胡飞：国展作品的内涵在哪儿？
一直关注国展，我也是参与者之一。
有人褒有人贬，无非是心里不舒服。我也说过一些国展的问题，那是作为我的成长遇到的问题的思考，也想解决。直到现在，我也没有很好的解决。我对全国展有看法，我更看重其在今天社会的积极意义，给书法的繁荣作出了很大贡献。
国展参与者众，在国展上出了很多书法人才。这些年展览多，出了些问题。然后一大批上不了国展的、眼红的、江湖的、没有在中国书协得到相应的地位等人谩骂国展，已经成为风气。当这股风气在社会上飘摇时，迷惑大众的江湖书法自然就出来招摇撞骗了。国展是时代的，它不代表历史的最高水平，却可以大概代表着当今书法界的最高水平。（说到此，再不要拿古人没国展一事来抬杠了。说说古人有的你都做到了吗？例如科举考诗赋、背《四书》《五经》等。）在国展这个平台，一大批书法艺术细胞活跃并且有天赋的书法高手展示了自己的才华，看其作品也是相当古雅，不乏其人。
我们80后中就有一大批高手，现在90后异军突起，甚至00后都出来撒野了。这里要强调的是，我说国展的优点，并不是代表国展至上，也不是说国展就是书法人的顶峰，更不是说上了国展成了中国书协会员就是书法家。作为80、90后，还算年轻，要学的很多，离书法家还远。现在只谈国展。
上一篇文章说到了不要动不动就批评国展，没说别人怎么批评的具体内容，但八九不离十，骂差（水平、文化等），骂不公平（评审），骂关系（走后门的）等，如果你眼中被这些东西弄脏了，不投国展也是可以的。
想上全国展当然是有很多方法的，有了水平加上合理的方法是很容易上全国展的。上了全国展的作品不是说是最好的，起码不会特别差。能扎扎实实驾驭六尺大篇幅的作品，也是在考验一个人的创作能力和综合水平。在书斋写手札的时代，那些作者没有经历过这样的大篇幅书写，那么国展就打破了这一点。
说说上国展的作品和作者都有哪些特点，究竟是不是所谓的“展览体”和没有内涵？
一、入选作品一定要深入传统。近些年的入选作品，没有哪一件不是来自传统，学习古人经典的。只有看不懂的人，没有入选不了的作品。学二王的，颜真卿的，还是苏轼的或者米芾的，有来路，有出处。看下图，先不看作者，风格这么明显一看就知道写何绍基的行书，碑帖结合的风格特点。这是曾锦溪四届兰亭获奖作品。这个作品取法明显，还有自己的理解，写在六尺三条屏上，线条不厚的话，还不能支撑得住。而这么大的字还能写得这么活气，粗线不肉，细线条不飘而有张力，已经相当高了。现场看肯定更震撼。
二、有想法，不与人同。这一点比较抽象，但是在作品里面经常能看得出来。看看李双阳六届兰亭的获奖作品。
李双阳老师的作品不是简单的放大怀素的《小草千字文》，通过练习铁线篆提高线质，用进草书，是线条有质感，再细的线条也能厚。同时加一些日本如《三笔三迹》等作品的章法和线条弹性，用自己独特理解的“禅意”去解读去创作书法，这个在全国来说是独一无二的。古朴有思想，不从大流，可以说“古不乖时，今不同弊”在他的作品中是有所体现的。
三、在传统的基础上有所创新。创新一词真不是谁都敢讲的。学书法更是，先得学好传统，再可能谈到创新。其实，这一点就是融会贯通，往前走了一步。这样的例子在全国展上很多，但不是谁都个性明显。
看看李锐老师四届兰亭奖的作品
先说形式，免得与被人批评，形式大家看得见，一般人是做不出来。就说字，就字论字。李锐老师的作品取法肯定很古的，主线是欧阳询的行书。（说到这儿，只懂得写欧楷的人不要骂人了，可以见识一下。）欧阳询的行书作品很少，除了行楷《千字文》之外，就只有一两个刻帖和手札了，其中《卜商帖》、《梦奠帖》、《张翰帖》，再无参照帖。而李老师学欧阳询不局限于欧行书手札，还取法二王、嵯峨天皇等，欧体行书中夹着草书来写，活泼多姿，这是相当有难度的。这对于欧而言是一种跨越。笔法没得说，结体有些字夸张外，章法也是相当精彩的。线质高，结体、用纸和墨色都能和谐统一，这样的作品有几个人能写出来？有些人所言的内涵究竟有多高深？有多玄乎？自己心里有数吧。有很多人说，上全国展的人都是会拼接，拼接一下就上了，这么简单你去试试。
四、把传统做到极致，挖得深。这一点有点牵强，不好表达。应该说是学得好吧。一本帖，一家吃透。讲到这儿有人说我讲的只是一些作者炫技而已，最终还是体现在技法上。这样说的人又很幼稚，没有高超的技法何来书法？何来气韵？何来承载思想出境界？别人的优点要虚心学，写得没别人好要谦心请教。
如浙江王大禾老师的十一届全国展作品
王大禾老师取法《十七帖》、《书谱》、二王手札等，极尽细腻而又含蓄，写得很有文气，这是传统二王一路书风。如果这么好的作品你都欣赏不了，你写草书干嘛？你的眼界究竟高在哪儿？还有这种形式又符合某些人说的“展览体”篇幅，难道王老师私下不会写手札这种小作品？
五、尝试和改变，大胆追求。搞艺术不能太斯文。胡传海老师说的，做人要老实，搞艺术（书法）要不老实。尝试才能革新，才能有新发现。在国展作品中，这类作品是亮点。很多眼界不高的人还是看不懂和理解不了。看看湖北省王勇的六届兰亭奖的入展作品
王勇我熟悉，他一直取法王献之、怀素和宋人行书，其中米芾为多。喜欢写大字，这幅兰亭入展作品就是放大的。说起来叫“放大”显得“野蛮”，应该就是写大字。大字行书难写，而王勇的这作品能把帖一路小字写这么大还有气势，能做到的不多。看不到别人的优点那不是眼瞎吗？
看看李良东老师十一届全国展获奖的大字行书，六尺或者八尺大字行书能写得这么精细有韵味，在历史上都很少见的。
如欧阳荷庚十一届全国展的获奖作品
六、碑学兴起或碑帖结合也是一个努力方向。近几年写悲的也很多，打破了二王一统天下的局面。近年取法明清一路的篆、隶、楷等作品让很多只认得《曹全碑》、欧、颜、柳、赵甚至是田楷汗颜，或讽刺或谩骂，被骂作丑书，江湖书法等。不读书法史可以，你也要翻翻历代名家名作吧？
看看李明老师的楷书，有唐楷、北碑味，还有行书意趣，在过去书房达不到的目标和要求，展厅都可以体现。线条厚度高，结体活泼，其气势很磅礴。你去写写看，大部分都会写得感觉野、老干体、俗。
看看蒋乐志老师六界兰亭奖获奖作品，骂他的作品的人应该是最多的，不是研究深入的人根本不知道他写的什么。蒋乐志老师的字取法赵之谦，其面相并不“美观”和大众化，很难被人接受。但并不代表不好啊，不代表没有法度啊。写碑体行书，蒋乐志老师还是走在前列的。你看不懂并不带表什么，你看懂了大家才觉得奇怪。
七、自作诗文成为新宠，是增分项目，也是表现作者作品内涵和作者气质的一方面。有的老师自作的内容很有见解，很有深度的。你说作者没内涵，眼睛又一次瞎掉了？古人作品特别是手札，多数都是平常语，写的生活中的种种，这都是作者内涵的体现，也是作者思想、学识等的体现。
如
看看袁文甲四届青年展入展作品，细心的作者可以去读读他的创作手记，还发表到《书法报》了。
还有很多点，不列举了。有点看不懂到，一定是有问题的。只看到优点看不到缺点就不会进步。书法缺少批评，但是，要有学术性，坚持学术至上再来批评。不要像网络水军一样瞎评论一通，那是极不负责任的。特别是当权者，有话语权不要乱说话，会误导大众的。普通书法爱好者也要努力提高水平，积极参与，提高眼界。看不懂的先不要急着批评，先学习优点好吧。不要当“杠精”、“网络水军”、还有“键盘侠”。
来源：公众号 瓦斋，作者：胡飞
