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王登科 :书法与人心灵的成长 ( 附王登科先生精彩书作)

2019年08月12日 23:04:44131人参与0
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王登科辽宁海城人,吉林大学历史学博士。文化学者、艺术评论家。

曾任《中国书法报》副总编辑,现任荣宝斋书法院院长,荣宝斋《艺术品》期刊主编,中国书协楷书专业委员会委员,故宫博物院中国书法研究所客座研究员。清华大学书画高研班特聘教授,中央民族大学美术学院特聘教授,河北师范大学美术考古研究所特聘研究员。日本京都教育大学东洋史学部研究者。

荣获2017年由新华社《收藏投资导刊》颁发“最具收藏价值艺术家奖”。


当代名家书法系列专题:王登科

http://www.dengdingsheng.com/?cate=61

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尚艺书院讲座摘要


书 法 与 人 心 灵 的 成 长

王登科

一个人的字代表着他此时此刻的状态,代表他心智的状态。《鸥鹭忘机》这个故事告诉我们:一个人不能过于卖弄和炫技,人生如此,书法也如此,我们在书写时心和手互为表里,字反映的是你心灵的特征,写字可以使你心灵获得成长。

做事有初心,初心就是人第一刹那生出的,对事物的一种判断和把握。文学有初心,书法也有初心。书法的初心可能就和文字有关系,它是对世界的一种理解,文字尚未出现前,先民对大自然、对浩渺的宇宙充满了好奇,《淮南子》里讲”昔者仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭……“人类创造文字以后,一些神隐的东西就没那么神秘了,因而文字的产生也可以看作是一种自我的发现。心灵的成长也是,当我们还小的时候,我们并不了解自己,随着逐渐长大,经历愈加丰富,才会更了解自己,你的肉身才会和心灵合二为一。古今中外文学作品还有一个还乡的主题:我们离开、回来,然后再次离开、回来……引申到书法,值得我们思考一下:我们为什么学书法?书法只是写写字而已吗?我们书写的初心又是什么?

人似事如联  136x34cmx2  2018年

中国书法史也是一个文字的变迁史,从甲骨文到金文,为了实用变形为小篆,后有隶书草书行书、楷书,书体的演进到唐代宣告结束。唐以前,书法史和文字史是并行不悖的。唐之前的书法更多表现人的修养,我们可以从《世说新语》里看出其内容多是描述人的气质风度、高风亮节等。

从宋代开始,人的欲望和精神表现开始张扬,开始注重表达内心的所思所感,所以出现了像苏东坡那样伟大的艺术家。他一生漂泊,但从不抱怨,他用诗歌词章、用文学书法、用交游友谊化解了人生的苦难。

书法到元明后,有了更多的时代特征,赵孟頫想复兴晋法,由于他的影响,书法在元朝,不仅没有趋于粗犷和野怪,反而显现出一派纯正典雅的古风。明代的董其昌曾云:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意,或曰意不胜于法乎?不然,宋人自以其意为书耳,非有古人之意也。”他们的追求都为文人书法的发展注入了新的血液。

清代的何绍基极力宣传唐以前碑刻,贬低宋以后汇帖,反复强调写楷书应从篆、隶而出。康有为亦推重北魏碑刻,这些都推动了碑学书法的进一步普及和深入。

每一种书体的形成,是和当时的社会发展,和自然、周边环境相贴切的。金文铸造体现庄重,隶书是另一种风格,它体现质朴。故宫的匾额为什么都是馆阁体?因为它代表一种皇权和约束。

书法是人心的一种折射,当我们认真地写,认真地创作的时候,这些折射就似佛陀的光一样美好,它聚集在文字上、聚集在作品上,同时又回馈到人心,是一种质朴而深情。

杜甫《野老》 134x69cm  2018年

中国书法绵延几千年而不衰,我认为就是对传统的一种深入。碑与帖就似车之两轮,不可偏颇。有人认为碑学粗糙草率不可学,但这就如同一条河里的水,蛇饮之成毒;牛饮之成乳,是河的关系吗?一个人选择碑或帖,选择雄强或优雅,是一个不断调整的过程。

书写是个性的表达,学习古人,不是要做一个古人,而是要向古人学忠实于内心,忠实于你当下的情感,那么这样就会和古人道妙暗合。曹操云“古人做事无巨细,寂寞繁华皆有意”,就是说无论是寂寞还是繁华,仍然要热爱生活。

我们在有了汉隶的基本功底以后,可以写写《瘗鹤铭》,它的书体不明显,你无法界定它究竟是楷书还是行书,但它仙风道骨,颇能体现一种高度。《石门铭》具奇异之气,但是在临写时,我们是不是可以不过分地表现它的奇异之气,而取其中正之气呢?这值得我们思考。

艺术有时是一种即兴,书法也是。在反复学习经典,掌握其精髓以后,我倒觉得喜欢什么就可以学什么,让书法为你服务,而不是你成为书法的奴隶。

临帖的艺术最可贵的是直觉,艺术家要有一下能抓到事物本质的能力。

书法在当代已经超越了文字书写的阶段,它有两种倾向:一种是书斋型书家,他们还坚守着书法是个人修养的一种品质,强调书法要具有书卷气。一种是艺术型书家,他们认为书法是一种艺术,应当体现人的一种求新和创造。两者都无可厚非。

杜甫《存歿口号一首》 50x40cm  2017年

当代书法已经是一种艺术,艺术不是科学,艺术的价值在于向心内求。

书法学习的过程是一个不断敞开心扉的过程,是一个敢于表达自己的过程。

不要执着于表象的东西,一个真正的艺术家应该是无所不能的。不同的纸、不同的笔在一个书家手里,应该能写出不同风格的字。

我们要向大自然学习,自然的物象是美好的,它会启发你一些东西,再好的音响也比不了风雨声、鸟鸣声……那是天籁,好的东西是直接入心的。

作诗是未成曲调先有情,画画是笔笔生发,书法中的字也是不可预想的,当我们的内心被唤醒的时候,你就不会太纠结于技巧。书法不是对文字的描摹,是一种深情道白,所以于明诠兄曾说过“书法史也是书家的心灵史”。

书写有时也是一种当下的判断,是你心情的一种需求。所以一个人写字的时候也应该就像孩子一样,存一种游玩的趣味,要见性情,涉笔成趣。当书写成为生活的一种乐趣,它就能反馈人生,因为书法表达精神世界。

我们的作品中一定要体现两点:一个是入流,体现你自己的人生操守,对家国的一种情怀。一个是教养,孔夫子说 ”文质彬彬,然后君子“,这句话告诫我们,无论是为人还是为艺,都要做君子,这是中国文化的一个标杆。怎样的书法作品才是有教养的呢?外在的文饰和内在的质朴两者均衡,缺一不可。

希望在座的各位通过书法、通过艺术的学习,培养出人生高尚的情趣。

王登科老师与尚艺书院师生合影

以上为王登科老师于尚艺书院讲座摘要

根据录音整理

转载请注明出处

王登科先生作品欣赏

孟浩然诗  40x50cm  2017年

孔尚任诗  40x50cm  2017年

  诗篇胸次联  136x34cmx2

手持鳞次联  136x34cmx2  2015年

守愚无事联  136x34cmx2  2015年

人到事当联  136x34cmx2  2018年

华国过江联  136x34cmx2  2017年

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