（邹挺书法工作室悬挂的黄山谷像）
流变：邹挺草书的四个阶段
微信号：羲之书童
作者丨书童
“是不是您用的笔好？”
当看见邹挺演示书法，毛笔在他手中自由挥洒，每个笔划都那样精确，一众书法学员不禁好奇地问。
为了满足好奇心，邹挺将笔递过去，笑着说，“要不你们试试！”可是，等学员拿起毛笔刚入纸写字，就发现毛笔完全不听使唤。
与高手共处，不少人都有相似的错觉和疑问，比如是不是他们用很大的劲儿才写出那么有力的线条？是不是他们用一些特殊的纸张和毛笔？是不是他们用了不为人知的方法？
更有甚者，有的人经过很多努力依旧无法像他们一样，便叹息，“或许我没有天赋，而他们是天才吧！”
鲁迅曾说过，哪有什么天才，我只不过把别人喝咖啡的时间用来写作。实际上，一切质量的差别都是因为数量不够，没有别人用功，没有花费人家那么多心思，自然没有别人“优秀”。
其实我们人间接触大多数的事情都与天赋无关，而与勤奋相关，有的人只是把书法当成一个兴趣爱好或者修身养性的运动，因此自然只是“玩票”。
因此，对于书法，邹挺只是比别人用的时间更多一点，只不过是将这件事当成人生中最重要的事情了，既然他不是天才，那么他的书法流变是如何发生的，而从书法小白到国展高手又是如何突破一个个瓶颈？
总结其近二十年的学书之路，邹挺学书法基本分为四个阶段：一、启蒙期；二、成长期；三、专研期；四、融合期。
一、2000一2003年：启蒙期
第一个时期邹挺以颜欧入手，相信市面上教材的“标准写法"，羡慕规范字，对笔画的弹性完全掌撑不了。
以形描形，又形非所形，或臃肿不堪，或漂浮生硬，完成属于用毛笔写硬笔的状态。虽然可以大致画形，但是不会创作，一创作完全与字帖相离，彷彿又回到起点，学不致用。
为了突然这个瓶颈，他每天以4一5小时练习，并且拓展书体，在对《圣教序》、《张迁碑》、《曹全碑》等行书隶书的大强度练习下，感受不同的写法，灵活控笔能力，渐有起色。
这幅作品就是这个阶段后期的参赛作品，从上图可以看出，此时邹挺的作品还在行书学习阶段。
作品中既有唐代颜真卿的元素，比如“期”自取法《祭侄文稿》，也充斥了大量宋代的笔意，包含米芾、黄庭坚等元素，但是字形却没有一家能够真正深入。
不少书法爱好者在初学行书都有这个过程，自以为融合很多元素，实际结果就是笔划支离破碎，整副作品组合得十分杂乱。
二、2004一2007年：成长期
在对动静态书体有了一定了解后，邹挺开始涉猎明清时期的行草书，包括王铎、米芾、祝允明、黄庭坚等行草书，体验连绵、痛快的书写感，当时虽不得法，但潜意识已加强。
这是当时创作的一副行草书作品，仔细端详，与“江湖书法”差别不大，该作品线条拖拉而不流畅，不论是用笔还是结体都存在较大的问题。
主要的原因就是对任何一家的草书法帖都没有深入，因为手中没有积累，从而造成在创作的过程无法应用。
很显然，这种杂临让书法的创作无所适从，或以东拼西凑来完成一件作品，是一种支离破碎的“丰富”，对笔法无规律的书写，作品格调上不去。
因此邹挺四处请教高手，幸运遇到名师，“先专后博，书道之门”让他醍醐灌顶，从此意识到须专于一家。
最后选定黄庭坚《廉颇蔺相如传》进行临摹，从单字、字组到小段以及墨色，无不细心、亦步亦趋，创作完全按帖中写法来进行，逐渐加深了理解。
在这个阶段的末期，邹挺的作品已经逐渐变得纯碎，线条的力度有了很大的提升，同时结体也有出处。
然而由于对帖的理解还不够深入，因此还不能很好的融会，因此在一些字的写法上依旧有点瑕疵，就是说要想真正的实现书法的突破还是要明确目标——先专才能后强。
其实万物的道理相似，像小米公司也是将手机做好才开始在耳机、家电等项目多元化。
三、2007一2015：专研期
有了对《廉颇蔺相如传》的临写基础，邹挺开始广泛汲取黄庭坚的书法营养，包括《廉颇蔺相如传》、《诸上座帖》、《李白忆旧游》等草书名帖。
其中偏重于《廉颇蔺相如传》的圆转飞动与《诸上座》的出奇不意为取法对象，作品是以仿其作而作，间亦有可观处。
并在2010年获广东省第三届中青年书法展获三等奖，2011入展全国手卷展，全国第四届青年展等书展，2011加入中国书法家协会。
在2013年，邹挺入展中书协展览8次，这样的成绩在广东省青年书法群体列为翘楚，同年获康有为创作奖(最高奖)、第四届广东青年展最高奖。
这幅《廉颇蔺相如传》是这个时期的代表作，经过几年的深入钻研，邹挺逐渐对黄庭坚的笔法有了深刻的认识。
虽然在他现在看来这幅作品已经“不堪入目”，但是从作品本身分析，邹挺已经找到黄庭坚笔法的法门，该作品也在当年全国临帖展览上获得优秀奖。
不过这时候也出现一些问题，比如在对黄庭坚深入的同时，得其过往往得其之过，容易出现单薄、多余缠绕的问题。
因此他想到习章草以增厚度，习怀素以强筋骨，间融合其中，于作品大有益处。
四丶2016年-至今：融合期
这时，经过多年多书法的钻研，系统梳理黄庭坚书法脉络，包括行、行楷等，期间以行书入展全国八届楹联展等书法展，注重将形神理三点融合，在其中探索自然书写的协调度，兼容各种书体的笔法而不失黄书之特点。
这幅作品是这个时期的最具代表的作品，从图中可以看出不论是线条还是结字都达到了很高的境界，对黄庭坚的吸收和理解也比较深刻，因此创作的作品在章法和气息上都能够做到动静结合、流畅自如。
同时，邹挺专门开始了国画学习，常请教老师并细心观察其用笔用力，反复训练线条，局部临摹山树丶云水等，慢慢将力量的准确性提高。
对质感的敏感度也开始比以前更有感受了，在这几年的书与画之间的异同都常作思考，又将书画同源更加肯定了起来，用笔千古不易确是如此。
在对黄庭坚近十年的研习下，在师长的帮助下，邹挺自去年开始举办了“山谷回响”系列书展，既是对这么多年学习黄庭坚的总结，也是为了寻找日后努力的方向。
这是首届山谷回响邹挺2017年书法艺术展的一副杰作，该作品除了对黄庭坚的坚守之外，有了一些自己的理解，比如作品中的“中”字，黄庭坚从来没有写过这样的竖笔，但是邹挺这样的写法既有个性又暗合古法，让线条极具弹性和张力，显得生动自然。
在邹挺看来，整个“山谷回响”系列书展应该分为三个阶段——
一、山谷回响：亦步亦趋对以黄庭坚书风展开创作；
二、意气风发：即是本次宝安图书馆书法艺术展，以宋词为创作主内容，把握“尚意”的同时注重精神的融通；
三、得意忘言：这个是下步的努力方向，黄庭坚书法本身时人称有“禅意”，因此，在创作内容会选材儒释道等名篇，创作风格上进一步升华黄庭坚的书法风格。
当然，在对书法本体钻研的基础上，邹挺也计划不断加深理论的学习，包括黄庭坚各类书体比较研究、历代草书流变研究、诗书画的立体传承等方面。
通过对邹挺书法学习过程的梳理，陈宫绝不是一蹴而就，其实如果说邹挺今天取得了一些让人羡慕的、所谓的“成绩”，那么也不过是他花费了更多时间。
一生能有一个真正的爱好，沉浸其中忘记时间，这就是快乐，或许每个人都能在邹挺的故事找到属于自己的快乐。
“山谷回响”书展作品精选
一、小品（暂存12副待收藏）
二、对联（暂存3副待收藏）
三、条幅（暂存13副待收藏）
四、横幅（暂存8副待收藏）
五、大幅作品（均已被收藏）
注：作品图片存在色差，如需查看真实效果，欢迎前往现场参观。
