黄彦军| 男 |1980年生
吉林省柳河县实验小学教师 |中国书法家协会会员
书法作品获奖入展
中书协全国第十二届书法篆刻展 入展
中书协全国首届楷书作品展 入展
中书协纪念毛泽东诞辰120周年书法展 入展
中书协第八届全国中小学书法节 入展
中书协首届兰亭学校师生书法作品展 优秀奖
中书协全国第二届楷书作品展 入展
中书协首届“亲情中华—世界华侨华人美术书法展” 入展
中书协“中国梦·劳动美”第四届全国职工书画展
优秀奖 等
▼这幅作品入展全国第二届楷书展▼
作品点评（一）
清中晚期以来，碑学大盛，经阮元、邓石如、康有为等碑学大家的艺术实践和理论鼓吹，碑学以其巨大的艺术魅力冲击了清初已降末流的帖学。
篆、隶、魏碑成为一百多年来颇为重要的书体显露于书坛。
【魏碑】数十年前我的一位老师曾对之发起猛攻，认为其“剑拔弩张”，是没文化的胡人所为，然而毕竟抵挡不了魏碑在当代的巨大冲击力。
黄彦军，这位年轻书家颇为聪慧，他将以墓志为主的魏体注入主体的灵动之意和纯厚而精巧的神韵，在甚为规范的结体中又使其笔下的文字动了起来，似在跳着既有法度又带有浪漫色彩的舞蹈。
“这是一件引人入胜的佳作”
作品点评（二）
暨南大学教授、博导
此作取法北魏墓志，通篇风格统一，首尾连贯，用笔灵动自然，结体疏宕有致，格线若有若无，墨色或浓或淡，重轻有法，肥痩得宜，不失为一件颇见功力且具匠心的佳作。
以下是黄彦军提供的文章（作者不详），
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对临摹创作及个人风格的思考
临摹是学习书法的重要手段，通过学习，掌握一定的技法，
都能把一些碑帖写的很像，但当按此风格进行创作时，大多写不像，
即使像也多为集字式创作，以致全国书展中虽数量很多，书体各异，
但整体看来仍多是在临习层面，很少有人既拥有古意，又有强烈的风格，
对此，笔者有以下思考：
一、临摹的标准
临摹是临像好还是不像好？怎样是像？什么是好呢？
王僧虔《笔意赞》云：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。此语对形似与神采提出要求，认为神采重于形似，能够达到神形兼备才能是真正学习继承了古人。
同样，这也与我们常讲的“实临”与“意临”相通，
我们怎样才能在精准临摹与掺入自我理解的意临直接找一个平衡点，这也是我们突破当下临摹式创作的一个关键。
二、临摹的目的
临摹的目的是通过学习古人的习字方法，理念而形成属于自己的方法理念，以提高自己创作能力。
胡小石先生云：“夫学书之初，不得不师古，此乃手段而非目的，临古者所以成我，此即接受古人遗产，非可终身与古人为奴也”。
从这段话可以看出，
学书法要学会学以致用，写像是手段而非目的，
不可为像而像，历史上金农临《华山碑》基本看不出原碑的影子；
何绍基临汉碑，基本是固定一种用笔方法，
临习并非一帖一面，王铎临二王手札，基本源于在原帖基础上的二次创作，
但它们均从原帖上化出，达到学习目的。
三、如何进行临创转化
冯承素摹《兰亭序》几近真迹，而褚遂良、虞世南临摹兰亭，都写出来了自己的风格，二人在临时都注入了自己的想法，并不以单纯的写像为目的。
胡小石先生论何绍基云：“何道州所临《张迁碑》凡二百数十遍，前数十遍通不似，中数十遍通甚似，后百余通从不似到大不似”，甚似到大不似之间的变化才是创作的方法，这里边是理解、消化、吸收的过程。
四、个人风格的重要性
书法创作自成一家，有自己独特的风格且被后世所承认，是一个书法家成功的标志。
林散之先生诗云：“能于同处求不同，唯不能同斯大同，七子山阳谁独秀，跳出龙门是真龙”。
既要与前人有相同处，又要寻求自己的风格，不拘于古人。
不可太近，也不可太远。
唐代薛稷太像褚遂良，虽成初唐四家，也少有人师法；
宋代吴踞学米芾，几可乱真，但对后世影响不大，
反观“扬州八怪”八人风格各异，流传甚广。
五、如何形成个人风格
我们即使遍临百家，精临五体，
如没有强烈的风格意识，不能融会贯通，
不能把所学归所用也不过是能把诸体写像罢了。
学了不能很好的利用，与不学也无异。
因此在学习中要有强烈的创新意识和个性意识，既有古人又有别于今人的思路。
精弘广取，博采众长，但绝不拘泥于某家某派，或究其形，或摄其趣、或拟其神，或擢其姿。
创作出在用笔、结字、章法等方面即在情理之中，又出乎意料之外，使人眼前一亮，似曾相识又回味无穷具有个人标志的书法作品。
