樊利杰，现为《书法报》编辑，中国书协会员，湖北省青年书协副主席，江西省书协书法高研班导师，湖北书法院研究员，广东书法院特聘书法家，千唐志斋博物馆特约研究员。毕业于南京艺术学院，硕士学位，师从徐利明先生。
作品获得第三届中国书法兰亭奖获奖提名，第六届中国书法兰亭奖铜奖，“冼夫人”全国书法大展优秀奖，湖北省第八届书法篆刻展优秀奖，第一、二届湖北省青年展优秀奖等,河南省青年展三等奖等。入展第九、十届全国书法篆刻作品展，全国第四届青年展，“天下大同•魏碑故里”全国书法作品展，“祭侄文稿杯”全国书法大展，首届“长江杯”全国书法篆刻作品展，全国“王安石奖”书法作品展，“乾元杯”全国书法篆刻作品展，全国首届小品展，第七届全国楹联展，首届全国册页作品展，第二届全国草书作品展，首届全国行书作品展，第二届全国扇面作品展，第五届全国新人新作展，纪念傅山诞辰400周年书法展，纪念红军长征胜利70周年书法大展，“高恒杯”纪念抗日战争胜利60周年展览，“走进青海”全国书法展，“小榄杯”县镇书法大赛，天津书法节书法百强等。
应邀参加第20届中日自作诗书展、“书写时代”全国名家书法作品展、河南十大书法家作品展、中韩名家作品邀请展、南京艺术学院九硕士展览、《画坛》全国2008学术提名展、“掇英杯”全国著名书法家邀请展、广东书法院全国名家书法艺术双年展等。先后发表文章约50万字。
写出“明清味”
樊利杰
这一二十年来，我在书学上的大部分精力，都用在了二王上。约从2000年左右，学习二王的人越来越多，甚至成了“流行体”，就有人劝我，避一下最好。我当然知道朋友的好意，没人写的时候，我在写，都在写的时候，我也没必要依据众人来调整自己的步伐。自己的书法之路，要用一生去规划，眼前的景象是杂乱的、充满诱惑的，但未必是长远的、适合自己的。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。这如同我们在书法的世界里寻找宝藏，进入了二王这座宝山，便不能空手而还，在这里还有很多我需要的东西，不经过深挖、没有努力的汗水是得不到的。
我没有魏晋人的不羁，也没有宋人的洒脱，明清文人的清、静、厚却在不经意间打动了我。可能明清离我们这个时代较近，每当在博物馆、拍卖会看到明清书法，哪怕作者名不见经传，技法也不见得完臻，但透出的气息却依然让人有种“穿越”感，令人沉醉。我年龄不小了，但我愿保持一种简单，以追寻关于书法的纯净。
经过寻找，我认为董其昌是明清书法的一个关键人物。他自身的艺术修养、创作高度，以及对后世的影响，都使得所谓的“明清味”带有浓浓的董其昌烙印。
现代的展厅里，几乎看不到董其昌书风，我以为这有几个方面的原因。一是董书以小字居多，写大了势弱，不适合展厅。他的小字又非常地克制，或者说视觉刺激不够，没有大开大合，少有涨墨枯墨，更不像王铎那样有很强烈的情感宣泄，当代人觉得无法通过董其昌书风表达自己的情感；二是董其昌的书法风格生、秀、雅、逸，讲究气韵，这对一般作者来说很难捕捉得到。况且这种气韵，并不是通过技法即可学到，这是综合修养的集体体现；三是学习董其昌要有较强的二王基础，吃工夫难见效。正是以上三个原因，造成现在没有人愿意把董其昌的书法和当代的展览进行结合、学习和研究，或者说，在这方面我们缺少榜样，没有人贡献现有的成功接近他的方式、方法，没有人去引领大家靠近他。但是，这对于有二王基础的人来说，是挑战，也是机会。
自此，我有了新追求，不是具像的技法，而是寻找时代与个人修养共同生发而来的气韵，捕捉经过时间沉淀和积累的、难以描述但客观存在的气息，写出清新的“明清味”。同时，我不拘泥于董其昌一家，还要把明清书风梳理一遍，通过大量的临摹学习，一次次感受、体会、追寻。
我在努力，朝着向往的地方走。
兰亭雅集
清雅脱俗 风规自远
——从樊利杰小品说开去
题记：从今年三月生发写的念想，到此时已经过去了整整十个月。了解一个人是需要时间，也是需要用心的。现在写，不能说有了这样的底气，但从一个书法圈外人的身份走进一个书法人的世界，却又是轻松的。因为我不需要担心是否专业，是否有高度，是否顺应潮流。我只是在用自己的感觉去做一份平实的讲述和记录。
编辑这些书法作品，只是缘于单纯的喜爱。因为，我既不能站在书法创作家的高度来审视这些作品，也不能立于书法评论家的角度来点评这些作品。这只是以一名书法爱好者浅显的眼光，来面对和收集这些对我而言很赏心悦目的墨迹，并努力地去选择一些恰当的文字，品味和尝试这样一种关于美的理解和体验。
初识樊利杰，是在2015年5月书法报“泾县访纸”的活动中。初夏之夜，他坐在会议室的主席台上，面对着学员，纵贯古今，侃侃而谈。儒雅俊朗的脸上带着一副黑色边框的眼镜，声音沉稳谦和，清晰美好。
这以后，他与我亦师亦友，悉心指导我学习书法。在我遇到困惑的时候，他给出明确的答案，使我目标更坚定，脚步更踏实，心中更有底。学习有了进步，洋洋得意的时候，他持以前瞻中肯和不留情面的劝诫，并帮助我做出恰当的选择，让我不再迷茫。这喜欢交这样的朋友，在进步中给予鞭策，在彷徨间排解疑惑，在沮丧时予以鼓励。
樊利杰对我说，你把书法当作很简单的事，一切便不复杂。比如他提出，初学时先不要执著于理论，因为理论是有阶段针对性的，而我们往往对自己的学习阶段不能有正确的评估，很容易使人做出好高骛远的决定。不如在这个时候，安心临帖，打好基本功。所谓化繁为简，一切便那么明了，目标就非常清晰。以这样的心态，在岁月磨砺中，在一笔一画中，感受和领悟中国文化之美。
观赏樊利杰的作品，你就会自然而然地看到，他把这种简单运用得何等贴切和自然，正如他的为人处事一样妥贴安然，甚至他的天赋会遭到废纸三千也没有得法的人的羡慕。体味着他书写的意境，字里行间可以想见他关于书写始终保持一种很怡情的状态。可谓信手拈来，自然成趣；偃仰欹侧，各各千秋；动静调和，浓淡相宜。
书法只是他的喜好，他没有跟谁PK，没有去挑战自己的意志，也没有说服自己每天都要坚持。因为自己喜欢就这样去做了，完全是身心放松，自自然然的一种状态――当书法不再是梦想时，书法才真正融入你的生活。
樊利杰一直追求心手的高度合一。从心的感悟到手的自觉，应是在无数个夜深寂静中磨练而成的。所以，他的笔法能够舒展自如，恰到好处；章法得以浑然天成，风雅自在。面对他的作品，在揣摩学习中，越觉字字严谨又不失飘逸，笔笔沉着又兼有洒脱。如书论中所言“或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之势如流水激来”。无论疏密大小，章法不一，都能贵于沉静，组合自如，映带虚实，明媚相成。
当我深陷临帖深入不了、临创脱节的苦恼时，他除了从技术层面分析，还说书写时不要心气浮躁，甚至产生潜在的功利；也不要一直只找不足，那样就没有了快乐。从量变到质变，心急是一害。只要脚踏实地，循序渐进，就会拥有每天一点点进步的喜悦。所有的努力都不会白费，现在没有显现出来不代表未来没有。他以积极的心态和简约的语言诠释了他对于书法和生活的态度，也勉励着我沿着既定的方向坚定地走下去。
他就是这样把每一个过程看得都很重，充满仪式感，却并不在意和苛求结局的完美。他不能容忍没有经过努力的放弃，没有开始尝试的退缩。因此，他作品所展示的精神风貌，一直是积极的、进取的、笃定的。无论遇到什么样的挫折，他都能用一种高度严谨务实的态度去解决问题，也永远保持着一种情趣人生从不沉闷。落尽繁华重回首，童颜稚趣寄青梅。这是一份对书法和生活难得的化繁为简和握手言和的智慧。
但他又是一直在思考的，探索的，向前的。他既秉持执著专一，又能做到博采众长。他自己是这样做的，也一直将此贯穿于他的书法教学理念。譬如，我最开始临帖学习时，遇到困难就以为不合适，就会换帖。他知道后，劝我深入一家，不要半途而废。因为无论哪个帖，在深入学习中都会遇到困难和瓶颈，这个时候挺过来了，就能欣赏到以前看不到的风景。我后来确定学习米芾，有几次准备换帖时，都是他强行把我拉回来。他说选择米芾，并不代表米字就比王羲之、苏轼的字高明，但如果选择了他，就一定要深入地写下去，学到他的精髓。不要遇到一点点困难，掉头就跑，那样，你只能浮于表面，在书法的大门外东飘西荡。他一直强调，学米字一定要学他作品中显现出来的艺术共性，并通过米芾去窥探晋唐笔法。他还说，没有深入就没有创新，有进取心的人永远不会满足，一直在路上。
海明威说过：“真正的高贵不在于优于别人，而是优于昨天的自己。”只要方向正确，就只顾勇往直前好了，不必去瞻前顾后，患得患失。与其聪明地想来想去，不如踏实地越做越好。他贵于知行合一地把这样的理念运用到书法实践的层面，并当作一种大道来坚持。
我一直认为，书法上升到一种情绪的表达是书写者的自我幸福。走进樊利杰的作品，我总能不自觉地想到“性情”这个词。无疑，每一件作品，他都是投入的，跳跃的思想随着或润或枯或急或缓的线条凝于笔端，极尽灵性和生动。有时候，面对他清丽婉约的小字，甚至看到一种淡淡的缅怀。他一直珍藏着他母亲在病重之时，用他用过的毛笔，在洁白的纸张上写下的美好愿望：好好活着。也许，当他拥有对母亲无尽的哀思时，会把母亲不能实现的愿望，转化为另一种现实的美好，那就是“好好写字”。
作为书法家的樊利杰取得的成绩是有目共睹的。他在第三届中国书法兰亭奖中获得提名奖，入展了全国第九、十届国展等近30次国家级展览。2014年，他在武汉举办了“味古——樊利杰书法雅集展”，60余件作品，从二王书风到“明清调”，展现了他厚实的创作功底。对于此次书展的主题，他取名为“味古”，高度概括了他的书路历程。
十多年里，他又不仅仅只是一位书写者，更是一位书法专业媒体记者。他能以一种敏锐而温和的态度来面对书法领域中的各种艺术理念，始终保持一种清醒理性的包容和尊重。他尊重一切传承与实践并重的人。所以，他不会以己好为出发点，而是站在大的书法立场上，站在媒体人的立场上看待面对的一切。他能把个人小的艺术实践与大的艺术世界理性区分开来，又在工作中毫无违和感，这里既有专业素养、人品气质的因素，也一定传递出了他的胸襟和气度。
正是有了丰富的艺术实践，面对采访的名家，他才能从容不迫，对他们在学习、生活与工作中的点点滴滴都能感同身受，并通过文字，准确地传达给读者。同时，作为记者，他知道，既要锦上添花，更应雪中送碳，他采访了很多的基层作者，记述他们的苦恼和不幸，展示他们的艺术和才情，通过《书法报》这个平台，尽量地帮助他们。比如，在他的策划和组织下，筹措十几万元，为患病少年治病。他写的《高智，在贫困的路口张望》，10年过去了，高智已经由当初的无业青年，成为山西师大的教授和山西省书协副主席。他采访过王学仲、欧阳中石、张海、陈振濂、孙晓云等书坛大佬，也采访过身残志坚的张锡庚、赵靖、刘晓清，这些经历，是他的人生财富，同时，也是书坛的财富。
他是一个真诚的人。真诚地对待书法，真诚地对待工作，真诚地对待朋友，真诚地对待生活。他在拥有书写的人生之路上永不知疲倦地奔跑着、忙碌着……
确实，半世时光，他一直以古为伴，并乐在其中。他通过书法穿越光阴并寻找的一片宁静，并一笔一画在纸上生发开来，有我又忘我，享受“腕下有鬼”的快意。这是一种忘时静对、得失随缘、恬定淡泊的生活状态。是啊，古时又有多少人是为了书写而书写呢？只要做好功课的积累，自然会水到渠成。他曾在书录古诗词后这样感慨：读别人的诗歌，写自己的心情！他在参加第20届中日自作诗书展时正是用手中的笔书写了自己的诗歌，自己的心情。如是，他未来的创作一定会将自己的心情幻化成动人的诗篇，然后挥毫濡墨，写就无意于佳乃佳的天然之作吧。
岁末感怀，期许明天。祝福他的艺术之路越走越宽。祝福他的人生旅程安稳美好。
樊利杰书法作品欣赏
