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按陈忠康先生这些论书散语，非常口语化，大概是高研班课堂授课的记录吧，虽然零散，却颇有见地，对于书法研学者具有重要的借鉴意义。也是由于这些话过于口语，一些标点也很随意，所以书艺君在收录时从语句上作了改动，但并不涉及语义，可以放心阅读。
正 文
一、在20多年以前，人们崇尚一些打破碑帖概念的字，当时的“破”，是对的。但是，现在，时代又不一样了，现在是到处充斥着变形的东西（即过去的破体），你就需要用经典的东西再去破它。
二、我对传统的复归是一定程度的复归，因为在传统里面有很多很多的路子，空间变形是其中一种，也不是说不可以。但是，我感觉现在写老老实实那一路的人太少了，一般人一写（按传统经典的一路写），就被称作俗，可你要是变形地去写就被认为不俗。
三、你们都知道经典一路好，但为什么都不写这一路？这一路都没人写。为什么没人写？都知道唐楷难写，唐楷的“点”好，这个“点”就放在那里，但是没人来写这个。
四、经典太完美了，你写它就完蛋了——这完全是个骗局，这是骗人的话。另起炉灶，然后我们走别人没走过的路，似乎这是一条很宽的路子——根本不是这样的。
五、《丧乱帖》的每个字都超出我们想象，那个时候（晋代）的字结构还不成熟，大家口口相传，谁厉害一点，就完善一些。我们看到丧乱帖，不平稳，半生不熟，但我们现在才觉得这是好的，说不定在王羲之的审美理想里面，看到唐楷（如智永），可能会吓死，这也许就是他追求的东西。
左：丧乱帖，右：智永千文
六、现在大家觉得太成熟的东西没意思。唐代人和我们的时代是接近的，我们对文字的认知，从唐代到现在没什么太大变化。人们对够得到的东西，比如唐代，会觉得没意思，魏晋的东西我们够不到，都觉得有意思。唐人的严密，我们用一辈子功夫或许也能达到，但魏晋的灵气，那种半生不熟，是超出我们想象之外的。
七、宋以前的法帖，都是一笔一笔运出来的，从容不迫，在每一根线条里面都能感受到那种档次。那种心态都可以看出来，那种不急不火的气度、心闲神定的感觉，我们是可以感受出来的。清代的字也有好的，比如康有为、何绍基的线条，但是这个时候的线条已经显得做了。当代人写字更多地是把擦、描、涂等等所有的技法都用上去了。
八、用腕运，运出来的线条，是一种蛮高级的东西。但是魏晋时候的字，不一定就是运出来的，一些地方是“甩”出来的。用腕的概念是从宋唐以后来的。
九、写碑的，少有不碑帖结合的。但是我个人几乎不写碑，因为在我的感受，碑和帖之间会构成冲突。
十、在书法学习的训练上，可以参考国美的办法。像张羽翔老师，就是国美出来的。帖子的选择上，从真草隶篆都开始写写，不一定一开始都讲构成的，但是学了构成的方法之后很有用，让人具备另外一种观察的眼光。但是，还是得下一些基本的功夫，时间保证很重要，关键还要看心气。比如时间少，比较忙，那么训练的效果肯定差一些，还是要有大量的时间放下去，要每天多少个小时地连续作战。我现在腰有点问题，以前腰不疼的时候，每天写到七八个小时是没问题的。连续写比断断续续地写，效果不可同日而语。
陈忠康学得示帖创作成果
十一、学书法得看很多资料、很多文章。古代现代的文章都要读，古人的书论论文选，基本要做到通读一遍，感兴趣的内容要记住。这样可以知道每个朝代的古人是怎么想的，是怎么看书法的。
十二、白蕉、沈尹默还是不错的，是帖学的两大代表性人物。沈尹默受唐法影响更大一些，而白蕉就更接近晋人的那种书写性。
左：白蕉，右：沈尹默
十三、多关注古代，少关注现代。每个人要有研究性地给自己布置任务，比如我这个阶段学习某个古人，要找一些陌生的东西，边创作边进行理论整理，去找到所有研究这个古人的资料和研究成果，这样的学习才有研究性。
十四、米芾我在早期学习得不少，他是打开二王之门的一个途径，他的技法保持了很多二王的信息。
十五、刘彦湖先生最突出的地方，在于已经形成了他的书体框架，蛮好的框架。我最喜欢他的小篆对联。他的行草书，格调高，但是我觉得过于简单，圆转的东西太多了。其实在北京大家都不怎么交流，会打招呼和谈其他的，但不会交流书法。大家难交流书法，提意见也不合适，因为大家的路子本身是不同的，说了也起不到什么作用。
十六、人到中年，保持充沛精力是最重要的，心态也很重要。每个阶段要完成不同阶段的任务，20岁有20岁的玩法，70岁有70岁的玩法，不能在20岁的时候就把70岁的玩法给做了。
