编者按：今年的国家及展览特别多，网上各类培训层出不穷，我在网上看到一些国展评委、获奖书家如：张旭光先生、陈海良先生、毛国典先生、李双阳先生、刘恒先生和洪厚甜先生关于准备参展作品的经验之谈，集中了一下，发在这里，给博友们提供个方便，这些文章都来源于当代书法论坛，是深圳李志宏先生用心血整理的，有将近30000字之多，对于李先生的辛勤劳动，在此代表我的博友表示感谢!文章比较长，建议下载打印出来再仔细研究!
张旭光先生谈国展
按：这是张旭光先生在普宁德安里北兰亭十届国展攻坚班上的讲话记录。
当今书坛写小行草书的人，一大批，一定要注意自己的性情，基础都有了，临帖的感觉也有了，像学习书谱的，二王的，都写得不错，如何表达特色，和别人的风格区分开来，这是一个很和总要的问题，不然，评委看了都很反感。我希望大家根据经典法帖，做一些更深入的理解，今天看了大家的作品以后，我提出一点要求和建议，大概有三方面。还有就是我想说一下，投稿的时候的一些问题，虽然我离开书协两年多了，大的评选活动参加的也不多，但是大的方向没有变。
第一个问题是用字不要出错，要提升我们的文化水平，尽管在这方面有不同的看法，比如说在这艺术里面，写错了字，是很正常的，但是在中国书协主办的活动中，是不能原谅的。因为我们做的就是这个文字的活，我们用的材料就是文字，我们在文字出错，是不可原谅的。另外就是我们的传统，丢的时间也太长了，我们这一批人有责任把它传承下去，继承下来，我们现在经济水平，生活水平提高了，如果在文化上，总是出现错字，白字，实在和我们当前的经济社会已经不相称，和一方面需要我们在文学上的经验，往往出错都是因为我们对古代诗词不理解，写的时候不是太熟练，所以出错，当然出错误在书法界很多，但是在画界就更多了。美协举办了一次展览，一幅画入选了，这个作者不敢落款，写字不是很好，就写了乙丑名字，只有四个字，“丑”字就写成“丑陋”的丑，地支纪年的“丑”和丑陋的“丑”是两个字，我在评选过后就提出这样一个问题，太没有文化了，因为这个丑简化是同一个字，但是在繁体上就不是这样了，所以搞书法的人一定要注意这一点。
还有就是里外，理论，公里等词的“里”字，很多名家也很容易出错。比如古诗里面“墟里上孤烟”，这个诗句很美，里面的“里”就很很容易用错，他这里指的是理论的理论的里，它是指赶集的地方，有人住的地方，不能用里外的“里”，所以这一个字大家要去搞清楚一下。
其次就是文学常识错误，本来写了李清照的词，落款的时候写“诗一首”，我们这个诗词曲，还有古人的一些句子，对联，都是一些常识的问题，我们在搞书法，一定要读书的，比如你临摹古人的帖，一定要把内容搞明白，纯粹写字可能没有多大出息的，可能能够卖字赚点钱，但是要成为一个大家，必须要读书，我们的大家，要么是学者，要么是文学家，这些东西都是练习在一起，尤其是你的作品挂在离评委休息的地方比较近的时候，你就容易倒霉，本来这个作品获奖了，但是被评为看到很明显的错误，这个作品可能连入展都很难。
第三个就是尺寸，一定要遵守的，不要超过尺寸，有一年一个展览，具体名字我忘了，因为那个展厅，规定的是六尺，出现了大批的超出六尺了，结果在桌上量一下，超出的全部都不要，很多写得很好的也入不了，所以尺寸一定要认真，在尺寸里面，发挥你的才能，不一定要超出你才能表现你的才能。
还有就是在形式上，不要搞的太艳，书法讲究的是“雅”，有的纸张太鲜艳，有的是蓝色的纸张写金色的字，这个就处理不好了，最后评委一看，觉得很不舒服。尽量追求雅一点，有些见功夫的，还是白宣纸比较好。
还有一个问题，孤僻的字少用，以前我去参加评选的时候，有一个习惯，就是带工具书，一旦评委出现了争议，就查工具书，如果你写的字连工具书里面都查不到的话，你就麻烦了，有些字以前有过，但是没有被大家认可，这些字你就不要写，包括于右任的草书里面，也有一些字，大家都不认识，在草书大字典里面也找不到的，有人就提出来这个问题。所以说，特别孤僻的字，尽量避开。
还有如果征稿启事不要求你装裱，托裱，你就不要去弄，你粘一下就好，否则你就犯规了，这些小细节大家也要注意一下。大概就这些需要注意，这些当然都不是最主要的，注意一下就行。
最主要的还是要回到核心上，就是创作上的问题。在笔法，章法，结构上进行再次调整，形成自己一套标准和系统。下面大家还有什么要提问的。
罗海明：张老师，您好，小楷问题，我对别人，很多人写小楷，都在追求自己的一种风格，小楷中哪一种风格是比较好的，有没有什么标准可言?
张老师：小楷总体来说，还是以魏晋为主，到了明代的小楷，虽然不错，但是比起魏晋还是有差距，所以说到唐代的小楷，法的东西太多，魏晋的小楷还是最好的，境界最高的，这里面有一个古法和今法的问题，古法是什么意思呢?就是比较朴实的，隶书的味道比较浓厚，以古茂为主的，这种东西还是比较高雅的，写的速度也不会太快，但是在这个过程当中，伴随着很多灵动的东西，所以说写小楷，魏晋是一定要写的，到了王羲之和王献之的时候，小楷线条的爽快方面就增加了，但是依然把魏晋这个自由，变化都是比较丰富，我建议我们不写小楷的人，也要写写小楷，对于提升我们的眼界，也是大有帮助的，提升我们欣赏作品的那种能力是非常有好处，所以我们不论写行书，草书还是隶书，篆书，建议也写写小楷，对自己的提升很有帮助的。
学员：张老师，您好，我有一个问题要请教您，至于《圣教序》的问题，我当时看了你的一本书里面，就说到它的结构规律的问题，特别是避让之间的问题，今天想请你谈一下，把握王羲之《圣教序》有没有什么规律性呢?
张老师：行书结字的规律上，除了左右结构，上下结构的配合问题上，确实有一个闭合性的因素在里面，我以前在解释的时候，总是觉得不太好解释，主要是在那个起笔，还有收笔之间的照应关系，影响到这个气的变化，出锋的角度和起笔汇合在一起，这个道理我在今年书画频道录制讲座的时候，我又做了进一步的举例和阐释，特别是在《圣教序》里面写得比较凝重的那一部分，说的比较多，在闭合性上们就表现得更加充分。有的字出锋的时候没有收笔，所以，这一点我建议大家再从王羲之的字上再研究一下，我在这还不如举一些例子，还是结构的问题，比如说文化的“文”，最后两笔都是往上翘的。闭合性作为一种规律来学习，一定会有很大进步的。
学员：对于右任标准草书的看法，另外就是对于临习标准草书，对于学习孙过庭，怀素等书法好处?
张老师：学习于右任的标准草书是可以学习，1992年再西安召开一个研讨会，在里面我有一篇论文，叫《于右任标准的非标准分析》，论述了于右任标准草书《千字文》，他里面有很多不标准的东西，比如左边写成草书，右边写成行书了，整个字也有行书的东西在里面，不一定全是行草书。最后的结论就是，于右任作为一个情感很丰富，创作力很强的一个大家，他在讲究标准草书的时候，是不能搞错的，但是在进入创作的时候，是非常感性的，那就不一定是完全按照标准的，所以我们在学习于右任草书的时候，是有好处，是能够提高效率，但是在抛开创作是时候是不会影响你的创作，就是说你现在在写草书的时候，有的不一定是按照于右任草书的那种标准去写，学会草法，不会写错，在这个基础上，在从章法，用墨上去调整一下，这样形态上，个性上表达自己的感情，那是没有问题的。
毛国典老师谈国展
在全国展当中，无论是大展还是小展，唯一的标准就是要传统。评委在评的时候，作品比较多，但是都要有传统的基础，凡是传统的东西，都比较容易入展，凡是没有主线的，或者是学当代人东西的，一般都上不了。没有主线的作品是什么样的呢?就是没有把一家学像，哪一家都不像，看着这件作品，知道它是行书，是草书，是隶书，但是看不出他是学哪一帖的，这叫做大杂烩，这些作者学习了很多帖，但是让专家看，让评委看，就是大杂烩，不入流的，没有主线的，这种作品很难上全国展。因为你没有主线，所以整幅作品表现出来，给人的感觉就是比较低俗，没有出处，你就写得很低俗，你写的东西有出处，就算写得一般，水平不是太高，这个作品就不会俗，要比那些没有主线的容易入展得多。
我在这里给大家强调一下，就是要学一家，学一个帖，比如学习王羲之《怀仁圣教序》，你可以在圣教序上面下苦功夫，写到很像的地步，比如你学习小楷，你学王宠的，或者是写《灵飞经》，或者赵孟頫（这一段内容有缺失--小编注）。
无论你怎么学习书法都好，你一定要把临帖放在第一位。这个临帖是一个长期的过程，不是因为你上了全国展，或者获奖之后你就不临帖了，那是一个长期的过程，不管你入展了还是获奖了，你也是要临帖。你想保证你每次都能入展，每次都能够获奖，你就要坚持临帖，没有别的办法。我有这个体会，有人写隶书的时候，一个帖学了一段时间，还没有写透，就学习另外的帖子，之后学了一段时间后，又学习另外的帖子，几个帖子在那里交换临摹，来来回回地摇摆，这样摇摆的结果是一样也学不精，一样也学不像，浪费时间，皮毛也学习不到。很多上不了国展，就说是评委的不公平，评委在评选的时候是看作品，不是看名字的，所以你们参加展览的时候，不要以为有人就能够入展，不是这样的。水平高，都是能够入展的，水平低，想入都入不了，每次全国展，就是那么一些人的名字上下翻，这一次是你上，下一次就是我上，其他的很多，都入不了，这里面涉及的都是水平问题，只要你水平高，不一定每次都能入选，因为每次的评委都不一样，但是他们的基本审美是一样的，标准都是一样的。我在很多地方都一直强调，不能够学当代人的，一定要学习传统。
一个书法家，不仅要会写字，还要懂得工具，纸墨等，还要懂得这个作品的形式，还要懂得这个展览书法的一个导向，关注当代，作品一定要与时代同发展，观念要新，作品的格调要新，不要和一般的作者一个水准，让人家一看就道，二十岁写的字，像别人50岁的人写的字，或者写得很像当代哪一个书法家写的字，这都是不行的，观念陈旧，格调偏低，应该是50岁写的字，像二十岁的人写的字，这就对了。这个导向和标准，下面我给大家讲这个色彩，全国展当中，不管是哪一个展，色彩和形式，在当前来讲，是比较重要的，年轻作者没有上过国展的，或者只上过一次的作者，你一定不要过于朴实，你要在形式上非常实在地下功夫，不要因为自己要上班，比较忙，就忽略了这一点。
因为每次全国展览的竞争是很大的，一次参加展览的作品就有四五万件，你没有时间，别人有时间，对于形式，你不做，别人去做了，一张白纸，你就哗啦啦地写，就交稿了，评委一看，就会想，你这个作者一定是应付的，这种情况要入展，很难，或者写得很不错的，也很容易被刷下去，或者无法从复评进入终评。为什么现在全国展写小楷的些小行书的很多，你们可以去看一个展览或者一次大赛，或者一个作品集的，横向或者纵向地去对比，你会发现，写小楷，或者写小行书的非常多，或者写篆书，金文等的，字数多，而且作品很大的，形式做得好，都很容易上，凡是写的字比较小，尺寸比较小，形式比较简单的，都很难上，因为这次作品技术含量比较低，评委一看，就会想，这个作者不懂脑筋，不懂思考问题，所以这个作品，大家一定要记住，一定要做形式。
凡是内容比较多的，字比较小的，你一定要下功夫，把这个形式给做好。这个作品让评委一看，就算写得很一般，但是下功夫了，可能要投他一票，再说写这么多字也是很辛苦的，或者说这种作品打动了评委，它很精致，这个作品要是能够多争取一票，也许你就获奖了，或者说多一票，就入展了。
以前，我还是一般作者的时候，也跟你们一样，不管是投书法，投篆刻，投全国美展，都会把作品做得很精致，就像设计作品一样，一定要把这作品设计得很精致，从色彩到形式，到点线面的运用，都要考虑得非常周到，全国展，做形式都要做一个礼拜，做一个好的色彩，先把形式做好之后，再考虑内容，大家看看全国展的作品，看看这几年来全国展获奖的作品，有多少作品是白纸黑字的?这不是我说的，我是根据历史来说话的，做形式也是随着时代的发展，创作的观念在改变。过去写字的人很少，第一届和第二届国展，他们是特邀，不是征稿的，就是一个省只有几个指标，然后再由书协评。到第三届就开始对外征稿了，收到的作品是是四千多件，而十届全国展，大家可以去看看，或者看看自个，就是要看看你这个作品能不能看，不能看的作品，一律被当成是垃圾。
十届国展之前，那些获奖的或者入展的，都出名了，而且有很多也成为大家了，凡是很业余的，但是很有名气的，都差不多被忘记了，这是观念不一样，时代不一样，过去的观念比较保守，因为保守，所以纸张就是一张白纸，或者就是洒金宣或者散银宣，这样一写，有一般的水平，就入全国展了。这么多年的变化比较大，作者参与的是比较多，参与得多，就形成了竞争，只有最好的作品才能入展，所以现在入全国展比过去要难十倍，过去是四千件，现在是六万件，所以说，这个观念变了，大家也要跟着变。现在的观念也不一样，就是好好做展，凡是五十岁以上的和六十岁以上的人，六十岁以上的人的观念，基本上就是白纸黑字，他们说的传统和我们所说的也不一样，标准，对书法的理解都不一样，他们那个标准，就是一位写唐楷，写颜体，柳体和欧体的现象，就叫做传统，他对传统，就是一个误解，这是不对的，现在三十岁的，和四十岁的对传统的理解，和过去五十岁，六十岁的人对传统的理解，都是不一样的。
书法，你要把握两点和两头，就是书法本体要学传统的，学习最古老的，两头就是一头把握对传统的，一头把握对现在的，就可以了，有这个意识是就行了，这个心意识就是观念要新，在搞创作的时候，你要搞好形式，作品让人家一看，就震慑了，一眼就盯上了，作品要达到这种效果，这个形式感一定要放在很重要的位置，凡是大作品，作形式，这个作品就算写得一般，但是，还是比较专业的，这是我的一些经验。有些书法家，虽然水平很不错，但是他们没有当过评委，所得到的这种信息量就比较小。
不管是学习哪一种书体，应该还要再细化，这种细化应该是从点画，偏旁和结构这些去看。这种细化是不论哪一种书体的学习，都是通用的。点画，比如一个撇，一个捺，都要给背起来，行书怎么写，给背起来，隶书怎么写，也给背起来，背得滚瓜烂熟，你才能够把它表现得更好。
另外，大家要把符号给重视起来，不管写哪一种书体，点画，偏旁，把它背起来。尽量在作品里面不要出现业余的笔画，把古代那些经典碑帖的笔画给重视一下，记起来，比如你写隶书，你一定要有以某一个碑为主线的，不能写成大杂烩。要做好的三步曲：临点划;単偏旁;合体字等，做到【里紧外松】。
还要就是你要写什么内容，首先你要把内容找好，千万不要写人家别人都熟悉的内容，要写大家都比较陌生的，凡是比较熟悉的内容，大家一看，都会背诵了，这种情况很容易撞车。另外，写篆书的，写隶书的，都要勤于查字典，要被工具书，那样不行，或者是对偏旁写，对要写的内容要熟悉，接着就要实验性的创作，先写好草稿，挂起来看看，慢慢发现哪一个笔画，那个字怎么写都心里有数。这一步大家一定要做，不要偷懒。
这张作品作完之后，再看看，这张作品还要什么地方要改正，没有的话就好了，如果有的话，就要拿另外一张小纸，贴上去就行了。我跟你讲，你要是这样做了，分解细化到偏旁结构，都下了很深功夫，都能够获奖。再强调一下，字帖复印件粘连上墙。随意取一段文字边写边想边对照，一求形似，二求灵动，三试创作，四冲国展【水平+形式+色彩，注意作品体现出来的方方面面，如：印章、印泥、题款】
我过去投稿都是这样做的。
先作形式，再做内容，再每一个字进行把握，还要好好临帖。所以大家一定要下苦功夫。
接下来要讲的是色彩，我先说形式，为什么呢?因为这个形式不说，这个色彩就白说了。色彩在创作刻字展里面，用的最多，明年还有一个刻字展，刻字展不懂色彩，绝对做不好。国画和书法一样，是玩线条和水墨的，色彩是一个基础课，凡是搞工艺设计，都要学习的。下面是板书：
冷色：绿、蓝
暖色：红、黄
中间色：白、黑、灰
搭配原则：有主次;有基调;忌平均;有区别：不宜太近，如深加深、浅加浅;避免：绿+咖啡、红+绿、黄+紫
色彩与心理：暖色前进，冷色后退，黑色恐怖。
做旧：茶叶水、颜料、酱油，吸附法
下面谈到的是创作形式：
创作形式
1、中 、小楷适宜册页、长卷、扇面或它们的拼合，注意色、形不要太花，不超过三种为宜。
运用好同类色，忌蓝、绿等冷、深色纸。设计样稿，小样上墙。
2、多条屏 颜色搭配：对称变色、讲主次、有呼应;各块线格要对齐。
3、册页 适宜写小字，白纸不如色纸，色纸不如绢，一般23页，但中间可裁，用绫裱不如用卡纸做框，更有立体感。
陈海良老师谈国展
非常高兴能够来到深圳，在我的印象当中，深圳的书法水平和广东的其他地方是不一样的。
我今天来是讲行草书和参展的状况，我的课是这样的，我希望我讲一部分，大家来提问，让我知道大家想要知道什么。不能完全听我一个人讲，还有我要强调一点，我讲的不一定都是正确的，我讲的任何一个观点，你们都要用质疑的眼光来对待，对你们有利的，就支持一下，假如没有利的，你就听之任之。我只是借助你们现场的书法状况，做出自己的一个判断，你的判断在哪里，我不知道。接下来我们就来讲行草书的创作。
我看大家的作品之后吧，觉得有一个情况，你们在写作品的时候，关顾着怎么写，把它写完。或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略，计谋，这个策略这个计谋是不是有过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，你们所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。
真正有实力的人，他是拿出一张白色的整张宣纸，什么形式都没有的，草书写到底，很好，一等奖获得者。你们现在拿出来的作品，那种模式社会上都有，那就成为一种常规战争了，这是很苦难的，你要在里面较量，尽管你赢了，你生命还有最后一口气，你也会元气大伤，你要吧你的计谋给藏起来，像打仗一样，兵以诈胜。
在创作中有一个特点，形式做得非常好，但是在这中间，你没有营造一个矛盾的交际点，没有营造一个重心点，这么多文字，通过你笔法的组合，章法的组合还有材料的组合，你这个东西表现什么，要表现出来，就像一幅隶书，你写出来是为了表现技法，表示墨色的枯涩浓淡，表现把字写得很有趣味，你是要给大家呈现一个什么东西，每一个作品都要有闪光点，你的作品有多少闪光点，你这些闪光点是为谁服务的，你自己要很清楚，它们不是各自为政的。这就是行草的创作，行草书表现的是一种相互合作的精神。
你的作品要有重点，比如说重点提防，重点发挥，哪怕是线性的发挥，哪怕是一个块面，哪怕是一个环节的构造，你构造什么?你从头写到尾，那是不能信任的。
作为一个评委，他看作品的和时候，首先看的就是造景，他是来不及看你的笔法的。等你的作品有重点感染他，他才会认真的来看你的笔法。
有的书法作品，是用好多个方块拼接的，写得满满的，这是书法的劳动模范，我们不能做劳动模范，要出奇制胜。怎么样以少胜过，你在作品里面，你要营造一个闪光点，让大家觉得有看头的地方。比如一个地方，可能什么地方都没有看头，就人民广场有看头，因为人民广场是政府重点盯防，重点营造的地方。
你的书法作品重点在哪里，你可以其他地方都不要，只要这里，所有的地方全部牺牲，就一个地方出彩。我们中国书法是讲究二元对立的，在这里面，就是各种元素的对比，这种对应关系要怎么进行调整?有的人很喜欢发挥，每一张都发挥就等于没有发挥，你还不如在最后，就几行很发挥。
你的书法作品要要烘托出一个地方，什么地方该含蓄的就要含蓄，什么地方要张扬的，就要张扬。
一幅书法作品，从头到尾，它有一个起承转换的过程的，不是说，我把这个字写出来就可以，你一开写出来，要有一个过程，如果一开始就爆发了，这爆发是从哪里来的呢?所以要有一个转换的过程，把这个过程表现出来。(以王安石《京口》)为例，前面两句很一般，后面两句就很出彩，表达了感情，意境全出。
你的大作品拿出来，要让以后看作品的人，能够有所感受，就行了，你要打动人，就必须有奇招。你要想到，怎么样第一眼把评委给吸引，他才会进入对你的作品笔法，结构等的。
行草要注意整体效果，也就是说要有造境，山东吕金光的作品，他只有一招，就足以胜过其他所有的人了，很厉害的，所有的作品放在那里，人家就会注意到吕金光的。他的形式感很强，一招一招出来，里面加上跌宕起伏的节奏感，有一次在评选的时候，人家实在不愿意让他得一等奖，但是没有办法，其他作品的展厅效果很不好，都很平庸，结果还是让他获奖了。这是一个非常特殊的案例。一幅作品，你要给人第一眼就非常抢眼的，我们行草书创作，不是从书斋写的，现在的作品是为了展览，要有展厅的效果，所以就加入了很多现代的元素，和传统元素要有很好的结合。
我已看过去，几乎都是学习二王的，人家都在搞常规，你要怎么弄?评委都看腻了，你的作品有可能会成为被刷的对象。书法要强调多元交合，达到“和”的境界。很多人都说我是写二王的，其实我不是，二王写出来都是拿来卖的，是养活我家庭的时候发的，谁要我的大草书啊，大草书只能拿去获奖，小草书才是卖钱的。如果全部学习二王，那就成为陈忠康了，陈忠康就靠二王吃饭。其他人搞二王的想要获奖就很难了，所有靠二王获奖的人现在都走不出来。这个一个文化现象，而不是一个在技术的本身，当前的行草创作，作品一拿出来，都差不多。
不要因为人家外面学什么，你就写什么，人家拿什么招数，你就用什么招数，要想想还有什么招数可以出。
你要知道，什么样的形式是美的，一拿出来，你的线条的外形，线条的抒情感，什么样的抒情感是美的。这一点很重点，符合书法审美要求的范围之内，不断地发挥。所以中国书协一向强调，要坚持传统，就是这个原因，一旦脱离了这个框架，第一个被刷的就是你，你可以存在，是属于边沿化的，但是比赛是一种考核，是要有标准的。书法的标准就是技术的标准，考核，是哪个指标等。第一是要有展厅效果，还有就是所有的字都要查过的，不能有错字，写法也要有来头的，杜撰出来的是没有用的，就算确实没有这个字，也要进行很好的磨合。有这些才有过关的希望，接下来评委才会来看你作品的闪光点，你的闪光点点是要重点打造，重点组合的，精心策划的。
我投稿大草书的时候，组合好以后，随着自己的性情，写20张，然后贴起来，天天看，看一个礼拜，之后肯定会发现不足，你就把这个作品当成被人审视，被人批评的角度来看这个作品，好在哪里。审讯之后，看看哪里有问题，看看落款，线条，组合，块面上有什么问题等。然后再作调整，把重新调整的东西再加入进去，然后在这个基础上再写20多张，面貌就完全不一样，再看一个礼拜，然后再发现问题，作品是这样打造出来的。
书法的高手是不多的，大多都是普通的作者，并不是很突出的。就像写二王的，全国最少有一两千人以上，你在里面还有优势吗?
你要创造出一种模式，然后顺着这种模式去写，现在很多人的模式都不是自己创造的，而是被复制粘帖了很多遍，你还在用，那你就没有优势了。制造审美形式的人就是大师，把审美形式改变了，那就是大师。你没有大师的内容，没有大师的技法，你要有大师的气派啊。行草书的创作，首先，就是要和你不一样，你看到以前有的作品写得非常好，你就去模仿，那就不行了，你要想办法去超越他。谁都在变，你和他是没有办法比的，你看看哪些行草书的获奖作者，他的形式语言非常明显。
你在坚持固有的笔法，方法之上，要怎么样写得和别人不一样。那个不一样，还要在固定的传统审美的范围内，这个审美是有传承性的，就是说你这个线条，要在什么样的范围内表现出来的，抒情性能是没有离开轨道的，你在组合之中，运用得怎么样，到位吗，合理吗?你是不是在自然的范围之内?每个字都有来头，只不过在大家书写的过程变异了而已。
你的作品水平比评委高一点点，也不能高很多，否则评委看不懂的。还有一个问题，评委的组织也是比较复杂，不能够只去考虑评委的喜好。你要考虑什么样的作品。整个的评审上，机制上，需要什么有的作品，这样的作品才符合展览，写得太有个性，你可能也会被刷掉，写得太夸张，不再审美的道路上面，就会被刷掉的。用笔不到位，水平大大高于评委，也要被刷掉。
李双阳谈国展
我就从实战方面给大家讲比较实用的东西，我认为对于国展来说，实用的东西会更可贵。
陈海良就十届国展问题答书友问
1、陈老师，因为我小时候写《十七帖》的时间也比较长，也看过你出版的书，我感觉临了很长的时候之后，临帖和创作之间的转换比较困难，要通过怎样的努力，才能够让临帖运用到创作中去呢？希望你能给我一些建议。
还有一个问题，篆刻，印章盖在那个位置，能够做到让别人看不出的地步，搞不清楚，这才是高手。就是说你的印章应该盖在哪个位置，不是乱盖的，现在的作品放在展厅里面，都要盖上很多图章，盖的时候要选择在什么位置，什么地方盖才是合理的。
紧接着就是笔法的问题，你的笔法是不是属于魏晋的调子里面的，出来一点点都不行，这就是对你最严峻的考验，章法组合是不是在这个调里面，氛围表现是不是在这个调里面，表现魏晋的这个味道，气韵等，你要表现出来。笔法对了，气韵不对，就像我们看张旭的《古诗四首》，笔法对了，但是气息好像有点不对，好像是北宋人伪造的，不一定是张旭的字，你一定要骗过他，让别人感到很合拍，最后说，这是真迹无疑，就是张大千一样，张大千搞的石涛四条屏，蒙的不是一般人，蒙的是谁？是罗振玉，罗振玉是谁？是溥仪的老师，皇宫里面的字画倒卖，溥仪都信任他的，罗振玉自己也喜欢搞鉴定收藏，自己也是鉴定高手的，罗振玉的章一盖上去，假的也变成真的了，张大千能够把罗振玉给蒙了，张大千还有更厉害的，把黄宾虹给蒙了，黄宾虹一辈子都是搞鉴定收藏的。
陈：比如你这个字要放在什么样的形式里面，形式和内容要兼容，你要放在什么样的内容是好的，放在哪里是不好的？有一个组长，就是我的一个领导，和我说过，他这个楷书都写了四五十年了，一次展都没有上过，我问他写什么，一看是些张黑女的，写得很到位，一写就是六尺整张，六尺对开，总是这样的形式，我说你这样的楷书放在这样的形式里面是很不适合的，写得老掉牙了，那怎么办呢？我建议他把楷书写成小方块，写在印花纸上，写得很精致，然后粘在册页上，结果在八届国展楷书入展了，后来再写这个形式就不一样了，因为这个东西一直都在变。你的形式感就是要吸引评委的，东西还是那个东西，但是效果就不一样了，要重新包装，人还是这个人，但是经过包装就不一样了。还有你的材料也要包装，把表面现象先做好。
刘恒老师谈国展
很多朋友都不是第一次参加全国性的书法展览了，对于全国书法展的情况也都比较了解，现在的情况是，搞稿的作者越来越多，展览的竞争性越来越强，现在全国展览的一个单项展览，随随便便一投稿都是一万五以上，有的接近一万七一万八以上，在全国性的综合展览中，可能都要几万件，可是展览的参展的数量总是有限，九届国展在广州可能展出了一千多件，那么这次展览分了上海和广西两个展区，按书体分，分区的展览为作者们的投稿提供一个多投的机会，一会你投广西的，一会你投上海的，你投多少次稿，还是一次性的评选。现在分了两个地方，有的作者准备上海这边也投，广西这边也投，可能又要创新记录，对于我们这些作者来说，参展的竞争性非常激烈，一次展览是对自己从事书法的一个检阅，但是也抱一个平常的心态，几万人投稿，可能到最后一千件甚至几百件入选，但是也不能说，落选的就一定比入选的要差，事实上每次展览，也都有相当一部分，水平已经达到了入选的水平线上，但是也都没有上，这和作者的水平，评选中的方式和运气都有一定的关系，所以我觉得，作为我们的作者来说，要保持一个平常的心态，把我们平时的水平充分地体现出来，把这个作为自己书法学习的一次检验的机会。这次十届国展，可能大家看了征稿启事，有几个和以往不太一样的说明，我们这些作者可能在创作的过程，要加以注意。
1以往都是八尺的，尺寸的的规定不是那么严格，这次规定得比较死，高是一百八十公分，宽是97公分，这就是我们平常用的六尺宣纸的尺寸，也就是说，高和宽都不能超过六尺宣纸，以往会有一些作者通过一些方式，比如四条屏，超长的条幅，在展厅里面有一种气势，一种比较吸引人的感觉，这次恐怕比较难了，也很少会有人用六尺以下的作品去投稿，可是超过六尺主办方又不接受，这次作品有可能像日本人办的展览，统一尺寸，很可能是这样的而一个结果。
2可能在作者的书写技巧上，要求得比较细致。因为尽管我们现在的展览，对于作品形式的设计，包括装饰，花样很多，纸张的颜色也在考虑之内，其实评委看了作品的形式之后，最终还是要看你的书写水平，还要看你书法的艺术价值的高低，除了尺寸的限制，还有一个新的规定。
3不要长卷，册页，也就是只能是中堂，条幅，对联，或者是小方块的拼接，对于以往擅长写册页和手卷的作者来说，是一个限制，我看现在的作品也是花样很多，有的作者，如果长卷不让投，他可以截成几节，拼凑起来，也是一种形式，但是和长卷的效果还是不太一样，这就需要我们作者在创作里面如何适应这种限制，尽可能发挥自己的水准，这次可能还有一个评选办法。
4初评的时候，可能要用照片来评选，收稿单位都要准备好数码相机，作品寄到的时候，都要为作品先拍照，然后放在电脑里，统一打印出来，初评就是要看看这些作者的初评作品来决定，这个方式在今年上半年安徽书协和中国书协合办的“邓石如奖”已经用过了，他们是由作者自己拍照出来，但是效果还是差不多，大字的作品拍一张就够了，要是小字作品，要拍整张的，还要拍摄局部的，所以对于作品的整体视觉感要求更高，现在彩色打印出来，就像一个作品集一样，一页一页拆开，那么对于有颜色的纸张，对于形式上设计别出心裁的作品，会有一些优势。如果用一张白纸拍出来，效果可能要弱了一些，所以对于作者对新的评选要求，都要适应，也有有新的想法。当然从最终的结果来看，评委最后还是要关注到你的书写能力，还有技巧的运用。现在我们全国书法，已经形成了一个在创作上，书风相对比较稳定的一种状况。
首要的，我感觉要以传统保持比较密切的传统，所谓传统无非是历朝历代比较著名的书法家的作品，或者是经典的碑刻，法帖，占主流的，其实评委在评选的过程中，判断作品的第一个印象，第一个依据往往是看你这个作品和传统经典的联系有多少，所以相对来说，在面目上，对名家风格，经典作品内靠拢一些，是十分必要的。
