多年来我对草书的书写和学习，情有独钟，发乎本心，热爱至深。学习书法自然是不可能从草书开始的，首先要夯实基本功。我是从隶书开始的，通过系统的学习后便上升到篆书，此外我在楷书上也下了很大的功夫。
我有一个观点：“就草书写草书，是写不出来的”，必须借助于其它四体的元素来支撑草书的书写。所以在多年的书法教学中，我把草书的体系慢慢地进行了梳理，让它能够形成以技法为支撑，同时又能够以理念为引领的书写。不冒进，不盲从，既遵循传统的法则，同时又能够融汇自我对草书的理解。我认为草书最高的境界是“写静”，“写静”是一个很高的目标，还有在书写中保持一种逸气，追求一种逸境，我称之为“逸草”。一种风格的追求需要有一定的时间慢慢地去完善，我相信通过自我的努力与悟化，必然会到达属于自我草书语境的理想高度。
李双阳书杨宾《大瓢偶笔》数则
我最初临习《古诗四帖》，是源于这样一个想法，原本我是写明清大草的，总觉得在写明清大草的时候线条的力度、厚度比较欠缺，所以进行《古诗四帖》的临习，主要着重于解决线条的力度和厚度的问题。出于这样的想法，深入书写之后，我对它的笔法进行了研习，对篆籀绞转笔法有了一定的理解与运用。所以，在临习《古诗四帖》的同时，又加强了篆书和隶书的临习与学习。我认为各书体之间的笔法是相通的，《古诗四帖》的临习能够增强线条的力感与质感的表现和把握，行草书特别是“二王”体系的行草书写中，如果能够强化篆籀笔法的支撑，在展大书写时，会有很大的帮助。
部分书友在学习过程中出现一些问题，比如对草书的理解可能会停留在明清基调上，而没有真正上升到晋唐，这种审美高度与技法的欠缺，直接影响到学习的进度与水平的提升。他们在书写中，往往对于一拓直下笔调的把握相对比较好，但是真正把一拓直下、篆籀笔法能够巧妙地运用、渗透，并以此来丰富线条、丰富笔墨，这一点做得还不太尽如人意。所以我希望他们对帖学内部两大笔法体系进行梳理，通过五体兼修，深入临习，这些问题还是会迎刃而解的。
李双阳书八指头陀诗一首
学习大草需要把握书写当中的一些关键问题。首先是技法的完备。到了一定书写高度便对笔墨要有理解，只有理解了，才会上升到笔墨的精神高度。没有理解的笔墨我认为都是浅层次的，只有真正理解了草书的笔墨价值和精神内涵，才能够体现出高度与境界。
在进行创作时，需要注意对篆籀笔法的运用与领悟，在中锋用笔的基础之上，让毛笔处于一种凝练的可书写状态。但是对中锋的理解不能片面，要把笔法写活，要做到活学活用。我觉得所谓的“笔笔中锋”是不存在的，也是不可取的。所以说，我们在相对中锋的同时，要考虑如何把侧锋写好，我认为这样能增强草书笔墨的生命力和渲染力，让线条处于一种实中有虚、虚中有实的良好状态。
李双阳书钱起《送外甥怀素上人归乡侍奉》
写好一幅大草作品，要把线条写扎实、结构写空灵，让线条能够表现出一定的力感和质感，同时还能在一笔成形中表现出虚实相生的笔墨韵致。线条与笔墨是一方面，章法与结字的能力也必不可少，还有对墨法的运用以及对水墨的调节把握等。我们要懂得所谓的“墨分五色”，我认为墨法也是书法境界升华的一种具象体现，如何把墨法运用到淋漓尽致的状态，大家应该多尝试、多体会。
立足于唐人草书的法度，努力往魏晋高度升华，我觉得这是有必要的。应该投入大量的时间进行系统学习，从正书元素出发，来提高对草书技法的提升和笔墨精神的解读，要明确我们对于草书的书写必须是建立在晋唐的高度，而且要立足于唐人对草书的理解。我相信当代很多优秀的书家都能够做到在唐人的基础之上往前迈进。对于当代的草书发展，只要能站在唐人法度之上，前途就是光明的，相信通过我们自我的思考与认知，当代书坛必然会走出更多的优秀草书艺术家。
以下插播一条广告：
