研学书之妙理究创作之玄机一论书法理性认识与创作要诀_书法杂论

研学书之妙理究创作之玄机

一论书法理性认识与创作要诀

黄宪律

一、学书之诀：从心者为上，从眼者为下

古今中外，圣贤仁人从无字处读书，立行立言，言则可知，行不可见，谓之心迹。

（一）学书之道，从心者为上。

唐张怀瓘说：“自非冥心玄照，闭目深视，则识不尽矣。可以心契，非可言宣。”这就是张怀瓘学书法只可用心来感受，用心来意会，不可言传的学书观。他的这种“从心者为上，从眼者为下”的学书观点，主要是强调“心”在书法认识论上的作用。要求书法家、书法爱好者用心去理解书法艺术的实质。语言数句可以表达意思，而书法则可以心契，无需语言解释。因此，他说：“书则一字已见其心，可谓得简易之道。”②

书艺之道，自古就是用心去体会的。学书要心追目极，心为上，手为下；心为上，眼为下，用心去想，用心去察，用心去练，用心去写。

古人把心与筋、气、神等各种书法因素联系在一起，以阐述用心为上的意义。

赵壹把心与书法的“疏密”、“好丑”联系在一起：

“心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”0李世民把心与“筋骨”联系在一起：

“以心为筋骨，心若不坚，则无劲健也。”

李世民还把心与“气”、“神”相结合：

“夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而己矣。”

今天，书法家不少，若人人都能用心为上，那么，中国书法家们将有希望超越先贤。

（二）学书之妙，以悟为先。

从心者为上，从眼者为下，要求学书者对书法学要有正确的认识，对书法创作的理解要穷其精微，博闻强记。正因为如此，李世民劝学书者不要急躁，但要有所悟，书法才有进步：

“书学小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日。凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈息，不能专精耳。”0说得好极了！李世民的“时或留心”实际就是指时刻去“悟”，不是我们一些人所说的“一时灵感”，而是时时在意。如果不用心，不坚持，心力懈息，根本谈不上书艺之精专。但是，用心者不一定就能有所悟。有的人终其一生临帖，悟得少，悟得浅，只临其形，而不得其神。有的人学颜字，以浓为华，病在墨猪；有的人临欧柳，失于筋骨过露。其实是失于不会悟。学书怎样才能真正做到从心者为上，怎样才能悟得深、悟得透？拙见有六：1.无神韵者，首先是多读书，加强学识修养，提高自己的理解能力。其次，要加强对书法技法、章法、用笔、用墨、用纸等基础知识的学习。2.临书临其形，不得书韵之悟者，可多读古之书论，如蔡邕《笔论》、《九势》，欧阳询《八诀》、《三十六法》，韩方明《授笔要说》等等，通过对古人论书的理解，使我们懂得“心动而手均，圆者中规，方者中矩，粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足，思与神会，同乎自然，不知所以然而然也”@的道理。3.只专一种书体，而不能多悟者，不妨读读卫恒《四体书势》，王情《古今文字志目》，袁昂《古今书评》，张怀瓘《文字论》、《六体书论》，韦续《五十六种书并序》，康有为《广艺舟双楫》等，以知各种书体之优劣、异同，克服单一的学书观。4.崇帖而不悟碑学之长者，读包世臣《艺舟双楫》，康有为《广艺舟双楫》。5.尊碑而不去悟帖学之长者，读李世民《王羲之传论》及历代帖学书论。6.学颜以浓为华，学欧、柳筋骨尽露，读张怀瓘《评书药石论》，传王羲之《笔势论十二章》之《教悟章第七》。如此可医学书诸病。

（三）学识渊博是书法理性认识的素质保证。

见闻广，蕴蓄深，是“从心者为上，从眼者为下”的素质保证。翻开中外历史，凡是业有大成者，无一不是知识渊博的学者。翻开书法史，举凡宗师巨匠，无一不通晓（这里指博闻，非善书）各种书体，他们穷篆隶楷草之精微，尽为己用，达到意与灵通、变化无方、神韵化合、自然天成的境界。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。故有能读千赋，而后能赋之说。学书者也应该这样，要见多识广，博学多临，“熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效。”

（四）习劳勤奋是感性认识到理性认识的基本要求。

对书法艺术的理解，需要有感性的认识过程。在这个过程中，“习”字是关键。多练笔是习，多读帖是习，熟能生巧是习，写字“无百日之功”是习，“白首攻之”还是习。不习无以致技，不习无以精专，不习无以成家。唐代书法家蔡希综说钟舔向他家先祖蔡邕学习书法时“若止息一处，则画其地，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿”@，可见钟舔成为大书家，无时无地不在“习”。唐徐浩亦云：“张伯英临池学书，池水尽墨；永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣；永师拘滞，终著能名。”①可见古代书家在读书、临池、读帖方面，是十分重视习劳勤奋的。

习劳则神钦。人的智慧不是天下掉下来的，是从实践中来的。任何知识都只能通过习劳而获得。萧衍云：“一闻能持，一见能记，亘古亘今，不无其人，大抵为论，终归是习。”天才是勤奋加汗水而来的，从书法学习而言，则必须操习技艺，磨练筋骨，提高文化修养、道德修养，以增加内外功修为。这样困知勉行，操心虑危，是可以真正达到“从心者为上，从眼者为下”的境界的。

二、书法创作要诀：心创为上，笔创为下

前面探讨的重点，主要是学习书法艺术的几个认识论问题。换句话说，就是在感性认识上升到理性认识过程中，怎样理解“从心者为上”的几种正确的认识方法和达到“从心者为上”的基本条件。但是，认识只是一种过程，认识的目的在于运用，在于指导书法创作。因此，下面的探讨，主要是书法创作的问题。

（一）考无说而究情——书法创作上的自然天趣。

考无说而究情，这是书法创作最高境界——自然天趣的高度概括。“心创为上”是学书有形创作无形，学书有法创作无法的核心思想，不了解这一点，书法创作就会落入俗套和做作之中，就不会有高品位作品诞生。

翻开书法史，我们可以阅到：

唐张怀瓘云：“圣人不凝滞于物，万法无定，殊途同归，神知无方而妙有用，得其法而不著，至于无法，可谓得矣，何必钟、王、张、索，而是规模。”？

晚唐释亚栖亦说：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能人石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。是书家之大要。”？

这两段话是不难理解的。尚法，是唐代书风的标志，但唐开元时的书法家张怀瓘，和晚唐书法家释亚栖都提出“法”无“定法”的观点，是不是有意和当时盛行的“尚法”书风相对呢？不是！从字里行间里，可以看出，他们十分强调法，强调有法之后才能无法。他们主张“功到自然成”。通过对法的掌握达到自由王国这个“法”的最高顶峰—“上下无所不通”的境界。

达“上下无所不通”者，创作出来的作品才能有自然天趣之妙。从审美学的意义上讲，任何艺术都有最高级，书法创作的最高境界，就是创作出来的作品具有自然天趣之妙。得自然天趣者高于神、妙、能。得自然天趣者，出神入化，随心所欲。就如下围棋一样，初学者背定式，超一流棋手则化有形之“定式”为无形之平淡，棋如流水，任其所致。唐张彦远说：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病，而成谨细。自然者为上品之上。神品，为上品之中。妙者，为上品之下。精者，为中品之上。谨而细者，为中品之中。”张氏从“书画异名而同体”的观点出发，得出“自然为上品之上”的结论，为古今书画家追求自然之趣的座右铭，也是我们今天书法创作的最高目标。功力是平时练就的，良好的基本功是“心创为上”的技术保证，是自然天成的基石。钟、王、张、索化笔法、章法于无形的创作中，得自然之趣，无雕琢、无粉饰、无做作。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、怀素的《自叙帖》，并不是展览、比赛等功利性作品，而是“自然心创”之作，是自然之胸臆表露。王羲之《兰亭》的喜、怡，颜真卿《祭侄》的悲愤，怀素《自叙》的随意任纵，均是不同范畴的自然神作，是千古不朽、万世垂范之作。

（二）察无形而得象一—书法创作标准：神采气韵。

当然，书法作品达自然天趣者，非超凡入圣者，不能为之。而且“自然天趣”的概念难免有含糊之处。因此，古人又多以作品所焕发的神采为品评书法的标准。

南朝齐书法家王僧虔说：

“书之妙者，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”唐张怀瓘对神采亦有论述：

“深识书者，唯观神采，不见字形。”

苏东坡亦云：

“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”

苏氏把神采，放在气韵，骨力之前，可见古代书家对神采的要求是很高的。

汉代蔡邕指出书法创作时，应冷静思考，沉密神彩，才能创作出“无不善矣”的作品。

蔡邕云：

“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”这里蔡邕的“先默坐静思”既突出了“心创为上”的观点，又强调了书法创作的其他条件，是我们今天创作的理论基础。

（三）笔创是心创的具体化、线条化。

心创为上，笔创为下，并非就否认用笔的具体创作规范。任何书法家，不用毛笔去书写，仅凭冥思苦想是创作不出任何作品的。书法家创作，不管“心创”还是“笔创”总要有笔。笔创实际就是笔法的体现。这就需要书法家要有“临池尽墨”、“登楼不下”的精神，还得认真读读自古及今的优秀书论。当代书法家、书法理论家的用笔体会，结构章法体会，时空创作感受，也是提高“笔创”能力的宝贵财富，也应该学习、借鉴。

三、优劣书法创作之辨析

无论心创，还是笔创，都离不开正确的创作方法和一定的创作程序。书法创作仅有“心创为上”的创作观还不够，还应该有正确的创作方法和程序。下面就是正确和错误的创作方法和程序的归纳，供书家借鉴。

（一）错误创作倾向归纳

古人创作，往往出于平常心、自然心，无丁点儿做作和卖弄。但是今天就大不一样了。今天的书界功利思想严重。在全国性书法展、书法比赛中入选、入展者可为加入书协的条件；获奖者可得奖金，可为书协领导……

于是一些人就不惜一切，为展出而创作。填涂、刻画、涂抹、画染、做作、求大，走捷径……归纳起来以下几种创作倾向最有代表性，应该有所遏制。

一是走捷径的创作倾向。刘艺先生指出有两种走捷径的方法：“其一是模仿当代知名书法家的笔法或作品。有的为形似，有的在风格上很接近，甚至几近于抄袭。其次《楹联大观》之类的集子里，选取甲骨文、金文、石鼓文等古文字对联一幅，反复临摹，以这样的临摹作品为本人‘创作’应征作品。这两类模仿作品，反映出作者急于参展而走捷径的心情。”@《书法报》1999年3月15日刊登

《’98书坛怪现象》一文中说：“山东张法舜手段更高，首创抄袭古人作品，以王铎横幅改竖幅入选

‘四届新人展’，并进入首次设奖的十位获奖者之列。”这就是走捷径的最好例子。我们要对这种走捷径的行为进行批判。

二是过分追求趣味性的创作倾向。刘艺先生指出：这种倾向“突出地表现在结字造型的变化上。例如，偏旁离散或笔画凝聚，头重脚轻或四肢款斜，大小无常或左摇右摆等。”0三是大而无当的创作倾向。功力不足而求大，往往因明显的破绽而落选。刘艺先生曾说过：“字的大小与优劣无关。现在有的人一味求大，以大取胜，也许可以创造某种‘纪录’，但既不能供欣赏，也没有实用价值，只不过耗费巨资来一次表演而已。”e四是工艺性的创作倾向。有的书法稿似乎并不满足书法创作的常规用具与方法，试图借用颜料、明矾等材料，来增加书法的色彩。这些不计书法工拙，只求色彩丰富的创作方法也是不可取的。

以上几种错误的创作倾向的主要弊病就是缺乏严肃认真，静心求艺的创作思想。他们想方设法在评委面前卖弄，以期得到评委的赏识。鲁迅曾经批判过做作、卖弄的艺术创作。他主张创作要“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”⑧。从鲁迅的创作思想中可以看出，他同样是主张自然天趣，反对做作的，窃以为，如果每一位书法家能够像鲁迅那样不为名利所染，质朴创作，我想我们的书法作品的品位将会很快地得到提高。

（二）正确的创作方法和创作程序归纳

笔者分析和总结了历届国展和中青展成功者的创作方法和程序，认为有以下几个方面值得书法家们借鉴。

一是对古代书法家的作品和字帖进行分类对比。对上之上品要反复观察，细心体会；对上中品、上下品书家的作品要取精用微，择优而学；对中品、下品，要知其优劣，优者继之，劣者要敢于批之改之。

二是对当代书法名家的作品进行对比。区别代表作品与应酬作品的创作心态，品评各书家作品艺术价值高低，高者学，低者鉴，劣者批。

三是对历届获奖者的作品按真、行、草、隶分类。纵与各届相同书体相比，横与各书体形质相比，择自然而无做作之作品为研究、借鉴的对象，取精用宏，继承发展。以当代书法名家、获奖书家为榜样，学习他们的创作方法，吸收他们成功的创作经验，为我创作所用。这与模仿时人，追逐时尚是有区别的，那种模仿、剩窃式的东施“捧腹”、“效颦”为世人所不齿，我们要坚决批判。笔者这里所说以书法名家、获奖书家为榜样，主要是希望书家创作时吸收他们好的创作方法，借鉴他们的创作程序，通过心追笔创，提高作品的品位。

四是在自己创作之前，要长期构思。心创为上，贵在善于思考，“多等胜，少第不胜”，作品幅式、尺寸大小、何种书体、什么宣纸、毛笔是锋软锋硬还是锋长锋短，要心中有数。只有这样，才能够下决心，扬己之长，避己之短，创作出优秀作品来。

五是自我否定，认真修改，反复创作。一幅新作品创作之后，并非就结束了“心创”、“笔创”的行为。实际上，“心创”还在继续之中。善写文章者，总是要认真删改自己的作品。真正望子成龙的父亲，总是严格规范自己孩子的言行。凡艺术大家必定是挑毛病的好手，尤其是挑自己毛病的好手。新作品创作之后，要反复修改，该拿出去才拿出去。历届书法获奖者的作品，80%的人都是在作品创作之后，挂在显著位置上，左看右看，横看竖看，自己看，别人看，内行看，外行看，反复修正，直到满意为止。

（三）优劣创作实例之批判与表扬

1998年春在北京举办的《二十世纪已故著名书法家遗作展》中，确有不少神品佳作。这些作品除透出已故书家胸纳万有，文化修养过人之外，最主要的还是他们的书法作品是用心来创作的。但是，《当代书坛名家作品展》中的一些作品很令人失望。有些名人的作品如道士画符、似初步学书。还有的线条雷同、毫无意趣。从他们的书法作品中可以看出，他们在创作时随意书写，自以为是，有悖法度，这是不可取的创作方式。

心创为上成功的例子也有。其中汪永江、于明泉等人的创作方法和程序就有可取之处。（注：举他们之例并非是他们的作品就是最好的，而是他们的创作方法和程序有借鉴之处。）

浙江汪永江于创作上就颇有心得。他的心创阶段特别长。六届国展用了一个半月，楹联展用了一个月，七届中青展用了一个多月。他的经验是：草书应高度熟练，每天临帖，使自己处于活跃的心创之中，他临他没有临过的帖时，给自己提出要求，老提醒自己，不要出现僵化的创作方式。1998年2月聂成文先生在书法创作交流会上问汪永江：“你用时间那么长，你是怎样完成创作的？”他回答说，一是准备时间。先大概定一下材料，生宣、熟宣、线条与纸是否不一样。二是找内容阶段。确定内容，确定字数。三是打草稿。反复写，从中挑出有希望的作品。四是调整。对章法、行距、字距，以及线条等各方面效果进行调整。五是精心设计。达到最佳状态，最后创作。创作要多几幅（中青展他写了40多幅），从中挑出最好的作品，为投稿作品。

于明泉在书法交流会上说：学习书法，就是临古人心迹。书法创作是用心、手、笔完成的，心是支配手的。创作就是用心加感觉加智慧加勤奋。古人说心画，其实就是心创……从这里可以看出，于明泉不仅阐明了学书“从心者为上”的观点，而且从实践上强调了“心创为上”的创作要诀，为书法创作做出了榜样。