赵文龙书法作品网展（第七届兰亭入展书家）-全文_名家作品欣赏

赵文龙：1984年生，湖南省永州市道县人，斋号：翔集斋、瘦（寿）雁阁；现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会简帛书委员会委员，永州市书法院副院长、永州市书法家协会副秘书长、永州市首届新社会阶层联谊会副秘书长、永州市第五届青联常委。

入展获奖：

全国第十二届书法篆刻展入展（中书协主办）

全国第二届手卷展入展（中书协主办）

全国第四届青年书法篆刻展入展（中书协主办）

第二届全国大学生艺术展演书法一等奖

“文化中国•森茂杯”全国优秀书法作品展铜奖

首届中国书法大厦杯书法大奖赛入展

首届“华珍阁”杯《金刚经》全国书法作品展精品奖

“孙诒让杯”全国首届甲骨文书法展优秀奖

纪念辛亥革命100周年德庆杯·书法赛优秀奖

首届“六盘山(泰瑞)杯”中国书法之乡书法赛优秀奖

湖南省首届书法中青展优秀作品奖、最佳人气奖（最高奖）

湖南省第七届书法篆刻展优秀作品奖（最高奖）

湖南省首届草书展优秀作品奖（最高奖）

湖南省第四届书法新人新作展金奖（最高奖）

湖南省“中国梦·财政情”书法展一等奖（最高奖）

湖南省“喜迎十九大平安银行杯”书法展二等奖

第五届湖南省艺术节美术书法精品展入展

湖南省“翰墨颂人防”人民防空书法赛二等奖

永州市第六届书法篆刻作品展获奖（最高奖）

永州市首届临创书法大展优秀作品奖（最高奖）

永州市书法大赛一等奖（最高奖）

永州市书法小作品展优秀作品奖（最高奖）

入展感言

余幼家贫，布衣葛裘，父略识字一二，不能成篇；母不识丁，然深明大义，以滴汗之资，供三子之学，日未出而作，月渐明方归，重担负肩，不喘一气。余姊弟三人，课余之暇，钓鱼网虾以补家用。五口之家，奔于生计，无缘翰墨，遑论钟张。

六岁入学，幸遇严师，勤学强记，语文一科，常为佼者。每有习字，皆以尺戒为辅，以求工整方正之美；偶得表扬，常沾沾以自喜，得意而忘形。始觉有写字之趣，然终不知书法为何物。及至小学六年，有恩师熊氏义解先生，以学识书艺闻名乡梓，其于唐诗宋词鲜有不能记之者。其书以小楷见长，得唐人《灵飞经》之遗韵，常抄录古诗词以赠善学者，余受赠最丰。其赠余曰：“学书当贵有恒，坚持一年，必有所成。”余深受鼓舞，兴趣倍增，常暗自翻阅历代经典碑帖，始知有欧颜柳赵。书法自此发蒙，熊师之恩，莫敢或忘。

全国第十二届书法篆刻展入展作品

中学六年，自学书法，虽略晓“二王”之能，仍不悟其中之妙；不辨优劣，渐染今人恶俗之风。虽能勤勉，然事倍功半，终是南辕北辙，难窥书法之堂奥。是时，终日摩挲书翰，视力日弱，余深悔之。

大学后，负笈北游岳州。得学长引荐，入崔师向君先生门下。先生名满书坛，为人儒雅大度，眉宇间有英挺爽朗之气，书法五体皆精。犹记始见崔师，劝余临古，“不从临古入,必堕恶道。”此语有如当头棒喝，方知吾书入恶道久矣。自此，每日浸淫古帖，书艺大进，于篆隶一途，有脱胎之感。崔师德才，春风化雨，沁人心扉，可谓受益终身！

近年来，俗物缠身，笔墨高搁，明宣堆砌而泛黄，墨砚干涩而滞笔。后，方居有所定，又提笔铺毫，然惶惶不知所措。

适逢甲午暮春，胡师紫桂先生，募行草精英，聚于两溪草堂，开课授徒，报名者甚众，余有幸忝列其中。胡师大义，凡录取者，皆免学资，于物欲横流之世，独不沾铜臭之腥，岂非周茂叔所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之君子者乎？胡师书艺之高，自不必说；师视余辈，无贫贱之分、高低之别，授业之勤，诲人之不倦，皆历历在目焉：上溯魏晋，下探明清，各家之技法，如抽丝剥茧，倾囊相授，未曾有私。余立其侧，感之肺腑，常有神清气爽，豁然开朗之感。尔时，奇书共欣赏，异文相与析，师生之中，问者、答者、听者、疑惑者、顿悟者、开怀者、感叹者，不一而足。近日，师携众弟子于浯溪访碑，入柳庙拜谒，得山水之清气，极人文之大观，乃开阔胸臆，熏陶文墨之举也。

韩退之有言：“师者，所以传道授业解惑也。”自古不二之理也。然，余以为师者，能传道授业解惑者众，而修身自牧、言传身教、春风化雨者鲜矣。，然熊师、崔师、胡师之为师者，两者俱全。余不才，得此三师之教诲，平生大幸也，岂敢不勇猛精进乎？

赵文龙

文龙书法小议

向彬

按照当今时尚的评价体系来衡量，文龙算是书法界的成功者了，诸多作品在国展和省展中频频入展或获奖，这在很大程度上体现了文龙的书法创作实力。当然，文龙在书法上的成绩不是简单意义上的作品入展与获奖，而是他在书法学习过程中对诸多经典法书的取舍与融合。

文龙的篆书以金文见长，行草以章草和行书最具特色。其金文线条厚实而形态多端，注重点画的疏密变化，且收放自如，于沉稳中寓含灵动，于朴实中展露生机。其行书拙巧互用，多取米南宫笔势，纵锋驰骋，爽利中不失沉着，拙朴中独具机灵。尤其是他的章草，看似朴实无华，实则精心营造，充分应用笔墨的浓枯展示出点线的丰富变化，使作品呈现出虚实交融而浑然一体的艺术效果。而他取法颜鲁公的行书多呈其前辈乡贤何蝯叟书法风貌，大气古拙而透露出潇湘人特有的灵气与诡精。

值得一提的是文龙的山水颇具灵气，能将潇湘的真实山水化为心中的审美灵境，烟雨朦胧的山光树色在浓淡枯湿的笔墨中自然展示出来，这其实就是文龙诗心与才情的另一种体现。“挥毫当得河山助，不到潇湘岂有诗？”只有潇湘胜景才能养育出文龙这样的书画，我相信他以后能逐步能摆脱当今应展书法的范式，写出潇湘特有的艺术灵魂！

作者：向彬（1972.11--），美学博士，中南大学教授、研究生导师、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、中国书法家协会书法教育委员会委员、湖南省视觉艺术评论委员会副会长兼秘书长、湖南省书法院研究员。

章法有起伏，结字有神采，用笔有逸趣。任情恣肆，技道交臻，功性两见。为文龙点赞！

——袁绍明（笔名古岚、湖南省书法家协会主席团成员、湖南省中国画学会副主席、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、长沙画院顾问、湖南省画院专职画家、省政协委员）

文龙兄沉潜书画多年，深得古人要领。其书法诸体皆能，尤擅行草书，笔触典雅，点画苍劲，气息纯正，遥接古人。其画亦颇有可观，以书入画，笔简形具，得之自然。

——赵鹏辉，湖南株洲人，1986年生，中国艺术研究院书法博士、清华大学美术学院书法博士后。

第四届青年展入展作品

文质彬彬

——谈赵文龙先生的书法

胡吉连

我和文龙兄认识很早，我们都曾在岳阳的湖南理工学院求学。上大学的那几年，学校经常举办各种书法活动。但书法毕竟是个小众的艺术门类，喜欢书法的人很容易就在一块，我和文龙兄就是这样认识的。

岳阳的书法氛围很浓，有很多创作实力一流的书法家，曾经一度有“书法岳家军”之称。其中最有名的是“永和书社”，无论是早期成员中有肖文飞、王祥北、晏晓斐，还是后来加入的崔向君、胡紫桂、魏广君、朱友舟等都是享誉全国的名家。虽然“永和书社”很少举办活动了，但是关于他们的传说至今仍不绝于耳。

那个时候学校的活动虽多，但书法的学习还得有专门的培训和指导，学校又没有这个条件，往市里跑，就成为了我们必然的选择。“永和书社”也便成为了影响我们学习书法的动力。记得那个时候，图书城的星宇轩和金鄂山下的楚风堂，隔段时间不去就浑身不自在。

楚风堂的主人是崔向君先生，创作实力一流，在当地书法圈有着超一流的“人气”。几乎可以说，那段时间岳阳学习书法的人几乎没有不受他影响的。崔先生是学校美术系的外聘老师，经常来学校授课，自然而然地，很多身边的人就成为了他的学生。文龙兄就是这样成了他的弟子。

清诗选录全国第二届手卷展入展作品

崔向君先生培养学生十分重视基本功的学习，准确临摹、几近苛刻，同时重视对篆隶基础的培训。应该说，文龙兄后来在书法上能有如此成就，应该十分受益于其早期在崔先生门下所进行的这种严格教育。

后来，我们都毕业了，为了学业或生计各自南北奔走。文龙兄去了深圳，成为了一名颇有成就的设计师。没过几年，文龙兄很快就意识到这样的生活并不适合自己。于是，他毅然回到老家的那个城市，在那里孜孜不倦，津津有味地过着自己所徜徉的生活，如农夫一般地耕耘着自己的理想。书法又再一次成为了他生活里的重要内容，经常参加一些重要的培训，并进入了胡紫桂先生工作室学习。短短几年，迅速崛起成为湖南青年书家中的佼佼者。

文龙谦谦君子，是个极安静人，平时很少言语。但是，喜欢书法的人，性情中都有执着、真挚的特质，这种特质只有交往久了才能深切地体会得到，文龙兄也概莫能外。当代著名画家吴冠中先生曾说“如果你们想念我，就去看看我的作品，我就在里面”。吴先生所言即是，要真切、全面地理解一个艺术家还真的必须参照他的作品。只有在作品中才能将艺术家的才情、气度体现的淋漓尽致。比方说，王铎看起来谨小慎微的一个人，当你看他的作品时，不仅要感叹这位“广大之教主”的惊人的创造力；比方说八大山人，一个看起来近乎癫狂的人，你真正进入他的艺术世界，他却真真是何其清醒、独立特行的人。因此，很多时候很多看似矛盾的个性特质能在一个人身上得以体现，我一直以为这就是生命的“含忍之力”。

文龙兄亦是如此，看似平静的内心深处，潜藏的是一个激情澎湃的艺术世界。

清代碑学中兴以来，关于帖与碑的争讼，从未停息。笔者认为碑学的最大意义在于清人试图摆脱魏晋以来以“中和”为基的“二王”书法范式，将书法传统从历史经典推向更为广阔的视域，即“师经典”向“师自然”的过渡，而碑只是“师自然”的一个媒介。当书法的传统视域被扩大之后，帖是传统，碑是传统，“民间书法”也是传统。事实上，我们所面对的书法传统应该是这样的鲜活，书法史也恰恰印证其这样的发展轨迹。如果我们的认识都能建立在这样的前提之下，评价当前一些比较先锋书法家意欲寻求突破，寻求书法的当代语言的时候就不再那么刻薄了。由衷钦佩的是，文龙兄的书法创作实践，亦是建立在一个具有广泛视域之下，不同时代的书法遗迹，不同风格的书法趣味都在他的关照范围之内。他对这些有着极其敏锐的观察能力，并能加以汲取，为其所用。

草书

文龙兄的书法对传统的涉猎、理解和把握是广泛、深入。从眼前这些作品可以看出其在秦汉金文、隶书、章草、小草、“二王”、何绍基等方面均下了不少功夫，他的篆书不作硬性的牵扯和摆布，能做到随势而生，按照笔画的自然形态随长就短、随方就圆、毫不造作。文龙兄是一个画家，深谙“造型”之理，但他并不刻意地“矜毫使气”，追求结字、用笔的新奇。

文龙兄的章草创作，实为一大宗。他的章草总的来说是晚清以来的章草书家将碑版、墓志、和“金石气”渗入传统章草之中的这样一种格局的延续。这样的章草“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”（马宗霍语）。极具奇崛、险峻之美，奇趣横生。他用直率，看似略带些生硬痕迹的质朴用笔，体现着简牍草书自然之美。不同的是，文龙兄在笔墨上更为讲究，十分注重笔墨的形式张力，追求体量感、画面感。

草书对联

在他的诸体中，我最喜欢的还是其最近的草书创作，这些作品既能得魏晋残纸余味，又不失章草质朴高古之气。其高明之处能在表现魏晋风流那种萧散、简远中融入鲜活的时代气息；能融在章草质朴的基础上，融入二王经典的灵动与遒劲，具有独特的审美情趣，极具辨识度。这样的草书表达方式质朴、真率，天真烂漫。其成功之处在于借古求新，继承中求创造。这种创作的思路，可能略显不够“时髦”，但这正是艺术自我的真实表达。在当下，不追时风，能在自己所选择的书风中执着地坚持，不断求精、求化是一种难能可贵的艺术品格，亦是一种艺术自信。只有具有强烈的艺术个性揣摩、学习古代经典的人，才能更有可能接近经典，最终创造出具有鲜明个性的艺术作品来。

有人说三十至四十岁是艺术的黄金时期，这段时期需要丰富而又宽博的学习作铺垫。文龙兄作品直观、真切地印证了这样的阶段性书法学习历程。面貌多样的作品充分说明，技法上的不断突破、求变是这些年他思考最多、也最为深刻的问题。