创作之难，不是难在出作品，而是难在怎么样使创作的作品更有高度或别有风度，这是对个人的造型综合能力和艺术创造力的考验，也促使作者对创作立意、技法表达和创造力提升等创作元素作进一步思考。一日有一日之境，一时有一时之感，作为“达其性情，形其哀乐”的书法创作，应当思变求新，若安于惯性创作，不断地重复自我，终将沦落。
预则立，如同“意在笔先”，创作一件作品需要立意酝酿。对于展览投稿，我的思路一直是：在符合展览的要求之下，结合创作考量，用自己的笔墨语言去表达，以不变应万变。“源流·时代”展要求每人提交一临一创两件作品，临摹衔接创作，这个举措的意图显而易见。创作前几天，我开始漫想作品的模样，但最终选择创作一宽一窄形式相同的两个立轴，使得临摹与创作成为姊妹篇。竖幅形式朴素常见，之所以没有在形式上追求标新立异，是因为始终觉得作品的主体是笔墨性情的表达，如同一个人的特立独行，需要的是别具一格的精神世界，由内而外，而不是倚重于奇特的外表噱头和故作姿态。因为两件作品都是小字，所以拼接也是一个自然而然的选项。于拼接作品而言，怎样拼得浑然一体，有一定难度，要会审美、知变化、有积累。
图1 王大禾
源流·时代——以王羲之为中心的历代法书
与当前书法创作展入展作品
草书临王羲之尺牍条幅
规格 179cm×33cm
局部
……吾怪足下参朝少晚，不审有何事，
情致使如然也。王羲之再拜。
前从洛至此，未及就彼参承，
愿夫子勿悒悒矣。当日缘明府共饮，
遂阙问，愿足下莫见责。羲之顿首。
十一月廿七日羲之报：
得十四、十八日书，知问为慰。
寒切，比各……
刘熙载在《艺概》中说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”古代的经典作品如《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》等，我们在学习过程中都会感受到字里行间所散发的气息，直抵心灵。历代法书的气韵生动，一是笔墨情景，一是文字情怀。
临摹作品，其难在于我和古人之间找到一个契合点，有我之意而不失经典，在《临王羲之尺牍立轴》（图1）中，我做了一些技术性的调节，如强化虚实对比、改变行距布白、变化起伏节奏、梳理重构块面聚散，尽力表达现阶段对王羲之尺牍的理解。后人评王羲之云：“飘若游云，矫若惊鸿。”以二王为宗的帖学博大精深，所彰显出来的精神、风度和气象垂范百代，在以简约著称的刻帖里展开想象力去学习感悟，是我追求美好笔墨情景路上所做功课的一个要点。创作作品之难，首先是笔墨传承。
图2 王大禾
源流·时代——以王羲之为中心的
历代法书与当前书法创作展入展作品
草书中堂
规格 179cm×61cm
局部
这件创作作品（图2）主要是以王羲之尺牍为基调，强化了节奏对比、空间开合和墨色聚散的变化，尽量把小草往大的方向写。其次，文字内容须自作诗文，这更是一道坎。自作诗文里肯定有“我”在，但这个诗文里“我”的优与劣至为重要，在前贤经典面前无疑是须弥芥子之比。基于现状，可以做的是通过自己的文辞表达自己生活的理想、趣味与情感。“文字情怀”是心灵修养工程，长路漫漫，给自己一个积淀的方向，期待以后同类作品有更好的表现。
经常看到气息、气势、气韵、气象、墨气淋漓等都有个“气”，这些有浓郁印象意味的词语，都是形容作品的精神状态。前人如“浓墨宰相、淡墨探花”的刘墉、王文治等，在创作中巧妙地运用墨色，营造了作品不同寻常的精神面貌。在草书创作中，墨的元素起着很大的作用。有感于孙过庭的“带燥方润，将浓遂枯”，我在创作中对笔法和墨色的关系进行了梳理，注意了浓与淡、润与燥、湿与枯对应关系的刻画表达，在相互生发和过渡渐变中求大整体的自然和谐。不同的用笔，呈现的墨色趣味各有特点，寻找新的感觉产生新的意趣，可以营造出另一番笔墨境况。
创作之难，难在更有高度，不断感悟笔墨超越自我；难在别有风度，不断涵养情怀更新自我。创作难，知之难，愈知愈难。（原标题为“创作之难，难在别有风度”）
供稿：2019《书法报》第33期
