没有思想情感融入的作品是没有生命力的，而没有语言技法的表达功能，情感也就无法得以真实的展现。
书法艺术的情感表现是一项复杂的劳动，这种劳动既有来自物理意义的万毫齐力，又有来自心灵迸发出的“风骚之意”，即在书法艺术的情感表现中，人的形体语言或多或少自始至终地伴随着，回避这一现象我们就无法深刻地理解和认识书法艺术寄情性的本质。
作品是对古典的重新解读, 寻找表述诗意和情感的视觉形式，饱含着思念的温度，展现寂静时光中内心的光芒。
在我早期作品中，含有较强的形式意味，追求古朴、雄强等古典气质，近期的作品则更多呈现出单纯宁静的质感，我觉得真实和质朴的气息里有着某种更纯粹的内核。
如今我们能够幸运地见到秦、汉、六朝、隋、唐、五代及宋以下各个时代的墨迹和皇家内府的真迹。
优秀的书法真迹，是很重要的范本，因为它最“真”。宋代的米芾就说过：“必须真迹观之始得趣”，“惜无索靖真迹，观其下笔处”。优秀的碑志都是可以汲取的养分，但要有选择，有甄别，要去伪存真，去粗取精。
学书二十余年来，我曾先后临写过《张迁碑》、《石门颂》等汉碑，对清代伊秉绶、金农隶书也有过认真的学习。汉碑品目繁多，风格各异，《张迁》古拙，《石门》飘散，《礼器》俊逸，《曹全》秀美，清人隶书则是继汉之后的又一高峰。
自秦汉以降，篆、隶几成绝学。而在清代碑学中，又涌现了金农、邓石如、伊秉绶、赵之谦、吴昌硕等一批篆隶大家。像金农有些隶书作品，竟与后来出土的汉简隶书墨迹暗合，这不是一件简单的事情。
碑学为书法艺术增强了雄健、古拙等美学因素，给颓靡无力的帖学末流注入了“营养”，也丰富了书法艺术。因此我觉得，就篆、隶而言，说秦汉以后直接清代，也不为过。
不过，碑学在发展过程中泥沙俱下，一味走碑学道路的人，都不同程度地染上了“霸气”，其中有一些人，更是抛筋露骨，张牙舞爪，诸病丛生，这是矫枉过正的结果。
对于创作，我的追求是古朴、雄强与机巧、灵动的中和。从当前全国隶书的创作情况看，小趣味多，把隶书那种凝重古朴的东西写没了。这不是技巧的问题，而是创作中宏观上的把握。
隶书需要汉代人朴质的气息，需要那种精神、那种气势！
我们以自己的方式来表达自我，当我们打破秩序和逻辑而致力于一种简单的书法艺术，追求诗意般的宁静，时间仿佛也是停止的，作品孤独的痕迹里是某种深沉的内心力量。
何来胜， 1969年出生，浙江绍兴人，中国书法家协会隶书委员会委员，浙江省书法家协会理事、创作委员会副主任，兰亭书会理事。书法作品曾获全国第七届书展全国奖，全国第九届书展二等奖，首届中国书法兰亭奖创作奖，第二届中国书法兰亭奖提名奖，全国首届正书大展全国奖；入展全国第六、八届书展，全国第五、六、七、八届中青展等。
