12届国展快来了。国展入展得奖，这是很多书法人的梦想，不过，要想在千军万马上挤上独木桥，还是要早做准备的。今天,我们刊登刘恒老师的文章,希望能对大家备战12届国展有所帮助!
”
刘恒
很多朋友都不是第一次参加全国性的书法展览了，对于全国书法展的情况也都比较了解，现在的情况是，搞稿的作者越来越多，展览的竞争性越来越强，现在全国展览的一个单项展览，随随便便一投稿都是一万五以上，有的接近一万七一万八以上，在全国性的综合展览中，可能都要几万件，可是展览的参展的数量总是有限，对于我们这些作者来说，参展的竞争性非常激烈，一次展览是对自己从事书法的一个检阅，但是也抱一个平常的心态，几万人投稿，可能到最后一千件甚至几百件入选，但是也不能说，落选的就一定比入选的要差，事实上每次展览，也都有相当一部分，水平已经达到了入选的水平线上，但是也都没有上，这和作者的水平，评选中的方式和运气都有一定的关系，所以我觉得，作为我们的作者来说，要保持一个平常的心态，把我们平时的水平充分地体现出来，把这个作为自己书法学习的一次检验的机会。以十一届国展为例，我们可以看出一些不同：
1 以往都是八尺的，尺寸的的规定不是那么严格，这次规定得比较死，高是一百八十公分，宽是97公分，这就是我们平常用的六尺宣纸的尺寸，也就是说，高和宽都不能超过六尺宣纸，以往会有一些作者通过一些方式，比如四条屏，超长的条幅，在展厅里面有一种气势，一种比较吸引人的感觉，这次恐怕比较难了，也很少会有人用六尺以下的作品去投稿，可是超过六尺主办方又不接受，这次作品有可能像日本人办的展览，统一尺寸，很可能是这样的而一个结果。
2 可能在作者的书写技巧上，要求得比较细致。因为尽管我们现在的展览，对于作品形式的设计，包括装饰，花样很多，纸张的颜色也在考虑之内，其实评委看了作品的形式之后，最终还是要看你的书写水平，还要看你书法的艺术价值的高低，除了尺寸的限制，还有一个新的规定。
3 不要长卷，册页，也就是只能是中堂，条幅，对联，或者是小方块的拼接，对于以往擅长写册页和手卷的作者来说，是一个限制，我看现在的作品也是花样很多，有的作者，如果长卷不让投，他可以截成几节，拼凑起来，也是一种形式，但是和长卷的效果还是不太一样，这就需要我们作者在创作里面如何适应这种限制，尽可能发挥自己的水准，这次可能还有一个评选办法。
4 初评的时候，可能要用照片来评选，收稿单位都要准备好数码相机，作品寄到的时候，都要为作品先拍照，然后放在电脑里，统一打印出来，初评就是要看看这些作者的初评作品来决定，这个方式在“邓石如奖”已经用过了，他们是由作者自己拍照出来，但是效果还是差不多，大字的作品拍一张就够了，要是小字作品，要拍整张的，还要拍摄局部的，所以对于作品的整体视觉感要求更高，现在彩色打印出来，就像一个作品集一样，一页一页拆开，那么对于有颜色的纸张，对于形式上设计别出心裁的作品，会有一些优势。如果用一张白纸拍出来，效果可能要弱了一些，所以对于作者对新的评选要求，都要适应，也有有新的想法。当然从最终的结果来看，评委最后还是要关注到你的书写能力，还有技巧的运用。现在我们全国书法，已经形成了一个在创作上，书风相对比较稳定的一种状况。
首要的，我感觉要以传统保持比较密切的传统，所谓传统无非是历朝历代比较著名的书法家的作品，或者是经典的碑刻，法帖，占主流的，其实评委在评选的过程中，判断作品的第一个印象，第一个依据往往是看你这个作品和传统经典的联系有多少，所以相对来说，在面目上，对名家风格，经典作品内靠拢一些，是十分必要的。
既然对作品的尺度有要求，那么在对作品的细节上，可能就要做得精到，细致，特别是擅长写小字的作者，比如写小行草和小楷的作者，要把自己书写的技巧发挥得更充分一点，在作品中，一定要做到有一种流动的感觉，虚实的对比。书法的练习是长期的，技巧也是很丰富的，但是落实到一件作品，特别是在展览里面，要处理好的关系，说来也简单，虽然说每个风风格都不一样，但是要找出它们的规律，其实也很简单，也就是对立统一的关系的把握，比如书写的速度，点画的质量，包括墨色浓淡，干枯的对比。字的大小，聚散之间的关系，实际上我们现在的书法进入到创作的观念里面去，实际上是受到展览的需要，也受美术作品的影响，对古人来说，没有什么展览，都是平常创作过程中的一种积累，要写什么内容，也像抄书一样写出来了，他也不会想到我这个作品要展示，挂在那里给人家看，一般自己写的东西都是留起来送人或者自己欣赏的，没有这种创作的概念。古代有很多经典作品，就是不经意写出来，但是我们现在的作品都是为了某个展览，为了某种场合的展示，而专门书写，自然而然就引进了创作这个观念，除了要体现自己平常的技巧以外，他很重要的一个就是书写之前的这种设计，除了用纸颜色，尺寸的安排，装饰的安排之外，还包括我要写的内容，在尺寸里面如何安排，哪些字是要用浓墨写，写到哪些字的时候要变成飞白，甚至一行里面要出现一种干笔，破锋写出来的效果的，他所有东西都是事先设计好的，然后再先要小样设计好，再放大，落实在作品里面，所以在这样的创作过程里面，案头工作要做得更细致一些，除了我们自己在家里关门动脑筋之外，恐怕也还要同道之间的交流，作品集的交流，但是现在作品的制作方式，其实也很难说是一种创新。其实是古代博物馆里面那些东西的样子，主要染成旧的黄的等旧的颜色，然后把古代一些作品的装裱方式，运用拼贴手段，再现在我们现在的作品上，还要就是多运用印章，当然也有现代设计因素在里面，不过我感觉多数还是在模仿古代经典上面，所以我们在设置作品的时候，不妨搜集一些这样一些因素。至于说到你个人水平，是不是因为设计水平高就能提升多少，我想对作品的提高是帮助的，但是最终还是要靠你书写的水平来决定，在各种展览中，某种风格比较多，比如二王和晚明的，比较多，学习古代无名书家的残值纸，写经的也很多，当然作者首先要根据你自己的优势，平时的练习，学习，看看你擅长什么，看看适当的调整，主要避开这种热门，否则的话，风格上和别人撞车，或者在风格上走的是一条比较热门的路的话，竞争性会更激烈，因为评委们评选作品的和时候，他头脑里也会有这样一种自觉或者不自觉的感受，一种风格比较多的时候，对作品的要求就要更加严格，比如一屋子挂的都是学王铎的，那边有一个挂董其昌风格的，他对标准可能会有所调整，对于那种看得多的作品，要求比较严格。
前几天在其他省参加活动的时候，曾经有作者问我，是不是写二王的行草，就容易入选，我说也未必，因为我们看到最后入展的那些作品里面，比如说有500件，60件的都是写二王的风格，你如果参加评选，你就会发现，可能来的一万件里面，就有两千件都是这样，对于这类作者来说，他入选的几率，可能要比其他作者还要难，还要小，我们看到一个展览，某些形式，风格太多，其实就是因为这一类的投稿太多了，所以有眼光选择能力，还是要在风格上有所规避。同样的情况也发生在书体上，比如前些年有的展览，在隶书上，有一种比较热门的一种面目，我最近参加了几个评选，我听到了一些评委的议论，最终的结果的讨论，显示出来是因为大家对这种东西已经有了一种审美的疲劳，一种厌倦的心理，太多了，这种风气不宜提倡，这种主要表现在隶书和篆书，主要是大篆，写经文的作品，比较细心的作者会发现，前段时间的大赛，对这类数量入选的作品，已经开始减少，比如写隶书，现在就要鼓励大家老实去写汉碑，隶书还是要写得厚重，严谨为好，不太鼓励把隶书写得飞扬跋扈，个性比较强烈，因为隶书篆书在笔法和结构上有比较多的约束，你过于强烈的变化，导致它本身因素的丢失，让人感觉到这不是隶书，也不是篆书，当然作为艺术创作，都有这种发挥，选择的追求，但是作为评委来说，对于新的作者，他的要求还是要按照基本的要求去评选，不会一上来就鼓励个性张扬，突出，这些作者他是在模仿以往这些评委，或者已经成为名家的书法家的面目，但是你要知道，有一些个性比较突出的作品，他开始写，成名的时候得到认可，以后再去写的话，这些因素，我想大家在准备作品的时候，都要考虑到。
书写的内容也要注意，虽然现在对于书法艺术有不同的理解，也有一些比较极端的，认为书法写得好看就可以，内容可以不考虑，甚至文字的对错都可以忽略，但是在中国书法家协会举办的展览里面，文字内容，可读性，内容的选择，一直没有被忽视，特别是文字的使用上，写篆书，篆法要对，写草书，草法要对，这是非常重视的，书法艺术发展到现在，在我们的欣赏习惯里面，书法的文字内容也没有被忽视，所以我们在选择书法文字内容上也要注意，一个是书体风格要协调，再次要避免那些比较熟的内容，比如写小楷，一上来就是《岳阳楼记》，《滕王阁序》和《前后赤壁赋》，这已经成为书法界的老三篇了，有的时候评委打开一看，又是这个内容，其实他一上来还没有看你的字，评委对你作品的第一印象就有所减弱了，包括你写对联，也要选择一些新鲜的内容。
再有，就是我刚才说的，对于字形的把握，比如你写篆书的，要保证每个字都有来历，把它查清楚了，草法更要注意准确，可能在以往的作品中，那种小字，殷桃这么大的，写册页等可能评委来不及去查，评委不会去查，但是你如果写大字的时候，如果进入到入选，评选的程序之后，基本上都要要求评委把这些作品从头到尾读一遍，这个时候你如果有明显的错字，落字，被看出来，都会受到影响。上次有一个全国性的展览，我去参加评选，以往有一个多次入选的作者，他这次的作品也写得很精彩，六尺的，草书写得很精彩，结果被人家推荐出来进入获奖圈的时候，就被人发现这个作品写掉了一个字，还有就是写颠倒的一个词语，可能是草书写得兴起的时候没有注意，就是因为这个原因，就没有进入到获奖圈，我们从古代书法的情况来分析，掉一两个字是难免的，补助一下，都是刻意，但是写颠倒了词的意思就有所改变了，那么最后评委对这件作品是否进入获奖圈的时候，我还是同意，结果最多的还是不同意，可见大家对于文字上的错误，纰漏，失误还是比较在意，所以我们在创作作品时要细心点，事先把要创作的作品内容进行核实。费了很大的劲，最后因为这一点纰漏被取消资格，那相当遗憾。为了避免遗憾，我们把工作做在前面，这也促使我们这些搞书法的作者，平时注意积累自己文学，美学等方面的文化修养，其实搞书法的人，多读书，多读古人的诗文，对于提高自己审美的能力，对传统文化的认识，反过来落实到你的作品，这个对你的作品来说，是一个支撑，同时通过这种阅读和学习，也使你在对文字内容的选择上，眼光更加开阔，选取的范围更广泛，评委在初评的时候，比较注意第一眼的效果。进入初评的时候，假如你有幸通过了，那么评委就要关注到你问些书协水平的能力的高低，初评这一关，这里面的运气实在很和总要，评委要在一两秒之内判断你这个作品行还是不行，除了有对你这个作品的第一印象之外，他还有很多其他的因素受到影响，比如他前面看到的几件作品就会有很大的影响，比如他前面看到的几件作品都比你还差，就算你是一个中等的水平，你也就过去了，如果你前面的作品都是非常优秀的，你在这里面虽然比一般还要高一些，但是很不幸，你还是会落选的。所以入选展览，跟我们的努力有关，但是也要有运气在里面。我们碰到这样一个事情，一个作者的作品，挂的位置非常显眼，结果有的评委就闲着没事坐在这边喝水，一眼看到那件作品，发现他里面有一个错字，马上就提出来，因为它太显眼了，假如挂在角落里面，可能没有人注意到这个错字，看一样，风格差不多，一投票可能就过去了，所以这个运气。偶然因素可能会起到一些作用，所以大家对这个结果啊，也要坦然，理解，毕竟这么多人写字，写好字的人非常多，不必要因为一次或者两次的失败，就对书法的选择，或者在追求中产生怀疑，还要坚持自己的理想。
还有的作者就怀疑，是不是认识几个评委，就能够有好的结果，哪个评委会帮你忙，帮你做工作，你就有优势，我想十年前，二十年前可能会发生，现在几乎是不可能的，中国书协现在对于评委的管理非常严格，绝对比足球比赛的评委的管理严格得多，在现场，评委之间是不能交头接耳说话的，要各自看各自的，你一说，那边监审组就会警告你，你还想不想当评委啊，所以说对评委的要求非常严。
再有一个，评委几十个人，二三十个人，除非你这个作者认识所有评委，那个评委还有时间去看作者的名字，其他很多评委是不看作者的名字的，他只是看看作品而已，所以不要对这种评审机制，作弊产生什么怀疑，现在中国书协的展览，作弊几乎是不可能的，现场有很多监督的人员，所以我们既然来参与，就要相信这种机制，但是对于展览的残酷性，竞争的激烈性，我也反复说了，所以我说我们队这种展览要抱一种平常的心态，希望大家在此次国展取得更好的成绩，谢谢大家！
