篆隶书始终是我们一辈子要去寻找的力量，是提升自我的源泉，当不知道该写什么东西的时候就去写篆隶，绝对没错。我在布置工作室的时候，墙上挂的拓片四个是汉代的，一个秦代的，一个北魏的，没有一件是北魏以后的，就是营造一种取法乎上的气场。我们在研究一件作品的时候，一定要去追问理由，就是为什么这样？
现在说书法家文化修养是最重要的。其实不光是书法家，整个社会的文化素养都需要提高，整个教育的程序设计过程中都要加强人文教育的这个板块。人往往是在成就别人的过程中成就自己，这才伟大。我们教育就缺乏这种思想，我们的书法，说不要为功利，不要唯利是图，是不是真正做到了？展览评审不是评奖不评奖的问题，而是你能否真正评出优秀的作品并把理由跟大家说清楚。
王羲之、颜真卿一开始也不被同时代人认可。一个新的东西出来的时候要想大多数人来接受，肯定是很难的。所以我们这个时候要的是一种文化自信，就我在家里闷头做，只要我做的是真正高级的，就心安理得地、坚定地来做这个事情，我们缺乏的是这样的品质。去做一个别人喜欢的东西，认同你的全是外行，你还沾沾自喜，这种人少吗？所以说不要被浅层的这些东西、精神鸦片所麻痹，我们一定是要做符合艺术规律的东西。
业余学习书法的学生，同样是一个老师教，最后写出来的效果也是有很大的距离。问题并不在于学生聪明与否，那问题出在哪里？出在具体操作和操作过程中关注的点和采取的一些手法、手段上面。书法是不同于数学那些理工学科，学生逻辑思维能力强，一下就能够解题。书法不需要有太快的反应速度，所有的小聪明在这都没用，书法是需要能够沉静下来，需要不浮躁的心态。
写字主要就三个动作，起、行、收。正确就正确，不正确就不正确，一写出来马上就知道，并不需要多少的分析才让人知道正不正确。方的写成圆的、大的写成小的，能像吗？这个就是用最原始的，最属于人本真认识世界的那种眼光，最朴实地去看世界，这就是搞艺术的人需要的东西。你从里面看到了三个动作，你是心慌的，别人能够看到五个动作、十个动作，别人是静的。你急什么呢？人要有明确的目标，这个目标就是我是来享受书法的，贴得越近，走近书法越深，享受的快乐就越多。
我们在观看帖的时候心态很重要。大家都在写字，差别在哪里？就是缺少这一份心境和心态。明明别人这一行字是有大小变化的，你写出来都没有大小了，其实这些东西只要提醒，就应该明白。我的原则是我们要写像，这种像也没有要像复印机一样重叠。同样一个人，说一句话，一个字不变，说一千遍没一遍是一样的。声调全是有高低的，但是都是他说的。为什么呢？这是人的习惯，都是一个区间，在这个区间和幅度里面都是他。米带的作品，你说哪两个帖是一样的？但是谁怀疑它不是米带的呢？它是在一个区间里面的变化，那么我们就要认识这个区间。
对于经典，不是我认识到经典，经典才会有用，是要每天沉浸在这个感觉里面。你每天带着儿子去逛自由市场，我每天带儿子去逛博物馆，十年、二十年之后你儿子就是个生意人，我儿子就是艺术家，就那么简单。一个喜欢热闹，另一个就喜欢想问题，他们今后的人生轨迹就不一样。为什么孟母要三迁呢？所以说老师的想法如何，老师的眼光如何，都会影响到他的学生。
