书家简介

颉江泊，1988年生于甘肃甘谷。中国书法家协会会员，甘肃省书协青少年工作委员会委员，甘肃省青年书协楷书委员会副主任，嘉峪关市青联委员，嘉峪关市书协副秘书长，结业于中书协第三期西部新秀行草班。

入展情况:

2016年中书协2015年教学成果展优秀奖（最高奖）
2016年入展第八届中国书坛新人新作展
2016年入展全国第二届楷书展
2016年“院派经典”当代中国美术书法展一等奖
2016年甘肃省第四届“张芝奖”书法大展二等奖
2016年甘肃省第五届新人展优秀奖（最高奖）

2017年入展全国第二届书法临帖展
2017入展全国第四届青年书法篆刻作品展

2017年“历代名人咏成都”全国书法大赛一等奖

2017年甘肃省首届青年书法篆刻展优秀奖（最高奖）

作品欣赏

学书感悟

崇尚经典不忘初心

文/颉江泊

对书法最初的接触，是家里客房邑人王金慎的中堂对联和费新我先生的四条屏，那时我还没有上学，但在爷爷和父亲的耳濡目染中模糊的知道字里有骨头还有血肉，儿时懵懂的我在内心深处一直在想，骨头在哪里。现在想来，这应该是我对书法最早的反问和思考。后来，当村子里遇上红白喜事和逢年过节时，我总会在父亲身旁看他写字，当时觉得能毛写字是一件幸福的事。上学之后，由于老家地处偏远的农村山区，乡村老师只是说我的字写得好，但没有说如何写得更好，所以对于书法只是全凭自己的爱好在学习，十七岁那年上大学时在金城兰州接触到了大量字帖，让我很是兴奋。但遗憾的是自己在闭门造车。2013年的暑期让原本干燥的西北大漠更显焦灼。一个偶然的机会我来到草圣故里——瓜州，参加甘肃省书协第十期创作提高班，这次偶然的学习让我真正走近了书法这座神圣的殿堂。成为我书学路上的起点，后来也断断续续的参加了各种书法学习和培训班。但最为系统和深入的是丙申金秋在河南偃师参加中书协西部书届新秀系列（行草）研修班。通过为期一月的学习、考察、交流对书法有了一个比较全面和系统的认识，深刻认识到学习经典的重要性，粗略说来体会有三：

一、正本清源，崇尚经典

米芾云：“草书不入晋人格辙，徒成下品”，其实其他书体亦然。在学习书法之前非常有必要厘清中国书法发展的脉络和根源，只有我们对中国书法这条浩瀚长河有了纵览之后，方可知书学的高峰何在，也会清楚每个时空段上的小高峰何在。中国书法史上碑学和帖学孰高孰低的问题在一段时间内仍存争议，但是对于经典与其花更多的时间去给他们排座不如花时间去向他们靠近。只有对中国书法史的发展历程有一个比较清晰的认知之后，找到书法的源与流，明白各种书体之间的转化关系，才会在今后的学习过程中相对科学和理性的走向经典，否则只能是南辕北辙。随着现代考古和书学理论体系的不断发展和完善，汉唐刻石和魏晋帖学依然成为公认的经典。只有我们怀着崇圣的心情将其视为圭臬时，才会找准书法航道的灯塔。当然对经典的崇尚是我们一生的修行。

二、精准临摹，还原经典

在认识到学习经典的重要性之后，我们要去慢慢靠近她。而临摹是通向经典的不二法门，关于如何临帖，历代书论与今人有很多高见，这里不再赘述，笔者只想浅谈精准临摹。古人得好贴数行，便可成名。我们生活在一个科技日新月异的时代里，海量的数据和精湛的印刷术为我们提供了书法学习历史上无可比拟的机会。关于精准临摹，陈忠康先生说，我们要关注翁志飞老师，翁老师对晋唐的临摹让人叹为观止。看了翁志飞老师的临帖后，总算对米芾复制古帖以假乱真的传说有了一个新的认识。时下有人把临不像的叫意临，笔者对此不敢苟同。精准临摹是完全像复印机一般的复制古人书写，这个过程其实是在零距离的揣摩古人的书写节奏，进而还原古人的书写实境。否则只是在拿古人的贴练自己的毛病，只会根深蒂固。一遍遍的临摹就是在一遍遍格式化自己，多去掉一些自我，才可能多一点古人。当然在临摹的过程中我们可以在不同的时段对临摹视角有不同的关照。以墨色和章法为例，做一赘述。

关于墨色问题，其实也是临帖的一个重要视角和研究点，或许我们在一直追求“临之者贵似”而忘了“察之者贵精”。神采的重要媒介之一就是墨色，古人书字，皆用研磨，这个过程是水墨交融的过程，是阴阳互化的过程，在如今这个技术快速发展的时代，我们在享受现代文明的同时也失去了水墨阴阳互化的妙趣，实为憾事。但并不会阻碍临帖的时候关注墨色。我们看一幅作品时首先注意到的应该是整体形式和视觉感观，这是中国书法神采最直接的表达，而识别具体文字内容应该是书法的第二本质了。提及形式构成，自然要说到章法。章法经常和气息、风韵等一系列中国词汇中比较玄妙的词语联系在一起。故有晋唐风韵或魏晋风流之说。笔者认为真正的风韵气息都在于整幅作品给人的视觉感受和想象空间里，所谓气韵就在流淌在字里行间。我们都知道蒙娜丽莎的韵味就是嘴角那一抹似笑非笑的感觉，著名雕塑维拉斯的美就在于那残缺的胳膊。真正的艺术大师的过人之处就在于对这种感觉的把控和拿捏。试想我们把二王手札的字用电脑重新排版，那将会是一种什么样感受？因此，精准临摹是通向碑帖之气象和神韵的必经之道。

三、综合修养，仰望经典

“先铺好路基，再铺上铁轨，然后才能跑火车”这是西中文先生讲解诗词格律时的一个形象比喻，其实书法亦然。自古以来的书法名家，均在各方面都有着深厚的造诣和成就，现代社会对学科进行细分，在某种程度上对书法的发展有一定的影响，我们在学习书法本体的同时要全面提升自己的综合文化修养，字外功的学习一点不可马虎。对于字外功我们经常指的是读万卷书，其实行万里路更为重要。曾经在故宫武英殿外碰见一对汉代石羊，让我驻足良久，也在西安碑林博物馆见到昭陵四骏和汉代石像，那种雄强气象至今仍深深印在脑海！每次走进博物馆面对出土的秦汉文物，这种感受又被一次次触发，秦砖汉瓦的粗犷和强大勾勒出的一幅幅旷世奇景让人的思绪总是在脑海中一遍遍假设和复原。广博的文艺修养和全面的认知结构，独立的人格与风标，实在是书家成功的基石，用一生的修行仰望经典，实不为过。

清初陆世仪先生《思辨录辑要》中有云“人性中皆有悟，必工夫不断，悟头始出。如石中皆有火，必敲击不已，火光始现”。崇尚经典，体悟经典，不忘初心，方得始终。

❖行书 35cmX48cm 2017年

局部欣赏（一）

局部欣赏（二）

❖行书 33cmX42cm 2017年

局部欣赏（一）

局部欣赏（二）

局部欣赏（三）

局部欣赏（四）

局部欣赏（五）

❖行书 56cmX40cm 2017年

局部欣赏

❖行书 56cmX40cm 2017年

❖行书 240cmX142cm 2017年

局部欣赏（一）

局部欣赏（二）

❖行书 240cmX142cm 2017年

局部欣赏

❖瓦当题跋 68cmX34cm 2017年

局部欣赏

❖行书 56cmX40cm 2017年

局部欣赏

❖行书 24cmX80cm 2017年

局部欣赏

心慕晋唐且行且思

——我的书学之路

颉江泊

余初临怀仁《集王羲之圣教序》，未得用笔，乃转学孙虔礼《书谱》,后又临习“二王”手札及《十七帖》，虽临池数久，书未有进，深知魏晋风流之高，仰之弥高，钻之弥坚，久不得法，乃辗转有宋一代，宋初帖学兴起，行草书规模“二王”，流传至今真迹者甚多，且今世碑帖印刷技术之精，足以习览“下真迹一等”之碑帖，窃以为宋人行草为通魏晋之途径，故从宋人入。

自魏晋已降，唐人尚法的高峰横亘于宋人面前时，宋四家脱颖而出，闯出一条“尚意”的新路。历史上，宋四家“苏、黄、米、蔡”的座次延续至今，世无间言。作为千古文人楷模的苏东坡位列有宋一代第一，啸傲千古，已成历史定然。“不偶于俗”的米颠较之苏、黄，文学自是稍逊一筹，但集古出新的巨匠米南宫实为宋人技法第一。米芾擅长临古，既有鉴藏之需，也有自诩之嫌，更有书写的造新之心。由于长期临古、拟古，执迷于画面的深究，技术之完备明显超出同代书家，而米书多变的风格样式正是从“集古字”到“不知何以为宗”的一步步演绎、蜕变来完成的。他不像苏、黄等书路相对单一，而是八法兼备，极尽变化之能事，纵观米书，他更像是一个“技法家”，是“二王”笔法的魔法师。

故于米芾书札用功颇多，并详阅书法史，对米南宫集古成家的路数作详细探讨，沿着他由近及远的大致走势，一步步重返魏晋。米芾对古人技法的深刻理解，植基于持之以恒的揣摩临习，古来从末有哪个书家，可以与元章的刻苦自励相匹敌。他说：

一日不书，便觉思涩，想古人未尝片时废书也。

学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。别有一好萦之，便不工也。

余亦以此为鉴，潜心临习米芾，学习其汲古之深，用功之勤。更学其“风樯阵马，沉着痛快”之感。米芾评褚书“如熟驭阵马，举动随人”，实乃自评耳。时人对米字技法具体分析相关文章颇多，见诸于各类文章报刊，除对其技法关注之外，笔者更关注其书法发展生成之路。元丰五年，米芾过黄州听从苏轼的劝导改学晋人之前大多都学唐人。其主要取法颜真卿、欧阳询、沈传师、段季展和褚遂良。时过境迁，无独有偶，有唐一代，予独爱颜清臣、褚河南。遂于楷书临习《大字阴符经》《雁塔圣教序》《伊阙佛龛碑》诸碑帖，以求古雅俊严、疏朗萧散之味，追寻瑶台青璅、窅映春林之姿。虽未及古贤万一，但一直心往神驰。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。古人交通不便，仍有下马观石、骑驴访友之美谈。今世车船便利，信息畅达，外出求学之便为我辈之福音。工作之余，遇名贤题墨、丰碑大碣，必先前往。曾于天津、河南博物院见董思白之真迹数卷。方知其用墨之精妙，今人恐难望其项背耳！又于京津之地获观朱耷、徐渭、王铎、傅山等人真迹，大饱眼福。然感触最深者当数参观故宫博物院特展——起居佳胜，有幸见苏轼《新岁展庆帖》与《人来得书帖》二帖，此二帖合装为一卷，卷后有董其昌跋。二帖下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致。睹帖思人，神接千载，穿越时空，如面坡翁作文属稿之场景，如李之仪所记：

握笔近下而行之迟，然未尝停辍，涣涣如流水，逡巡盈纸。或思未尽，有续至十余纸不已。议者或以其喜浓墨、行笔迟为同异，盖不知谛思乃在其间也。

以前读此论，并无多想，只觉李氏评论些许夸谈，见此坡翁信札真迹，方知自己肤浅。难怪连黄山谷亦加慨叹：

学问文章之气郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。

武英殿内驻足良久，感慨万千。古人名帖真迹皆归秘府，民间纵有，也大多为贵戚勋臣所据。世人难观一二，然古贤得真迹数行，便可名世。今人刊印技术精良，碑帖资料浩如烟海，信息繁冗，但难出佳作，或有技法稍佳者，诗文终为蹙脚。不知为何？古人以书道为小技，读书乃终身修为，诗书互为表里，文质相称。右军“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折，暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诚誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹”。王书只有《兰亭》《告誓》为己言，以至涉乐方笑，言哀已叹。东坡书必己出，立于此二帖前，初为其笔墨形态引目，再看实为坡翁疏疏密密、随意缓急，书随意至，意寄书达之境界所震慑，使观者良有气定神闲、解衣磅礴之感，坡翁曾言：

某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意。

所示书教及诗赋杂文，观之熟矣，大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。

虽为作文之论，然物一理也，书法亦然。今人尚技尚式，于诗书多有偏颇，书录文章随意断行，信手错字，文不对题者时有所闻，虽为时弊，亦为己鉴，记于此，是以自勉。应知字外乾坤大。诚如逸峰师所言：于书法学习而言，读书与写字，不可偏废。从传统文化视域观照书法，将书法置于整个大的文化语境之中，发现书法是一棵树，文化即土壤，欲使根深叶茂，土壤必厚沃，越是深入这层文化土壤，越是感觉传统的博大深广与个人的狭隘浅薄。虚心读书，用心读书，多读经典，庶几可乎！

为了寻找心中的魏晋风流，畅想梦中的秦汉盛世。初触江左风流而退之，止步宋人，沿着东坡对南宫的余论，重返魏晋，站在汉长城脚下，梦想秦汉。然目前仍未得宋人脚汗气耶！