时候，我看好的作品我都说：“你们先拿去，我再去找。”我找出来的作品把优点一说，我说什么？第一说它的技术理由，第二说它运用技术的理由，第三说它这个程序比别人高在哪里。
为什么当评委难？别人让你陈述的时候你说不出来，你说他就是写得好，我怎么看都好，这不行，一定要说出学术理由。评审一件作品的时候要从这个层面去思考，就更专业了。
当然如果有个错别字，那是最后的事情。投稿的时候，先要看字，要保证作品里面没有错字。有很多人以前抄书，嫌多，抄一段又从后面开始抄，或者写几千字全是小的章草，现在的章草基本上是只要没出处的就算错。写小楷几千字没事，有五千字我也要把它读一遍。还有真正有经验的评委在评审的过程中，能感觉到错的字是往外跳的。你写正确了什么事都没有，只要写个错字它是很扎眼的，一眼扫过去就看到这个字不对，这就是经验。所以我们自己书写一件作品的时候一定要保证准确性，但是你在看其他作品的时候，审查错别字是最后一道工序。不要一开始就去看错别字，我们一开始都是看大气象。
