SUZHIFU
中国书法家协会会员，《中国书画》杂志社书画院书法家，北京中韩书画家联谊会会员，安徽池州杏花村书画院顾问，安徽缘酒文化博物馆特约研究员，山东青岛渤海书画院副院长，甘肃敦煌文化艺术交流中心美术馆副馆长。四川当代书画院专职书法家，成都市青年书法家协会副主席，成都市书法家协会志愿服务部秘书长，彭州市文联副主席兼秘书长，彭州市文艺志愿者协会会长。
蔡楠诗《唐寅溪山叠翠卷》 130cm×57cm
花舞人间 68cm×270cm
杨升庵小令作品选钞 46cm×27cm
咏成都诗 180cm×96cm
朱熹《春日》 34cm×136cm
起底天彭妙笔 添香国色之花
—— 兼谈苏志福书法价值的内在审美
文 / 魏爱臣
今天，我们都知道，天下牡丹有其三，一在洛阳，二在菏泽，三在彭州。而在宋代之前，尚无他者，“牡丹在中州，洛阳为第一；在蜀，天彭为第一。” 这是陆游在《天彭牡丹谱》对牡丹之乡彭州美誉。
今天，当代青年书法家苏志福继续吸收着天彭牡丹的精华，续写着妙笔之花……
苏志福书法价值的内在审美，在于历史与当代人文的滋养。“岷江不出人则已，一出人则为李谪仙、苏坡仙、杨戍仙”。今天，我们仅放眼成都的 北面，从郫县到彭州再到新都，状元杨升庵，文豪艾芜，革命家李一氓，书画家余中英，川剧男旦祖师阳友鹤等璀璨明星层出不穷，足以让我们对这一 带的文脉刮目相看，耳濡目染环境的熏陶给苏志福的文化根基奠定了良好的基础。而彭州文庙街上有着四个超过三尺的大字“万仞宫墙”，自幼对他的 启发，及至成名之后，他在甘肃兰州敦煌文化艺术交流中心美术馆办个展的时候，他仍然没有忘记对彭州的回报，他用“天彭墨韵”四川苏志福书法作 品展作为展名就足以显现出他流淌在骨子里东西，通过书法线条来展现。
袁枚《秋兰赋》 96cm×489cm
苏志福书法价值的内在审美，在于碑帖与民间书法兼收并蓄。晚清已降，碑学崛起，百年来碑帖融合成为四川书法取法的重要价值取向。其中谢无量 的天真烂漫之姿和灵气对他的书法风格的形成，有着至关重要的影响。他以谢无量为基点，取法乎上，上追北碑秦汉，兼容魏晋，尤其在北碑墓志浸淫 最深，达到痴迷的地步，这也为他的楷书打下了坚实的基础。近三十年来， 随着考古的推进以及文物出土的大量出现，中国书法的第三大源流写经残纸 等民间书法成为当代书家追逐的主要对象，苏志福敏锐的追时代但不时尚，他追古但不泥古，在古人之法上掺今人之意，特别是他的小楷吸收了民间意 趣，这就是我们能够从他的书法中，既有古韵又能看到时代的气息。
苏志福书法价值的内在审美，在于对内的深耕和对外的寻屹。蜀中书家有个共同的特点，就是书法风格有着典型的“灵气”。黄宾虹当年在四川写生时也有“入蜀方知画意浓”之说，后来就有了成大艺术家者必来蜀的传说，再后来又有人不出川则已，一出则必惊人。苏志福从彭州起底，转益多师， 志于道、依于仁、游于艺。积极向何应辉、洪厚甜、戴跃、 刘新德等当代的蜀中名家求教，而且还放下姿态，不断地 向新都、龙泉、资阳等地书家交流。当今书法风格上，北方雄强豪放，江南娟秀多姿，蜀中灵气险决，更难能可贵的是，他不局限于四川，负笈北上，放眼全国，拜胡抗美、曾翔为师，正是有了这种眼光，他的书法风格为之一变， 融蜀中灵气与江南清秀、北方质朴于一身，他才能走出四川，他的妙笔才可能“添香国色之花”。
苏志福书法价值的内在审美，在于以骨立人，以气增韵。黄山谷有言，士大夫百事可为，唯不可俗，俗则无药可医。书法上更是如此，一粘俗字，终生难去。他深谙其中奥妙，常讲写字必先做人，做人必立其骨。故他的书法，初见通篇，文气粲然，气质沉毅；再观其貌在帖，神采飞扬；细观肌肤之力，骨力劲健，基本上形成了挺然稳健、灵气清秀、朴拙率意的书法风格。尤其小楷，取法钟繇、右军、大令，以《宣示表》《黄庭经》《洛神赋十三行》为基，深得魏晋笔法及神韵，动辄数百逾千，其笔力自始至终不怠。昔赵子昂日书万字，唯见史载，未睹其迹。今天苏志福小楷书法，取精用宏，朴华兼得，此笔力过人，诚不易也。
王安石《梅花》136cm×34cm
苏志福书法价值的内在审美，在于道无古今，悟在当下。他以其孜孜不倦的探究，不舍经年，今天已卓然立于蜀中书坛。我们看到他的书法虽然在技法上达到一个成熟的阶段，但他并没有把他作为炫耀的资本。他以此为起点，悟道了更深层次的书法本质，他常跟我说，无道则书境难高，无技则书迹难美，他的书法再上个层次，不是技法能够解 决的，书法本质在于道，而这个“道”非读书修身不能入 其内。这种精神和意趣，在更多层面上使得他对书法创作保持着一种审美认知，即将书法创作作为一种人生之道和文化建构的重要支撑，而不是作为一种谋求功利的工具， 对于这一点他有着清醒的认识。
文外质内，起底天彭妙笔；
华表璞里，添香国色之花。
是为序。
戊戌寒露后两日于九合堂
叶绍翁《游园不值》 34cm×136cm
王维《鸟鸣涧》 34cm×136cm
杜牧《江南春》 34cm×136cm
小楷杨升庵石斋曲集选抄 34cm×42cm
张若虚《春江花月夜》 34cm×42cm
不解无需七言联 136cm×67cm×2
新农村剪影诗一首 136cm×34cm
杨升庵《雨中闲适》 136cm×38cm
杨升庵作品一首 136cm×34cm
取质于内 求文于外
—— 苏志福书法臆说
文 / 田旭中
志福先生书法取古人之法，掺今人之意，以碑立其骨，以帖增其韵， 孜孜以求，经年不舍，居然于蜀中书坛卓然有成焉。观其小楷，则精深奇妙， 劲妍风流，独标新格，含晋人之韵，挟唐人之风，取宋人之意，更于民 间写经书风多所参习，故其书挺然清秀又不乏朴拙率意之趣。文其外而 质其内，华其表而璞其里。初视文气粲然，复观质寓其间，盖因多年习 碑之助，其笔力能入纸，往来无不适意。尝观其小楷长卷，动辄数百逾千，其笔力自始至终不怠。此笔力过人也。昔赵子昂日书万字，唯见史载，未睹其迹。今观志福小楷书法，性功俱佳，朴华兼得，此诚不易也。
小楷以魏晋人为佳。钟繇、右军、大令均有名迹遗世。若《宣示表》《黄庭经》《洛神赋十三行》之类。此类小楷妙在圆厚古茂，质坚韵高，虽方寸之间，则笔法森秀，措置谨严、气度豁然。宋以下小楷复不可观。元之赵松雪虽擅小楷，然终因整饬过甚而殊少生趣。明人写小楷，其佳在秀，其败亦在秀，全失晋人韵致，妙雅宜山人能得其道。明以下几无 可观之书。今见志福小楷，妙在能出古入新，有法理、见机趣、抒性情。提按顿挫、动静欹正，俱现笔端。古人云，小字难于严重，大字难于飘扬。志福小楷，取精用宏，别裁新姿。活泼可爱，妍不媚、刚不露、朴不苦、虽善变而用笔不苟，決不飘浮，笔到力到，力到意到。乃真解小楷之人也。
志福行书亦别具情态，取碑七分，取帖三分，其骨据碑，其貌源帖，两者兼之，便得沉厚畅达之致。碑帖本两系，笔法字法各异，融合固难，故晚清以来成功者少。近二十年来，碑帖融合己成时风。或以碑济帖，以强筋骨，或以帖补碑，以增流韵。今观志福行书，其骨在碑，气质沉毅， 其貌在帖，神采飞扬。以笔之疾涩而达躁润，以锋之中侧而尽劲妍，以形之正欹而获机趣，动静得宜，开阖生风，颇见心得。当归于创新有道者。
予尝谓，书法非纯技，乃为技道之统一体。形而上者为其道，形而下者为其技。无道则书境难高，无技则书迹难美。古人尝以性功之说论书，其说虽不谬。然似不及技道之说更能揭示书法本质。予以为道者乃 哲学之思、文学之养、史学之审，伦理之根，非读书修身不能入其内。昔黄山谷有言，士大夫百事可为，唯不可俗，俗则无药可医。故世之俗 书多为俗人为之。俗人大多不读书不养德，故难风雅。而书法本风雅之 事，徒以技逞能终难达至境。反观今之书坛，动辄言说笔法、字法、章法、墨法，而于读书修身多有忽略，提笔但能抄写先贤诗文，而不能吐胸中一二。想古人援笔为书，文思滔滔，倚马可待。今之书人差距何止一二焉？予观天下三大行书，皆为杰出之人吐旷世奇文，或文或诗，读之令人动容。
抚今思古，感慨良多，聊辍数条，以充序文耳！
2016 年 3 月于锦城寓所
郭印《游大隋山》 180cm×98cm
陈子昂文《九陇县独孤丞遗爱碑》 178cm×144cm
升庵诗句 68cm×68cm
杨升庵诗句 50cm×50cm
小楷杨升庵小令作品选钞 34cm×42cm
杨升庵小令三首 64cm×36cm
