@南山草堂-邹楚华 初学草书不要学大草千字文，你如果对基本草法了解到一个程度了，可以选择它，不然一些含糊的写法你也学，拿出来别人会认定你写错字。
王羲之手札，初学看放大的更清楚，现在只有摹本当然学摹本，我现在引导大家就是深入并建立自己的领地，目前很多朋友是浮躁的，是因为社会的大环境带来的，但是大环境更需要具有细致探索精神的人们来共同改变，现在写米的学了一个《蜀素帖》以为自己都会了，学颜的学了个《多宝塔》或者《勤礼碑》，也觉得自己什么都懂了，其实就那一帖都还只算囫囵吞枣。
学书法要去除懒惰思想，规律是有的，但不要想着一个规律打通关，要提炼小规律，你总结的规律越多，你能用的手法就越多，临帖时第一不要懒惰，第二不要着急，第三要思考分析对比，一个个来，人家王厚祥先生三年写一个《自叙帖》，办公室一本，家里一本，厕所一本，上厕所也翻，上飞机也看，经常在帖的边上做分析笔记，现在成了当代写大草有数的高手，我们需要学习这种专注的态度。
王厚祥书法
@心音 急于创作又写回去了，如果单靠手指的挑拨在写字，线条就薄了，结构也随之不稳。
因为你不在想，所以越写越乏味。要把自己写字的状态调整到从容的状态，我后来慢慢发现许多写了很多年字的人也不知道看书法的好坏，然后才考虑怎么跟大家讲很多我一直认为理所当然应该要知道的事。
写字首先要去把握大感觉，有学生有一天问我，米芾是一种什么感觉，王羲之是一种什么感觉，颜真卿又是什么感觉，我很惊讶，一直以为所有人都能很直观的感觉，有人写了很多年，就一直在学董其昌，我有次偶然说，董其昌这里有些东西是不太值得学的，你可以不用全学，他说，还能这样吗？我说，你为什么学董其昌？他说因为他是历史上认定的名家，肯定厉害，所以学他，我又问他，那你喜欢他什么，他说谈不上喜欢不喜欢，也不知道他好在哪里，我当时就很奇怪，就在反思，是不是很多人学书法都是这种状态。
我刚开始学书法基本知道人家哪里好哪里不好，哪里可以学，哪里不要学，我一直以为别人跟我是一样的。我临帖一直也没强调要做什么特别复杂的动作，我觉得只要自己最简单最轻松写像就好了，当然，有时候一根线我可能要写很久才能轻松地写得比较像。写像了很快就成了肌肉记忆，谢光良看过我写字，我写字就是很轻松的。
不写像，那些优秀的古人的技术没有变成你的肌肉记忆，你还是技术单调的你，你得去感受他的书写状态，慢慢地写像了，是基本上勉强地做到了他轻松表达的东西，之后你要进一步揣摩他是怎么轻松写出来的。
很多人停留在缓慢的速度写像的状态就以为解决问题，这是当下很多学书者创作能力不行的原因。恕我直言，一些朋友写的，离“缓慢地写像”这个程度，还有距离。
在我看来，从临到创，有三个过程。
第一阶段以你最缓慢的速度把每一笔写像，并且结构也非常准确，大部分爱好者离第一个阶段还有点远，因为每一笔写像，很难，我以前要写像一个比较复杂的点画都花了不少的时间。但是必须经过第一阶段，才能谈第二阶段。
第一阶段是基本具备了点画意识，结体意识，第二阶段是找字内的发力点，把你缓慢的速度变成有节奏的速度，刚才有人问线的张力怎么出来，你必须要具备一定的速度才能写出线的张力。
在第二阶段，就是揣摩所临的这个字，古人书写时在哪里连续发力，可以一掠而过的地方在哪里，稍慢的地方在哪里。但关于速度，在一个字内都是有快有慢的，有的地方可以高速的一掠而过，有的地方却要稍慢一点，就像开车过弯道，太快就容易失去控制。
第三阶段，就是你对所学的古人的点画、结体，书写的速度、节奏感把握得比较好了，自己找个内容来，想像你就是你学的那个古人，你怎么写这段内容。
第一阶段，为写像，想尽办法，为写像写准，能写多慢写多慢，当然，你感觉快一点能写像，就写快，反正要逼似原帖，我开网络班时，就是带着大家进入第二阶段。（李炯峰老师新一期兰亭和圣教序网络课程即将开班，欢迎感兴趣的书友与启明联系，我的微信和电话号码是：15210916723——启明注）
其实很多事情都这样，有些台球爱好者以为那些职业者打球技术动作很快，其实他们不快，只是节奏好。 看我是在哪里发力，在哪里快，在哪里稍慢。仔细学过王羲之之后，很多好的不好的，你都有个基本判断。当然是看一笔写一笔，每个点画都要精准到位。而且不要觉得自己年纪大了，做这个事情丢脸，看人家随意挥洒多么惬意。不做这个细功夫，你的书写能力上不去。第一阶段做了，还要做第二阶段，第二阶段做了，第三阶段还要大量的创作，才能有可能进入第四阶段。
第四阶段是形成自己的风格，形成自己的风格，要经过对许许多多古帖进行第一、第二阶段的临写，和第三阶段的大量仿创训练，积累而成。第四阶段要看命，看什么时候量变引起质变，或者说顿悟。
流传于世的这些大家都很少败笔，只是水平有高下。王羲之别说败笔，现在的人能轻松完成他的一小部分技术，就可以称当世之杰。临像是刚入门，就是第一阶段，而很多人临都临不像，就是对毛笔的控制能力非常有限，就叫没入门。
有标签的人很多，但是没有重大突破和技术难度，就不算第四阶段、真正有创新自我风格的书家。
我现在经常处于第三阶段，但有时又会回头去做第一第二阶段的功夫。也不急于要进第四阶段，就不断地通过第一、二阶段的训练，让我在第三阶段用更多的东西可用。不想说假话，生活中有时委屈说几句违心话都是没办法，真正搞书法的时候还说假话也没意思。但是对待书法，态度要认真仔细，心态上又要有几分超脱。这也是对待人生的一部分，时时要超脱。
写个字就是好玩，也不要觉得自己写得不错有多牛，或者自己写不好觉得很闹心，宇宙之中，何物不渺小，畅怀就好。我的心态一直都差不多是这样，知足感恩，随意自由。其实历代书家都是聪明人，知道达不到王羲之高妙的程度，就放弃了一些自己做不到的，努力做自己擅长的。大家自己学书法也是，要懂得取舍，有些技术实在自己也算努力做了，第一阶段第二阶段费尽了心思，还是不能轻松做到跟古人一样，那这个技术就放弃。
因为每个人都是独立的个体，各自有各自的生理习惯，王羲之那么好，你能用上一部分就很牛。赵孟頫是学王羲之学得最刻苦的，但是他放弃了很多东西，最后他也成了。
《赤壁赋》是赵孟頫行书里的经典，你写的感觉不错，但还不太熟，抓两个特质去写，细线挺拔，粗线温润，把挺拔和温润写分明。
赵孟頫《赤壁赋》
赵的温润应该是来自米芾，多看看米芾手札，都是下工夫的问题，再写个几十通就熟了。
