吕金光：书法只有笔墨技能与激情完美地结合起来，才能不断推陈出新
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文 / 吕金光
自然界的事物是参差不齐的，同样是山，有高低大小不同；同样是河，有宽窄长短之别。中国书法也存在着一个标准问题，有上品、中品、下品之说。由于每个书家的生活经历、生活环境、社会影响、学问修养、个人性格及其艺术道路均不尽相同，所以艺术作品的风格也不相同。
从严格意义上来说，有什么样的审美意识就有什么样的艺术风格，也就是说，书家个体的审美意识与风格是统一的，但往往由于书家审美理想存在着差别问题，也就导致着艺术风格的不同，审美理想愈高，其艺术风格也就愈高。
吕金光
当然，前提条件必须是书家具备精湛的技能技巧，所以书家的审美理想是形成个人风格的关键所在。
从艺术角度讲，我们更崇尚“形而上者谓之道”的思想，因为他蕴含着“达其性情，行其哀乐”的意义。
也就是说，作为书家在创作的同时，不仅要有较强的艺术感悟力和精湛的笔墨技巧，更重要的是要有崇高的审美境界，也即审美理想。只有这样，我们的艺术才能臻于“形而上者谓之道”的崇高境界。正如刘熙载所认为的那样：“笔性墨情，皆以其人性情为本。是则理性情者，书之首务也。”
也就是说，人与书法都是以意为统帅的，故人的神意性情为书法的源头活水，善学者必视神意性情的调养与提升为首要任务。当然，这里的神意性情就是指书家的审美理想与艺术感觉。历代评论书法的，有“上品”之说，有“超然逸品”之说，有“神品”之说，有“通人之书”之说，虽名称不同，但所指都是一回事，都是书法的最高境界。
条幅 草书
当我们在把握了书法创作的一定的技能技巧后，我们更为重要的是追求较高的艺术审美境界，尤其是大草更有必要。古代罗马文艺理论家朗吉弩斯在《论崇高》中说：“艺术崇高的来源，第一而且最重要的是庄严伟大的思想……第二就是强烈而激动的情感。”
其实，这里所说的庄严伟大的思想就是指艺术家崇高的审美理想，才能创作出格调高的艺术作品，但崇高的审美理想的形成，并非是天成的，他承受着书家后天的社会环境的影响，个性气质的影响以及书家的人格，学问修养的影响。
正如丹纳在艺术哲学中说的那样：“要了解一件艺术作品，一个艺术家，一群艺术家都必须正确地设想他们所属的时代精神和风格概貌。这是艺术品质的最后解释，也是决定一切的基本原因。”事实上，一个时代的政治经济和社会物质生活条件，生活方式等产生出该时代总的艺术风格倾向，社会时代环境影响着时代的审美风尚，从而影响的书家的个体的审美理想，书家的审美理想的高低决定着艺术风格的高低。
横幅 隶书
应该说，书家的学识修养直接影响着书家个体的气质和人格，从而改变着书家的审美情趣。邱振中先生关于这一观点他也是这样说的：“一定的修养，能改变线条的情趣，但这首先是因为修养的积累改变了作者的审美趣味，审美理想，并由此改变了节律（包括用笔、结构等方面）……。”也就是说学识修养改变着书家的审美理想。
当然学识愈高，视野开阔，愈能促进知识领域的拓展，才能使自己的鉴赏能力与观察能力的敏锐程度都会相应的得到提高，于是，才能决定自己的艺术风格的审美取向。也就是说，学问修养的提高与深化，直接影响着书家个体的审美理想与艺术风格。有什么样的审美理想就有什么样的艺术风格，审美理想愈高，其艺术格调也就愈高。所以我们应该重视审美理想与艺术情性的提升。
横幅 楷书
我一直很欣赏视觉形式感较强的书法作品，尤其是大草。应该说，这一理念源于我的审美理想，在创作与审美方面我始终追求那种气势磅礴、笔墨酣畅的书风，真正体现出艺术生命之“气”。
在视觉上要臻于：如高山瀑布、夹带着土石，迂回跌宕急湍而下；又如跳水运动员空中复杂、优美、高超的动作翻转而下，令人心悦诚服。从整个作品来看，我的艺术理想就是要臻于：如观黄山云海，云雾缭绕，时隐时现，令人神往的境界。由此，我在创作上始终追求笔墨酣畅淋漓的效果。
横幅 行书
因为墨韵的变化不仅表现了书法的节奏感，而且是一种情感激越倾吐与挥洒的发泄过程，这种墨色变化的强烈对比，所表现出来的创作意境，无色惨然之状是难以用语言来表达的。
晚明时期的倪元璐、王铎的墨色可谓变化丰富，尤其是王铎不仅运用了干、枯、焦、湿墨之法，而且还大胆使用了涨墨，并表现得淋漓尽致，应该说达到了登峰造极的地步。所以，为了探寻较强的艺术视觉感形式，墨色的运用相当重要，要灵活的运用浓、淡、枯、湿、涨、焦等墨色的变化，丰富作品的色彩，增强艺术感染力，其意义非常之大。
不仅如此，我在创作时，特别注重线条的夸张与墨韵的变化。我想夸张之处，就是人的情感最高昂、最激越的时刻,它所表现出来的人的情感最强的节奏与旋律,就像抒情歌曲一样,一首歌曲中所表现出来的最高昂的音调,就是这首歌曲中最精彩、最抒情、最富感染力之处。只有这样，才有可能臻于云雾飘渺的理想境界。正如美学大师宗白华先生言之：“中国书法，无色而具有画图的绚丽……。
事实上，墨韵的变化与线条的运动及情感的变化都是联系在一起的，三者融为一体，才能构建一幅美丽的“画图”。但有一点我们必须明白，无论墨韵的变化如何丰富多彩，应该要以笔法基础，以势力为后盾，以节奏为依托，方能呈现出艺术的气韵生动。为此，我们在创作中确实要充满激情，这是草书创作成功的关键所在，也是草书创作非要升华的过程。所以，我们在创作中胆子要大，要有激情，一鼓作气，一气呵成。
既然，我们有了崇高的审美理想，就要按照自己的审美理想去努力探索实践，探索符合我们审美理想的艺术形式和艺术效果。从理想的层面思考每幅作品中的每个字的字法、字的大小、正欹、上下字的关系，以及夸张的线条、墨色的变化、整体的布局与空白等等，只有把这些基础的东西打造好了，我们才能以激情的挥洒。
可见，在书法创作过程中，最根本的一点就是要有精湛的笔墨技能与高昂的激情作支撑，只有把二者完美地有序地结合起来，才能不断推出新的作品，臻于理想的审美艺境。所以，要创作出卓荤不群的艺术作品，就必须要有崇高的审美理想。
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吕金光，博士，山东临沂人。现为四川大学书法研究所所长、教授、书法硕士研究生导师。四川省学科学术与技术带头人，中国书法家协会草书专业委员会委员。多次担任中国书法家协会主办的全国书法篆刻大展评委。
