1971年出生，福建惠安人。中国书法家协会会员，中国书法家协会草书委员会委员,福建省书法家协会常务理事、福建省石狮政协之友书画院常务副院长,泉州开发区书协顾问。作品曾获全国第七届中青年书法篆刻作品展三等奖，全国第六届楹联书法作品展三等奖，全国首届手卷书法作品展全国奖，福建省第七届百花文艺奖一等奖，福建省首届“八闽丹青奖”金奖。作品参展第二届中国书法兰亭奖，第七届全国书法篆刻作品展，全国第二届扇面书法艺术展，全国第二届草书艺术大展，第十届全国书法篆刻作品展，全国第三届青年书法篆刻作品展等。
这种竞争机制直接带动书法从业者必须经常创作投稿作品。在展览时代之前，创作的指向性往往并不特别明确，或随性随心，或应事而书。这种投稿创作在某些保守人士眼里，仍是“功利”之举。其实不然。投稿作品虽然带有“功利”色彩，但恰恰是这种指向性促使书法人必须施展平生所学体现于一纸之内，十分符合“翰不虚动，下必有由”的古训。况且，这种竞争是在越来越公平的机制下进行的，人人机会均等。就个人所见，展览时代催生了许多名家、名作。并且绝大部分书家的代表作都产生于展览之中。反观历代名家，能够以一幅代表作涵盖其书学的，似乎为数不多。
因此，投稿作品的创作堪比一项工程。准备工作从思考、切入、形式、内容、材质开始，打小稿、写初稿、磨稿，往往持续数月之久。倾注大量心力、时间与物力。对于一些书家经常能够一蹴而就的，不才只能仰望，实在佩服！此次应约要把一些对投稿创作的思考汇集成文，更是令我仓惶。大都难免老生常谈、落人窠臼。只好请专家绕路！
个人投稿创作一般以如下框架进行：
一、 外在形式
外在形式一般考虑五个方面。
1、设色。总体以朴素最上，古色典雅次之，豪华又次。按书写水平高下依次运用，屡试不爽。忌拼贴过于华彩，有败絮其中之隐喻。
2、章法。先求完整，复求茂密，再求生动。分间布白自然和谐，落款印章位置合理贴切，就可算完整。如果留白过多，则空洞无物。必须黑溢于白，实过于虚，才能有真力弥满的意象。再调和一些虚实层次、行间错落、大小展蹙，使之生动丰富，最为理想。
3、印跋。除常规的姓名章和引首章外，有些留白过于空旷或呈规则几何形状时，才需要加跋或钤印（最好是朱文印，白文少用或不用）。但位置大小须妥帖合宜。长跋最好用不同书体，可与正文互为补益。绝不能给正文减分，更不能喧宾夺主。用印水平太次也不行。
4、材质。尽量考究，尤其是精雅一路，必须极精良之能事。材质要与作品的整体风貌相得益彰。慎勿滥用毛边纸等投稿，过于粗鄙，评委一眼尽穿。
5、品相。成作之后，审度品相容易被忽略。材质薄者、透者、劣者、破者，可以手工薄纸托底。不宜过厚--易折。绝不机器装裱--无法重新揭裱。
二、内在精神。
内在精神主要关注三个层面。
1、技法。技法在传统里一般被界定为外在性质，因技法关系审美感受，故姑且归类到内在精神里。除了以上提到的章法以外，还要注意墨法、字法及笔法。墨法以润黑为上。枯笔不宜比例过大，容易浮躁；淡墨更需少用，多则伤神。字法首要平和，但不能过于平庸，尤其是大字，若将赵董之流简单放大，将必落选无疑。夸张、移位、错位、变形等，不能太过，一则合理度不好把控，二则涉及评委口味问题。笔法最是重要！专业优质的线条一般具备三个特征：笔力足、弹性好、韧度强。如能熟练驾驭，起止收拾干净，并流畅自然，敛之则古趣、放之则洒脱，最能打动评委。巧妙地平衡笔法的粗放与精微，精微见功力，粗放见性情，且能使一幅作品的立意展现许多维度的美感。所有四法必须令人觉得渊源有自来，不可横空出世、信手而挥。当然，也不见得如一些书友所认为的尽量单一贴近某家某帖，那是因为自由发挥的作品离 “谱”了。融合的难度很大，能胜任者不多，并且未必投稿。所以，展览中所见的纯度很高的作品，我个人认为是坏中选优，不得已而为之。
2、气韵。气韵即“神采”，“气”在表象、“韵”在内涵。这是一个极为抽象的议题，但也是决定作品格调与层次的终极标准。一般而言，见多识广的评委对于“气韵”的判断往往会超越作者所见，而“气韵”的生成必须通过书写之前的立意，而千万不要寄希望于“无意于佳乃佳”。因此，作者必须对擅长的技法产生什么样的审美气韵能有真正会心的判断，即会鉴赏；或者还能根据审美气韵的需要来整合自己已掌握的技法。就如擅长写赵孟頫的，笔力雄健、字态绝美，但章法、字法少变化，觉得熟习。若亦步亦趋，入展当然没问题，甚至也可以成家；如果得其姿态，而笔力不济，则近乎文征明、唐伯虎了；如能增加险绝之势、摇曳之姿，便可追米南宫；再能藏护起止锋芒，含蓄古雅，更是直逼书圣风规了！ 因此，技法熟练，整合得宜即可略备气韵，则入展只剩概率问题。而对气韵的掌握不能简单定格在诸如“大气”“典雅”等泛化的形容词，必须扩充想象力，用更抽象的意境来写照具象的笔墨语言。个人以为，司空图《二十四诗品》，对立意、造境帮助很大。另外，刘勰《文心雕龙》神思篇对于作文思想的诠释，让书者读之恍如身受。
3、思想。上文提到的立意，主要多指书法本体。思想，是作品背后的故事。古人有“观其字而想其人”一说。凡是一幅有故事的作品，不入展都困难！但是，如何让评委觉得有故事，需要用心揣度。可以是老纸（四届国展瓦老的用纸据传是明代的道林纸）、留白（首届手卷展东莞邓木水小楷手卷，横额劈空留三分之一的大白）、内容（石开的书法作品“看看大海”与篆刻作品“长发哥哥”、张弓者的篆刻作品“有约三生：这辈子，下辈子，下下辈子”）、形式（当下甚是流行的仿古碑拓片形式；或在作品留空处加拓瓦当、汉砖；或制作十分精美的册页等）……等等，奇思妙想，不一而足。这几年的展览提倡自作诗文，也是对思想性的重视与诱导，潜台词是不能为写字而写字。
二、 文本文字。
自从中书协评审增加审读环节之后，书写内容规范了许多。文本文字的规范性因此格外重要！
1、出处。文本尽量选择权威出版社书籍。“百度”虽然方便，但错讹也不少，不能贪图简便。结字尽量选择较为喜闻乐见的写法，生僻字风险很高。对于碑拓本增损笔画的释读，要谨慎应用。
2、繁简。繁简字的用法古奥难辨，但一些常见字的使用失当仍然是审读环节拿下的最大根源。因此，文字功底不错的必得谨小慎微，功底一般的可借助“中华书局”等权威出版物来减少错讹。一些历代名家由于从简从俗而化繁为简（如苏轼万物之“万”，米芾海岳之“岳”），决不能贸然套用，“无病无灾，胜于富贵”！
3、格律。十一届国展后，中书协要求作者写个人心得体会，笔者曾建议评审增加诗词专家审读，刚刚举办的“源流与时代”展览已经推行。可能施之于十二届国展。自作诗词者律韵不工、抄录楹联上下倒装，最常见的是由于版本或误读导致出律出韵的，即便蒙混过关，也是有碍风雅。因此，定稿前应反复审读或请高手鉴别。笔者数年前曾以一幅沙孟海集联“小窗多明使我久坐；白云如带有鸟飞来”书作投稿，定稿后细读发现平仄不符，而截稿时限已到，无奈只得再加小楷题跋注明。另有“不要人夸颜色好”（王冕《墨梅》）常被抄为“好颜色”，便平仄不符了，笔者多年前亦未幸免。
粗略概括而言，外在形式关乎作者的态度；内在精神关乎才华；文本文字关乎学养。古人强调“书内功夫书外求”，投稿作品浓缩了作者的态度、才华及学养，是对书法人当前创作状态的一次全面检阅。积极意义远大于负面因素，是书家保持良好的创作思考状态、形成战斗力的强心剂。即使是令人失望透顶的落榜，如果能从中归纳得失，调整自身，或许收益更大！最不宜将精力花在妒忌、泄愤上而自寻烦恼，恰似“愤怒的失败者”。每一个展览可能有几位幸运者，但几乎没有无辜者。所以投稿不可等闲视之，更不可望而生怯，要培养一颗屡败屡战的大心脏。我们常常会佩服一些已经功成名就的老书家继续投稿参加展览，如六届兰亭奖的金伯兴先生，耄耋之龄仍能获奖。让人联想到老将披盔、一线作战的气概。
一些粗鄙心得。经年累月，零乱支离：临篇缀虑，聊作茶资。
(注:本文经林景辉老师同意后发布)
