艺术简介
韩存利，男，汉族，1982年6月生，河南省汝州市人，别暑：亘古斋主，奔奋轩主人，毕业于河南洛阳师范学院美术学院。现为中国书法家协会会员、中国文字博物馆古文字研修班成员、中国甲骨文协会会员，河南省青年书法家协会理事，河南省平顶山市书法家协会理事，汝州市书法家协会副主席、汝州市青年书法家协会主席、汝州市人民画院院长。作品入展、获奖中国书法家协会举办的全国性展览20余次。
作品获奖入展情况（中书协）
第三届中国书法兰亭奖
第四届中国书法兰亭奖“佳作奖”
全国第十届书法篆刻作品展览
第三届全国青年书法作品展（特邀）
全国第三届扇面书法作品展
第四届中国芮城永乐宫国际书画艺术节最高奖；
亲情中华世界华人美术书法大展最高奖；
第四届东北亚国际书画摄影作品展铜奖；
全国审计系统书画摄影作品展银奖。
中华龙文化全国书法作品展
第一届中国芮城永乐宫国际书画艺术节
全国首届篆书作品展
第二届中国芮城永乐宫国际书画艺术节
中国贵州百里杜鹃全国书法作品展
第三届“林散之奖”全国书法双年展
全国首届“乌海杯”书法作品展
第三届中国芮城永乐宫国际书画艺术节
“邓石如奖”全国书法作品展
纪念建党85周年全国书法作品展
“华鹏飞杯”全国电视书法大奖赛
第三届“康有为奖”全国书法评展
第六届中国芮城永乐宫国际书画艺术节
魏晋风度全国首届新锐书法作品展
古意留存 无往不利
——韩存利书法略议
□傅德锋
韩存利自幼酷爱金石书画，据说他七岁即把笔操翰。少时已小露尖角，多次在全国书画大展当中折桂。至于后来的韩存利，更是保持了稳定发展的活跃态势，不仅很多次在权威性的书画大展中频频入展获奖，还有众多作品发表于各大书画专业报刊。时至今日，韩存利已经成长为一位在全国较具影响的书画家了。
我对书画作品特别是书法作品的态度，向来都是比较注重其古意的留存。因为，好的书法作品一定是建立在对历代经典作品的深入学习的基础之上的，是否有传统，是否深入于其中，是否在此基础上有所创新，是衡量一件书法作品好坏的一条基本标准。只有满足了这一标准，才有可能无往不利而有所建树。而韩存利的书法作品恰恰就是符合这一标准的，无论是他的篆书、隶书还是楷书和行草，都具有浓浓的古意。也就是说，他的书法作品是深深植根于传统经典而又有所发挥的。
诸体当中，韩存利尤为擅长者，当推篆书，其次是隶书和小楷，再次是行草。韩存利篆书取法西周《颂鼎铭》等，《颂鼎铭文》是西周晚期金文大篆中成熟意味最明显的作品，被后世称为临习金文的最理想的范本之一。《颂鼎铭文》的风格特点是比较开阔大方、空间分布疏朗多姿，线条配置讲究粗细均匀，变化中有控制，是金文书法中较为严谨与理性的典型。特别是结字，在某种程度上甚至可窥出后世《石鼓文》的某些美感信息来。此外，字距与行距之间，在大致平正的同时，也讲究小局部的错落与穿插。此外，还能看出他还吸收了《郭店楚简》之影响。《郭店楚简》的文字是典型的楚国文字，具有楚系文字的特点，而且字体典雅、秀丽，是当时的书法精品。
丛文俊在《古文蝌斗》一节评析《郭店楚墓竹简》：“如《成之闻之》篇简，其笔势圆融，正欹变化空灵有致，充分显示长锋笔的风格美感，是楚系墨迹中惟一可以揭示虫书秘奥的作品。”《语丛三》简，“其字体势皆纵，挺拔雄媚，泱然大度，有廊庙气象”。《性自命出》简，“逸逸草草，无拘无束，笔道流媚，意态天然，非精熟至极，无以臻此境界”。《语丛四》简，“用笔清劲圆美，秀润婉转，简虽狭窄，却能纵横洒落，流光溢彩，与《楚帛书》面目极近，可谓精品”。
韩存利正是因为对大篆尤其是简书的偏爱，故而对此倾注了大量的心血，不仅花大力气深入临池，还广泛搜求相关资料进行比较分析，不断积累素材，为自己今后的创作打好基础。观韩存利篆书，《颂鼎铭》一路则古朴凝重中透着天真烂漫，浑厚雄强中见出自然洒脱。《郭店楚简》一路则笔势灵活，结体诡奇，且适当融合了《天法神谶碑》的一些点画和结字特点，显得沉雄浑穆，气格雍容。将丛文俊先生所评析的《郭店楚简》的很多风格特点表现得淋漓尽致。因此，当我们面对韩存利的篆书作品时，那种神秘悠远的古典气息是令人久久难忘而挥之不去的。
韩存利的隶书取法汉隶经典，并融合篆书笔意，用笔方圆并施，动静相宜。结字古朴大方，富于变化。古典性和时代性相结合，但始终不变的，是他最大限度对汉隶本质精神的捍卫。不涉奇猎怪，不炫技斗巧，而是借助表现汉隶的正大气象而浇筑胸中块垒。
韩存利的大字楷书我尚未见到，但仅从他的小楷来看，就能明显感觉到他的临池功夫是非常扎实的。取法魏晋，从用笔、结体到章法布局，皆能见出他驾驭魏晋小楷的过人能力。
韩存利的行草书虽不多见，但从能看到的有限的几件和篆隶作品上的题款来看，他对明清人的行草取法比较多些。用笔干净利落，结体拙中见巧，其中也能看出对二王行草的适当吸收。
概而言之，韩存利目前的创作，已经进入到了一个相对比较成熟的旺盛期。单个书体的优势已然非常明显，而多种书体的结合也比较到位。既注重了书法的本体书写，也讲求形式上的完美组合。其作品在内容与形式的结合上有自己的独到之处，显得素雅美观，落落大方。
专攻与博涉各有所长，韩存利二者兼备，数十年如一日，业已取得骄人业绩，令书界同道刮目相看。尽管从更高的层面而言，他还存在诸多不足，但正是因为这样的不足，他才更有继续前行、进一步超越自我的理由。我想，假以时日，韩存利一定会更攀高境，给大家呈现更多的精彩。
2015年2月12日星期四醉墨先生写于古风堂北窗下
（傅德锋，书法家、艺术评论家、多家权威书画报刊和书法网站专栏作家、中国国家画院沈鹏书法精英班成员）
韩存利书法印象
陈 凝
文字之于书法，书法之于中国，已然成为流淌于中国人血脉中的文化基因。几千年来，各体兼备，澎湃成河。谁能在其中发现别样的风光？谁又能领今人之风骚？韩存利书法的意义已不仅仅是一种惊艳。随着近几十年来，中国考古的一次次惊世发现，《天水秦简》、《睡虎地秦简》直到《马王堆秦简》，当两千多年前这些原汁原味的古人墨迹，呈现在世人面前，一时成为历史学家竞相研究的重要史料。对于专业研究书法的韩存利先生，以其书法家特有的敏锐和艺术感知力，洞悉到了一个书法新生命的来临。正如大河奔流入海中，不拘涓涓细流而日渐宽广一样，横空出世的大批汉简、楚简，为疲惫于传统视觉审美的人们，带来了别样的感动与冲击。韩存利先生被这一介于篆隶之间的全新书体深深吸引，倾注了大量心血。秦汉竹简，松散率性的用笔，紧敛多变的结构，对于一个在传统书法中涵泳多年的习书者来说，意味着一种脱胎换骨式的取舍，需要扬弃积累多年的用笔习惯，甚至审美取向。凤凰涅槃，显示的是追求新生的胆识与魄力；九朽一罢，是功在不舍的必然结果。群众的喜爱，专家的好评，是对韩存利努力与选择的最好肯定。
