彭双龙 中国书法家协会会员，广东省青联委员，广东省青年书法家协会副主席兼秘书长，深圳市书法家协会副秘书长，深圳宝安书社副社长兼秘书长。被《书法报》《书法》《青少年书法报》等媒体评为“中国书法十大年度人物提名”“全国十大青年书法家”，被广东省文联授予“新世纪之星”。
作品获第三、四、五、六届、七届中国书法“兰亭奖”，全国第十届书法篆刻作品展最高奖，首届“中国书法院奖”最高奖，文化部群星奖，广东省“鲁迅文艺奖”等。论文获全国第十届书学讨论会“优秀论文奖”，首届全国高等书法教育论坛“优秀论文奖”，入选第十一届全国书法篆刻作品展学术论文集，担任中国书协“宋代碑刻书法论坛”评审监审，另有数篇论文发表于《中国书法》等核心期刊。
手记·状态·2020
俯仰之间
少时爱好不多，思来想去，也就书法和文学两样。或许是俯身习字的久了，文学则让我能够从一撇一捺中抽离出来仰望星空。而对于书法则只是单纯地想把字写好，过年能够像村子里老先生一样为大家书写春联，并没有成名成家的欲望。那时从书里读到的诸如“怀素观夏云”“公孙大娘舞剑”“池水尽墨”“屋漏痕”等故事，无不充满着文学想象和演绎的成分，至今仍丰富着我的想象。记得年少时我也曾痴痴地模仿怀素，到老屋西头的草地上卧看夏云滚滚；也曾在下雨的时候跑到老屋的墙角观察雨水下注形成的“屋漏痕”。多少年后，我才明白，书法离不开文学的想象，或许，这种想象力便是书法学习中所谓的天赋吧！
书法和文学都是以汉字为载体，这就决定了书法与“文”有着天然的联系。古人有“先文而后墨”的说法，历代书法名家大多都是饱学之士，历代名作诸如《兰亭集序》《祭侄文稿》《寒食帖》等，均为文质兼美、文墨相辉之佳作。不仅如此，古人还将“书”与“人”联系起来，讲究“书如其人”，正如清代朱和羹所言：“故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”看来，书法不仅仅是把字写好这么简单，还要看你的文章水平和风骨气节。蔡京的书法不可谓不好，又身居高位，但是在人品气节方面却比不上蔡襄；王铎被列入“贰臣传”，因此晚年耿耿于怀，胸中郁闷，只好寄情于草书。书法和文学，看似俯仰之间，实际上没那么容易。
年少时我接触的第一位书家是颜真卿，印象深刻的是他的《祭侄文稿》，初看纵横涂抹、满纸烟云，细读释文，才明白这是一篇悼念其侄子的草稿，巢倾卵覆，满纸血泪，融情感于腕下，发悲愤于笔端，尤其是文末“呜呼哀哉”四字，长歌当哭，撼人心魄，愈读愈觉心潮澎湃，激愤不已！难怪米元章评价其书“昂然有不可犯之色”。后来又从颜真卿上溯王羲之，如果说鲁公书法“忠厚”，那么右军书法则尽显“高逸”，王字更像儒道合一，俯仰之间，方圆并用，奇正相生，却又潇洒出尘，看着不显山不露水，其实含蓄蕴藉、内藏玄妙，非常人所能及。其《兰亭集序》不仅笔精墨妙，且文采飞扬，更寓人生感怀于文末，“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。”是啊，既然如此，何不学古人秉烛夜游，干点自己喜欢的事情呢？
如今老屋早已坍塌，客居钢筋水泥的城市，听不到“夜雨芭蕉”，更看不到“屋漏痕”了，偶尔抬头看看城市上空的云，却早已没了当初的兴奋。人生匆匆，俯仰之间，幸而有书法和文字相伴左右，才不至于在庸常的日子里丢掉了诗意。
师心不蹈迹 适我无非新
——“写意徐生翁”札记
彭双龙
一直不敢去临摹徐生翁，因为觉得自己目前尚不具备这种审美能力。仔细想想，其实是一种审美的缺失，不得不说是一种遗憾！说是“审美”，其实是“审丑”，这个“丑”不是任笔为体、糊涂乱抹，而是大朴不雕，藏巧于拙，是脱化技法之后的大自在。
直到此次“墨池”策划“写意徐生翁”，缘此契机，当我真正动手去临写时，才发现徐生翁的字从心而出，自在随适，只可意会，不能以力求之。他的作品让我过目难忘，且回味再三。我常想，他为什么要这么写？他一生几乎没有出过绍兴，终生布衣，生活平淡。何以会有这种审美自觉？
彭双龙意临徐生翁作品（一）
作品名称：临徐生翁《安雅斋》
作品尺寸：80x35cm
创作时间：2020.5
徐生翁不同时期的作品风格变化较大。他有句话：“我习书涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”有人便以为他不临古，作字全凭意造，实际上大错特错。殊不知，他还有一段自述：“余习隶书二十年，以隶意作真者又十余年，继嫌唐为法缚，乃习篆以窥魏晋，而魏晋古茂终逊汉人，遂沿两汉吉金，上攀彝鼎。”这段话可以清晰的看到徐生翁的学书经历和取法对象。从其早年作品中，便可以看出师法隶书、北碑和颜真卿的痕迹，然后以隶作楷十余年，晚年脱化后，不落窠臼，毫不着意，松散自在，不与人同，境界自然更上一层！
彭双龙意临徐生翁作品（二）
作品名称：意临徐生翁《会稽》
作品尺寸：70x33cm
创作时间：2020.5
我临写的《会稽》小品，便可看出其取法北碑、以隶作楷的思路；而《安雅斋》，则纯以隶书笔意出之，三字各有姿态，古拙自然；《有图画山》和《又有时见》二联，则有颜真卿体势，遂以颜法写之，得其厚，而失其松；而《长虹晴岫联》先临了一遍，略感拘谨，后又以隶书笔意写之，气象顿开。然终究是火气多了，沧桑不足，味道自然差了许多。
彭双龙意临徐生翁作品（三）
作品名称：意临徐生翁《长虹晴岫联》
作品尺寸：136x35cmx2
创作时间：2020.5
因此，方悟本次展览主题“写意”二字用的极好，徐生翁的字只能看不能学，只能“写意”不能“临摹”。 “写意”是学其精神，“临摹”则容易落入陷阱。徐生翁的“意”看似轻松，却又很难把握，外师造化，中得心源，出碑化帖，无迹可寻，形成了生拙、古朴的独特面貌。
彭双龙意临徐生翁作品（四）
作品名称：临徐生翁《又有时见联》
作品尺寸：136x35cmx2
创作时间：2020.5
实际上，徐生翁的这种创造精神与王羲之的“适我无非新”以及徐青藤“高书不入俗眼”的理念是一脉相承的。写意徐生翁，更要关注其不与人同的理念，学其师心不蹈迹的精神！这或许是徐生翁作品对当下书法创作的一个重要启发吧！
彭双龙意临徐生翁作品（五）
作品名称：临徐生翁《有图画山联》
作品尺寸：136x35cmx2
创作时间：2020.5
彭双龙
嘉福
作品尺寸：30*25cm
彭双龙
草书书论一则
作品尺寸：180*50cm
彭双龙
行书联
作品尺寸：136*3*2cm
彭双龙
文天祥诗节选
作品尺寸：180*45*2cm
彭双龙
隶书《节临鲜于璜碑》
作品尺寸：360*142cm
彭双龙
行书自撰联
作品尺寸：180*35*2cm
彭双龙
行书《安和堂札记》
作品尺寸：130*35cm
