书乃心声
——孙冲书法作品网络展
孙冲
孙冲， 中国书法家协会会员、江苏省“五个一批”人才、江苏省书法家协会理事，江苏省青年书法家协会副秘书长，宿迁市书法家协会副主席兼秘书长，宿迁市优秀科技专家、宿迁市文联委员、江苏省艺术基金资助获得者，中国书法家协会书法考级高级注册教师，个人专访曾在中央电视台一套、二套、三套、书画频道、江苏公共频道、江苏教育频道、宿迁电视台播出。多次受到江苏省委宣传部、省文联、省书法家协会嘉奖和表彰。作品获中国书法最高奖---第二届中国书法兰亭奖“艺术奖”二等奖，全国第二届手卷书法作品展“优秀作品奖”“中华情”全国书法作品巡展优秀作品奖，“全国书法艺术大赛冼夫人奖三等奖”“气韵东方---别克君威全国书法篆刻大赛优秀作品奖”“江苏省第七届五星工程奖金奖”“第二届江苏书法奖获得者”“全国魏碑书法大赛一等奖”“岳安杯第一届国际书法展一等奖”等二十余次。入展中国书法家协会举办的八届，九届，十届国展等各类大展五十余次。作品被中国兰亭博物馆，中国文字博物馆收藏。
孙冲十届国展书法作品
书乃心声
——论孙冲书法艺术中的音乐美
▼作者：许蒙
我的小外甥刚满三周岁，有一次拿着我的手机玩，看到相册里的一幅书法作品，蹦蹦跳跳地跑到我身边来问我：舅舅，舅舅，这是什么？好漂亮。还用他妈妈教他的英语说了句“beautiful”，我恍然大悟，原来我们对书法美的感知是天然的，是与生俱来的。欣赏一幅书法作品，真不需要你具备多强的书法专业知识。书法的美是自然呈现的，这是欣赏者对诸如书法的线条、墨色、行文的直觉感知。这种直觉，是潜意识中欣赏者的文化储备，经验积累和阅历沉淀的呈现。尽管，这种感知或许是只是朦胧的存在。
我的小外甥拿给我看的书法作品的作者正是书法名家孙冲。这是一幅四尺对开的横幅，魏碑楷书，四字。书写内容为“音乐星空”。这是上个月参加书法活动时孙冲老师特意为我写的。这幅作品结构朴拙险峻，用笔苍劲，对比强烈，开合有度。正如书写内容呈现的含义那样，很有音乐性。
我们是否可以把书法和音乐放在一起进行比较审美呢？我想，对于音乐的审美感知同样适用于书法。孙冲先生是一位具有很高书法造诣的书者，同时他还是一位具备专业声乐素养的音乐爱好者。其实，孙冲是音乐的“科班出身”，曾经还获得过江苏省民族唱法“十佳歌手”荣誉称号。你很容易把他的书法和音乐联系在一起。
美学家宗白华先生认为：中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”用音乐美来形容书法美真是恰到好处。欣赏一幅书法佳作，如同欣赏一曲优美的音乐那般。诚然，音乐和书法不同，它不具有字形、线条、章法、色彩等方面的可视性，它属于一种听觉艺术，但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。如音乐中的抑、扬、顿、挫和书法中的浓、淡、干、湿是“暗合”的。
孙冲的行草书流畅雅观，如轻快的乐曲在宣纸上演奏。有时候“大弦嘈嘈如急雨”，有时候“小弦切切如私语”。孙冲书法诸体皆善，但我尤爱他的行草书，我认为孙冲的行草书更能代表他的个性质地。它承“二王”一脉，端庄秀美，圆润可爱，呈现出来的音符我想也是饱满的。其中精彩的神韵以及跃动的线条，体现着书法家特有的生命乐章。这当然不是“漂浮”，孙冲的行草书有“根”、有“脚”，能站得住。小字行草孙冲更为注重单字的变化，力求多变，大字行草更为“丰满”，骨感肉感都很强烈。中国书法是有生命的，每一个字既是独立的个体，也是群居生命中的一员，这都是书法家心灵的颤动。张旭曾说：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意”。我不知道孙冲是否也是听到某种乐曲而悟到笔意。但我在他的书法作品中阅读到了它的音乐性。
孙冲的小楷很纯、很净，如轻音乐。这种乐曲不一定是独奏，也可以是音质细腻的多种乐器合奏。它的节奏舒缓但不拖沓，字字都是音符，肃立着。个个飒爽英姿，给人一种安全感。这种“安全感”或许是因为孙冲小楷中含有“隶”味，这是孙冲小楷的独到之处。唐代书法家张怀瓘就说过：书法是“无声之音”，孙冲的小楷正踏着韵脚有声有色地走来。
孙冲的魏碑厚重、有古味，如古典音乐。我们狭义上所说的古典音乐是指17世纪末到18世纪初的欧洲主流音乐，代表性的音乐家有海顿、莫扎特和贝多芬。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求“洗练”，古典音乐历久不衰，深为众人喜爱。我们看孙冲的魏碑书法，结字上追求多变，通过线条的粗细、长短、浓淡、曲直，行笔的快慢、松紧，章法的疏密、顾盼，如同乐音中的缓急、高低、长短等变化，构成具有孙冲标志的书法旋律和美感。在用笔上，孙冲充分发挥了毛笔的特点，无论转笔角度、折笔速度还是行笔力度，对于不同的点画线条，孙冲用相应的笔法。正如赵孟頫所说：“书法以用笔为上，结字亦须用功。”当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们呈现的绝不仅仅只是优美的旋律，更为重要的是真挚的情感。孙冲是聪明的，他可以任意布置自己的情感投放，或收或放，孙冲想这么写就怎么写。
（《题海天落照图》节抄）
孙冲的其他书体当然也乐感十足。比如，隶书仪态雍容华贵，如华尔兹；篆书苍劲有力，似金属乐，掷地有声。不论书法创作者用哪种书体，所谓“书乃心声”，这都是书法家在抒发自我情感，表达自己的审美意境。这种意境是可以给欣赏者足够的想象空间的，如音乐一样令人回味。
在书法艺术中取得成就的书者，无一例外都是长期临习，刻苦钻研，不断求索。孙冲当然是勤奋的，他如饥似渴地钻研书法技法，反复追摹历代著名碑帖。听他的书法同道说，孙冲甚至有段时间每天习字超过八个小时。同时，他也注重对综合素质的提高，这些都体现在他的书法作品中了。
我喜欢在欣赏书法作品时播放音乐，我会选择与书法搭配的乐曲来播放，我努力追随音乐的节奏去寻找书法中的线条感，我的眼睛和耳朵同时工作，让音符在墨色中尽情翻滚跳跃。此时，我正在播放的是理查德·克莱德曼的钢琴曲《梦中的婚礼》，电脑上展示的是孙冲的行草《题海天落照图》节抄，轻快的乐章敲击着耳膜，流动的书法线条在眼前呈现出钢琴曲的音符。这种感觉是立体的，是视觉、听觉在脑海中形成的多维画面。孙冲的字好像自己飞起来了，在我的脑海中欢快地歌唱着。
许蒙
2018年4月12日于紫月斋
作品欣赏
在唯美的道路上高歌
——孙冲书法艺术乱弹
孙个秦
当书法的发展步入成熟时期，必然会产生唯美主义的倾向，唐代褚遂良就以其“婵娟罗绮”般的唯美书法广开教化。到了元代，赵孟頫高举复古大旗，挽“尚意”书风狂澜于既倒，确立新的书法格局，以其唯美的书风影响了元、明、清三代。这是一种很有意思的历史现象，在每个时代，都有一些书法家在自觉或不自觉地走着唯美的路线，要么自觉地致力于书法秩序的重建，要么自发地为书法的发展纠偏，要么无意中为唯美书风的发展推波助澜。还有一些书法家，因为有着唯美的情结，一直在清醒地、坚定地走唯美的路线，追求纯粹的美。这样的书法家，如果正好应和了时代书风的走向，很有可能成为领一代风骚的大家；纵然当时的唯美书法不是主流，也不妨碍其成为名家，因为“唯美”永远有市场。——孙冲就是这样的书法家。
从欣赏孙冲的书法佳作，到识其人，到相交成为好朋友，他的人品令我钦佩，他的天赋令我艳羡，他的用功让我感动，他的书法作品让我爱不释手。每次品读孙冲的书法作品，都是一种美的享受，都是一次美的历程。
作品欣赏
孙冲的书法艺术，众美并陈，美不胜收：
——小楷如幽兰。清代汪士慎一首咏兰的诗令人心醉：“幽谷出幽兰，秋来花畹畹。与我共幽期，空山欲归远。”每次品赏孙冲老弟的小楷，这首诗清丽悠远的意象总是伴随着幽兰花气一同袭来，弥漫在点点画画、字里行间。我坚信孙冲的小楷具备幽兰的品格，高雅，纯净，淡泊。他的小楷书，长画摇曳生姿，如晨曦中的兰叶，清丽可人，意态自足；短画轻拢慢捻，如月光下兰蕊吐芬，笔笔含情，形小韵多。从整体上看，结体严谨、点画相安，冲弟又以隶意调适之，熔铸汉唐两代书风，使其小楷既严谨又松活，严谨处，如兰花的坚贞自守；松活处，如兰花的清影婆娑，可谓功、性具备，十分耐看。
作品欣赏
——魏碑如古梅。孙冲近两年探索的魏碑书风别开新境，他果断杜绝清代以来写魏碑傻、笨、粗、丑、僵、刻的流弊，敢于自我作古。我想，孙冲老弟对魏碑的“金石气”是有自己独到理解的。我们看他的魏碑，能够明显地感受到既有古风，又有新意，满眼的“金石气”，却都是用全新的手法表现出来。在结字上，他强化空间意识，加强长短、粗细、方圆、疏密、曲直、斜正、聚散等诸多元素的对比，玲珑射空，萃众妙于笔端；在用笔上，他化用米芾“八面用锋”之法，以遒劲灵活的腕力，通过毛笔不同侧面在纸上的运动，展现种种奇异的美，令人赞叹。吴昌硕题画梅诗云：“空山梅树老横枝,入骨清香举世稀。得意忘言闭门处,墨池冰破冻虬飞。”铁幹玉肌，骨瘦神寒，疏影横斜，冰雪点点，不正是孙冲魏碑书法的真实写照吗？
作品欣赏
——隶书如翠竹。孙冲的隶书胎息于汉隶，参用伊秉绶隶法，堂堂正正；时出汉简用笔，轻松活泼。他的隶书，是对汉隶、清隶的一种“小写意”式的演绎，化厚入清，保留其厚朴之质而又不那么沉重；化苍入润，保留其遒劲之势而又不那么沧桑；化拙入巧，保留其天然之美而又精心安排，可谓是化古入新的成功之举。时下写隶书的书法家高手众多，风格各异，冲弟清新秀拔的隶书当占一席之地。欣赏孙冲的隶书，可与清代王慕兰的诗《外山竹月》同参：“待到深山月上时，娟娟翠竹倍生姿。空明一片高难掇，寒碧千竿俗可医。”现在有些人在隶书创作上模仿孙冲，我看了，既为冲弟高兴，又为这些追随者担心，没有冲弟那深厚的功力，没有冲弟那独运的匠心，只能得其皮相，甚至会写成严重程式化的美术字！当然，画竹子的，有人出手便雅，有人下笔就俗，这都与青青翠竹无关了。
作品欣赏
——行草如牡丹。孙冲的行草书是正统的二王一脉书风，在二王书风盛行的当代，似乎不容易拔尖出彩，但我却认为，最能体现他作为一名书法家生命精神特质的，恰恰是他的行草书。他的行草书像牡丹花一样富贵、华丽、雍容，仪态万方，雅俗共赏。说实话，我爱看牡丹花，但不怎么爱看画牡丹的画，因为“国色天香”的牡丹花往往在俗手的笔下遭罪，那些满纸俗艳的颜色的堆砌，让花王牡丹沦为大俗之物，使人看了伤眼反胃。然而，孙冲偏偏在“大俗”的路子上写出了大雅。唐代徐凝《牡丹》诗云：“何人不爱牡丹花？占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”用诗人所云的“洛川神女”、“千娇万态”来形容孙冲的行草书，同样贴切。仔细品味冲弟行草书，如同盛装的美女，端庄秀丽，大大方方，举手投足都是美，没有丝毫的局促不安。他的行草书用笔尤其是行草书楹联的用笔，气象正大，饱满润泽，笔墨酣畅，容光焕发，品之赏之，如同走进牡丹园中，令人流连忘返。
孙冲的书法艺术尽管异彩纷呈，但始终有一个主格调一以贯之，那就是丰丽清逸、温润峻拔：
——正而不滞，纵而不跌。孙冲书法广受欢迎的原因，是有正大气象，且富有美感，用时髦的话说，就是颜值高加上富有正能量。他的书法以端正立骨，正复能纵，生机活泼，既不板滞，也不踉跄，有一种闲庭信步的气度。曾几何时，正大一路的书法被视为俗书，矫揉造作的书法被捧为艺术，有人大肆宣传要把字写丑、写坏才是真正的书法，仿佛装神弄鬼的才叫艺术，规规矩矩写字的只能叫写字匠。这些话，我听了冷汗涔涔。所幸，这种风气被扭转过来了。孙冲适逢其会，既是肃清不良书风的主力军一员，又成为新书法时代的宠儿。
作品欣赏
