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中书协副主席40年学书心得曝光:只要把握这6个关键点,行书一定能写好

2019年02月14日 21:28:592640人参与0

在浩如烟海的书法艺术宝库中,行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。

因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性,从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,在各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史,篆书隶书楷书的发展都存在盛衰的变化,而行书则长盛不衰,始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展,行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮,呈现出多元激荡的繁荣景象。

但是,想要练就一手还不错的行书,却也是一件不容易的事情。尤其是刚刚接触行书的书法爱好者们,入门期间就常常碰壁,比如用什么笔?买什么纸?学哪个帖合适?怎样运笔能写出原帖中的字……

中国书协副主席宋华平先生醉心行书已近40年,他将自己在行书上的心得体会归纳总结,希望能在你的行书学习之路上起到作用。

一、笔法

1.逆入平出

赵孟頫说:“用笔千古不易,结字因时而宜。”我赞成这个观点。那么用笔的基本方法是什么呢?郭沫若用八个字来概括:“逆入平出,迟送涩进。”也就是说,起笔欲下先上,欲右先左,收笔时有一个回收的动作。像打拳一样,要想使拳头有力量,首先要把拳收回然后再打出去;打出去,再收回来。行笔时,不要一扫而过,要注意笔和纸之间的摩擦。所谓“入木三分”、“以锥画沙”就是这个道理。

2.方圆兼备

一般情况下,方笔给人的感觉是有力、险峻,圆笔给人的感觉是流动、柔和。毛笔是软的,写出圆笔相对容易,但要适当强调方笔作品才有骨力,特别要注意笔锋在提按中的折转。

3.提按

提按是运笔过程中的主要形式,也是表现书法节奏和虚实的主要方法,要注意观察提按变化,并掌握好提按的程度。

宋华平作品

二、字法

1.繁体字

书法讲究变化。与写简体字相比,繁体字中从最少笔画的字到最多笔画的字,变化的空间很大。加之繁体字比简化字相对含蓄,更有艺术性,因而从审美上讲,行书还是写繁体字为好。

2.笔顺

笔顺就是一个字从起笔到收笔的顺序。为了寻求变化,同一个字可以有不同的写法,也可以用不同的笔顺书写,这一点我们在临习时要加以注意。

3.内紧外松,上紧下松

结字的基本方法。中间部分相对紧凑,外部适当放松。字的上半部分相对紧凑,下半部分适当放松,这样写出来的字比较有神采。

4.多种结构形式的把握

以偏旁部首为基本构件,字有上下、左右、上中下、左中右、包围、半包围等结构形式之分。写上下结构的字,要注意上紧下松;写左右结构的字,注意不要两边一样宽,以一边为主;写上中下结构的字,要注意把各部分压扁,不宜把字写得太长;写左中右结构的字要把各部分写窄,不宜把字写得太宽;写包围结构的字,注意不要写得太大;写半包围结构的字,注意帽子要适当……

5.映带

行书的映带是区别于楷书的一个重要特点。映带主要通过笔画与笔画之间连续运笔、略微提笔和似提非提来完成。行书因为有映带而显得灵活,但也会因为映带过多而落入俗格。

6.欹侧

欹侧是行书结字常用的方法。欹侧是为了产生运动感而有意使笔画间、部首间、字与字之间有倾斜感的一种方法。在结字时欹侧有多种态势,根据字的结构形式变化而不同。主要应掌握在欹侧中寻求平衡。

宋华平作品

三、章法

章法就是一件书法作品的布局。布局要注意把握好局部与整体的关系。一个字是章法的一个部分,字与字之间的关系是章法的重要组成部分,关键要注意呼应、顾盼、流动。

1.谋篇

书法创作和写作一样,首先要谋篇。准备书写的内容确定之后,要计划好幅式、写几行、每行大约多少字、如何落款、如何钤印等,做到胸有成竹,大件作品或较为生疏的内容也可以先写一个草稿。

2.布白

所谓布白实际上就是安排作品的空间,换句话说就是正确地把握疏密关系。古人有“疏可跑马,密不透风”之说,是指结字的疏密。章法是和书写风格相一致的。追求雄伟风格的一般布白密集,追求典雅风格的一般布白萧散,追求刚柔兼济风格的布白适中。总之要密而不乱,疏而不散。一般来讲,行书的布白以行距大于字距为好。字的大小安排是布白的一个方面,字的大小要有变化,但是变化要自然,大小要适度。

3.题款

题款分穷款和长款。穷款题的字较少,最少的只落年号和书者姓名,适合于书写正文后余白较少的章法;长款题的字较多,多到几十个字、上百字甚至更多。除年号和书者姓名外,还可以写天气、心情、感赋、斋号等,适合于书写正文后余白较多的章法。

穷款多为单行款,长款多为双行款或多行款。字通常比内文字小一半,还可以更小。

如果正文书写完之后,最后一行只有一两个字,可以将部分款中的内容写得和正文一样大,将布白安排好。

宋华平作品

四、墨法

1.加水

写行书要注意墨里的水分含量。现在常用的“中华墨汁”和“一得阁”墨汁都要加四分之一到三分之一的水,天气干燥时还要不断往里加水,这样写起来才流畅。

2.干湿

蘸一次墨连续写十几个字,自然就产生飞白,既干又虚。然后再蘸一次墨书写,自然就产生了干湿变化,产生了节奏感。但不要蘸墨太勤,否则节奏感差,气息就不顺畅了。

五、器法

“工欲善其事,必先利其器”,有一支得心应手的毛笔,可以写出很多称心如意的作品。因此要充分重视选择毛笔的重要性。选毛笔主要是选笔锋的长短和软硬,笔毫是羊毫、狼毫或是兼毫。什么样的笔适合自己使用,可以多选几种试一下。

六、生机

行书写得好,神采跃然纸上,每个字都如同有生命,运动着、呼应着。书法作品的生命力体现在力度感、运动感、节奏感、虚实、顾盼等多个方面。只要潜心临帖,勤于创作,博览群书,就一定能写出一手好行书。

宋华平作品

宋华平先生说,很多年轻人反映,把毛笔字写好太难了,其实,只要天天坚持临帖,就一定会写好。现在你读完宋华平先生的经验心得,不知你是否与我一样,心中或多或少有些许感悟,是否对学习行书又增添了不少信心。

那让我们回到最初的问题:

你是否想学行书,却不知道如何入手?

你是否是初学行书,却不知如何进行科学有效的临摹学习,掌握正确的行书技法?

仔细想想,咱们普通的书法爱好者学书法,最难的是什么?

笔墨纸砚找不到合适的吗?

笔法、字形难掌握吗?

都不是。

学书法,最难的是没有学习方法,也找不到老师指导,学习初期没有方向,学习过程中没有反馈,学到最后方向对不对也不知道,这才是最痛苦的。

然而,墨池学院经过近半年的研究与探讨,尝试用一套科学有效的学习体系和教学模式,解决你在学习过程中的诸多疑惑,消除你在书法路途中的种种迷茫。

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