言为心声，书为心画，艺术作品是作者心灵的心电图，一位艺术家的学识、修养、审美的高下直接决定创作水平的优劣。对于书法的学习和创作，我一直心怀虔诚，从不草率了事。在笔墨诉情的宣泄过程中，每次创作我都力求突破自我，呈现自己最好的状态。
书法创作是一种十分微妙神奇的过程，创作过程中环境的好坏，工具材料的优劣，精神状态和创作情绪的调配，创作欲望的强弱，都会影响创作水平的发挥。唐人孙过庭《书谱》中的“五乖五合”论述了影响创作水平高下的主观和客观因素。
创作常常是痛苦与快乐相伴，得意与失落相随。有时，创作前期会沉静很长一段时间，之后一气呵成；有时则会连续否定，难以起笔。等到作品完成后，悬于壁间，观其章法是否协调美观，字法是否传承有绪，点画能否准确到位，墨法是否有轻重干湿的对比，气息是否畅达连贯，寻其不足，反复调整，直至满意为止。
至于作品投出后能否获奖、入展，实际上已经与自己不甚相关。刻意结果的得失，或许是痛苦的根源。如果书家能在创作过程中释放性情，激发灵感，完成技进乎道的提升，真正做到享受创作过程的喜悦和痛苦，定能品得艺术之真味。
这次兰亭奖的创作确实是一个自我蜕变的过程，因为这次创作过程既有极度痛苦的挣扎、彷徨，也有一次次新发现的欣喜与快乐。首先要按征稿要求完成3幅作品创作，这次展览不是一般意义上的商业展，这种高规格展览的创作不是自我欣赏的随意把玩，而是狭路相逢勇者胜的亮剑。要求是中国书协会员的作者才能参加，中国书协会员大多是经过多次参展磨砺出的书法精英，要想和这些高手在过招中胜出，必须扬长避短，展示自己的最强项。
虽然平时我对五种书体的创作均有涉猎，经过自我把脉诊断，决定还是用自己最擅长的隶书进行创作。3幅作品用同一种字体创作，又是新的难题，作品容易雷同和单调，怎样才能增加作品形式的看点和作品内容的丰富性？
在反复的尝试中，选择在作品尺寸的大小、字数的多少和形式构成中找变化。经过用小样效果多次比对，定下以八尺整张中堂、八尺三条屏和八尺整张三裁对联三种形式进行创作。这三种作品形式是三种不同的构成设计，涵盖了隶书创作的基本创作模式，也能有效地规避字体大小和形式雷同的单一。
工欲善其事，必先利其器，确定作品形式和作品内容后，就不断尝试不同毛笔的书写效果，试验不同纸张和墨汁匹配适度，力求文辞和形式效果的最佳搭配。历时3个多月，在反反复复的自我否定中一直找不到感觉，作品常常处在简单地复古层面，不能融入自我对社会、自然和生命的思考，在形而下徘徊，难出己意。
临截稿日期的前一周，还处在痛苦的挣扎中。兰亭奖征稿的要求和意象中对手的强大一直压得我不得释怀，甚至脑子空空似回到婴儿期的懵懂。一天，两位同事来工作室看我的创作成果，我向他们诉说内心的苦闷和压力。我们谈人生、谈社会、谈理想和艺术，在不知不觉中我慢慢从参加展览的压力气氛中走了出来，剥开思想上的禁锢，放下思想包袱，蘸墨挥毫，多年学习的积淀伴随情感一下子喷发而出，线条在起伏跳宕中一泻千里，转瞬完成了创作，实现了当下最真实的自我表达与艺术构想。
人贵有自知之明，更要懂得自我反思。书法艺术总是在追逐完善缺憾的过程中寻觅最佳的自我表达，释放内心最真挚的情感，若达不到由技进乎道的升华，终成下品，难入高格。我想，用最大的努力深入传统去学习经典，用最大的勇气跳出来去创作，用敬畏之心对待展览，内心便会是平静的、清醒的，更是自信的。
