文 / 李 啸
我曾用八个字来描述当下“国展”的现状：“承传经典，时代风气”。
可以说，这么多年来中国书协举办的各类“国展”（包括兰亭奖、全国展、中青展、单项展、专题展等），大大推动了书法艺术的繁荣，尤其是全国第十一届书法篆刻作品展倡导的“根植传统、鼓励创新、艺文兼备，多样包容”的理念，引领着中国书坛的良性发展，意义深远。所谓“承传经典”，即当下的国展入展作品大都是延续着对古代书法经典的承传。也就是说，“下笔有出处”。这也是国展初评环节中评委的基本评判标准。如果一件参评作品看不出对古代或当代某种经典法帖、墨迹的取法，而是一种任笔为体的习惯性书写，那么在初评中必然要被评委Pass掉。国展既是“承传经典”的，但又与古代经典有着一定的区别，我以为它还具有一种“时代风气”，而这种“时代风气”，既有好的，也有的未必是好的。好的作品总是在承传经典基础上的“个人创造”，这种创造，是融通诸家基础的“了无痕迹”，这种“无痕”之外的“留痕”，恰是作者的个性风格。此外的大多数作品是“仿制”与“伪装”。部分作品停留在对当代名家或获奖书家的模仿上，这种模仿给很多人带去了功利而迷失了自我，而这些人追求也正是这种功利，最忽视的也正是自我。另外一种所谓的“伪装”，更多的是对传统经典的误读，基本上是通过对经典作品中核心技法的去减，或对经典作品中个性化风格的“同质化”改造。这些作品貌似取法经典，而本质上是简单化、程式化的趋同，苍白而无味，误导初学，贻害无穷。“轻传统功力，重形式制作”，依然是当下国展创作的弊病。这种“轻传统功力”既涵盖作品技法的功力、也有文学功力的欠缺。由此看来中国书协倡导“艺文兼备”的真正实现，这需要一个漫长的过程，也需要几代书法人的不懈努力。
下面根据部分国展参评楷书作品对不同历史时期经典的取法，以斑窥豹，观照国展创作。
在参评的国展楷书作品中，绝少汉魏时期的“亦隶亦楷”风格的作品，更少摩崖风格的擘窠大字，这让国展楷书主体风格缺少了朴拙之美和阳刚之气。习魏碑书的，写“南碑”的重书写性，质量较好。写“北碑”的，很多作者吃不透碑法，用笔停留在机械的“描”和“填”上，结构用“搭积木”的方式，一笔一笔机械叠加，实为透不过刀法、看不见笔法的“匠人之书”。有些写碑的作者，因怕写“死”或“匠气”，盲目求“活”、求所谓的“灵动”，而刻意加入行草书用笔与结构，却每每因滥用而显得草率、做作，实不足取。孰不知真正好的楷书，“扎实”二字最难。在取法魏晋的小楷作品中，写钟繇、二王的永远是主流，但多为形式上的古典，比如仿刻帖的“黑底白字”非常盛行，甚至在作品上有意加盖了很多藏家印章，将形式制作成“古代作品”，这种对形式的过渡追求，弱化了创作者的自然心态，作品也因“工艺化”而缺少书卷气和人文性。在小楷创作中还普遍出现了严重的同质化、美术化的倾向，追求细弱、尖薄、整齐、统一、单调、重复，而缺少古质、厚重、生动、变化、韵致、风神。晋人笔法中的“空中取势”、“力透纸背”没有了，书法作品的风骨、神韵也随之消失。
取法隋代楷书作品，在国展作品中会比较引起我的关注。有一部分写智永楷书的，水平不俗。也有写《董美人》、《龙藏寺碑》的，清雅脱俗。作为从魏晋到唐代过渡时期的隋代，楷书已经非常成熟，而且好的碑刻很多，期待引起更多作者的关注和研究。
国展中楷作品取法唐人经典依然是主流，然作品虽多，佳作鲜见。学褚遂良《大字阴符经》的最多，得形者众，取神者寡。习欧者匠气为多，也有一部分行书化的，皆为新手写新体，难得“兵器入库”笔法之精髓。也有学小欧（欧阳通）的，尚有意趣。取法颜柳楷书多为初学者，也有多年为颜柳“重提按”、“重起收”装饰性用笔的羁绊，一时难以走出樊篱，这类作品多会在初评中落选。有的老作者以生宣宿墨大字作颜楷，笔墨写意，才情功力兼具，屡屡冲击奖项成功。亦有少量小楷取法唐人写经，欲以多字取胜，而提按顿挫无锋芒、少折笔，格调偏俗。
楷书进入宋元明清，已是守成期。当下书坛学苏东坡、黄山谷楷书的有点热，而苏黄“佳气”、“天真”最为难得，此类多为“写慢了”的行书。赵孟頫一段时期遇冷，而最近很火，无论行草还是楷书，习者甚众，很多作者笔法娴熟，方格“赵楷”入展频频。
明代楷书仿佛是“吴门”的天下。而国展作者对明代楷书的取法似乎太过狭窄，文征明小楷几乎“一统天下”成为热宠，占了小楷投稿作品的三分之一。而真正写好文氏小楷的真是凤毛麟角，大多作品是“美术字”，一味追求纤细、尖薄、熟练、流滑，其核心是去减核心技法，尤其是将折笔、钩画化作简单的弧形，让笔画、结构统一，貌似好看，实则媚俗。有少量学王宠的，格调清雅。
近来国展中学清人赵之谦、邓石如、翁同龢、何绍基的楷书作品较多，这类作品形式多为对联、中堂，用蜡彩笺纸，浓墨大字，呈现出“乌”、“方”、“光”的视觉效果，色彩浓艳，在展厅中格外醒目。细察其中有部分老作者，功力深厚，用笔老辣沉厚。也有一部分是描摹作品，评委从作品墨色中可窥端倪，重复描写的墨比较厚、也比较黑，让描摹者露出马脚。大字楷书创作，最能体现作者的功力与才华，建议写小楷的作者千万别就小楷而写小楷，要提升小楷的气局和品格，一定要多一些大字、大楷的艺术实践。把小楷当成大字来写，格调就会完成不同。
从国展楷书作品透视，结合当下书法学习与创作现状，本人有三点建议供同道参考。
一、在临摹方面，建议深化对古代经典法帖中古法的研究，这些古法也是技法中的“核心技法”，如篆隶中“涩行”、“紧收”，如楷书中的“碑法”、“方折”，如行草书中的“收放”、“顿挫”等等。同时也要注重对古人作品中个性化特征的学习与借鉴。
二、在取法方面，建议取法的面要更宽一些，在取法宽的基础上挖掘要深。古代书法经典浩瀚如海，我们很多作者的眼光总是局限在一些常见的几种法帖，一定要拓宽视野。视野越开阔，则越容易寻找到“亮点”，这种亮点也是与你潜在追求风格的“结合点”，找到结合点，你就容易形成“破发”，这种“破发”是“质变式”的融通变法，对创作者意义重大。
三、在审美方面，建议加强对古代书论的研究，尤其是古人对技法、审美方面的论述，以提升眼力，提高判别力。书法创作要入古，我们的审美更应该“入古”，否则创新便是妄谈。反思我们今天的某些国展作品，在“古与新”、“骨与肉”、“厚与薄”、“沉与浮”、“涩与滑”、“拙与巧”、“雄与秀”、“雅与俗”……诸多审美方面，我们经常会搞混淆，这是非常需要引起重视的。
拿什么样的优秀作品呈现给国展，奉献给时代？我想尽管没有标准答案，但我们都应该为此付出足够的努力！
2019年5月20日于南京
原标题为：以楷书为例，透视当下“国展”书法创作
