对经典的法帖，改造得越多，破坏就越多，做得越尊重原作就越好。大家在进行学习的时候，一般都比较畏惧创作，为什么怕创作，因为很多人的积累还不足以支撑他们去写一件有质量的作品。
那么，还没有达到那个水准的时候需要如何做呢？第一，需要把临帖临成作品。要取法《张迁碑》，不要去管内容，觉得它这一行的感觉很好，你就把它写成单行，就像对联的上联一样，再去找一行字，能够在字势上跟它配的，把这行字写成下联。它的文虽然是不可读的，但要的是对形式感的判断能力，训练的是对形式的操控和认识。能够以这种形式把《张迁碑》从头到尾写二十副对联，那么用《张迁碑》来写对联还能有什么问题呢？取四五行来写中堂，然后再落上款，在《张迁碑》里面选二十组来做，最后还不会写中堂吗？有了这个经验以后，《张迁碑》是一块完整的碑，横着取三行就是一件横卷；竖着取三行就是一件条幅，取两行就是一副对联。我就用自己的眼睛来观照这个书风、书体，观照这件名作。
第二，为什么很多人做不好？做不好的人大都是改造欲望太强，创造的欲望太强。我们需要的是深刻认识、仔细分析、努力训练，从一个旁观者走到主体上去。在接触一个新东西的时候我们都是旁观者，但是要完成角色转换使之成为主体，不研究它是完成不了的。我们不是书法家，但是我们通过对自己的训练，从思想到认识，从观念到技能都有一个整体的提升，我们就从一个书法的局外人走进了书法内部。不要总是想着书法是别人的，要想着自己就是书法人。
有句很时髦的话就是“屁股决定脑袋”，立足在哪里就在哪个角度去思考。我们站在书法的角度上，我们就是书法人，所有的思考都是以书法为出发点的，以书法的形态和自身的需求、需要作为出发点的。学楷书却天天去翻行书，写行书的时候又去研究楷书，能写得好吗？学习隶书的时候就应该成天琢磨隶书，以隶书的语言表达形式、特征、特点、特性为主。
我在教学中虽然没有书体概念，但是学生的学习内容在变化，在学习这块内容的时候就不能让其他的东西来干扰你，越纯粹就越深刻，越深刻对你的影响越大，你获得的资源就越多。对经典的理解，往往是改造不如顺从，读得懂的要领会、理解，读不懂的暂且存疑，但是还是要按照它的做。在我们还没有把它认识清楚的时候就要顺着它的路走，因为经典比我们高太多了。
临帖所必需的状态
临帖过程中自己的主观参与极其重要，什么叫主观参与？学生看到老师所有的示范都是被动的，学生是作为接受者，老师是作为示范者，学生处在一个被动的地位，那么有了这样一个参照的时候，要把老师看到的东西、感受来的东西转换为你自己的，这就要有一种角色转换。什么角色转换？即心理的转换，看别人下棋跟你自己下棋一样吗？看别人开车跟你握着方向盘的时候一样吗？所以说你一定要在那个位置上，看到别人那样写，马上就要想如果我是老师我会怎么做？写褚遂良要感觉我就是褚遂良，写汉碑我就是汉代人，我看世界的所有眼光都是汉代文化里面的视角。所以我经常说很多人写的隶书是用楷书的眼光去写的，能写得好吗？你是用修自行车的技术去修汽车。
写字也是一样，拿到纸我就是作者，毛笔怎么动，动快还是动慢，下轻还是下重，写快还是写慢，都听你的指挥。你坐在驾驶员的位置上想开快点就踩油门，想停下来就踩刹车，你还怕什么？你拿着毛笔了你还紧张什么呢？
我们要设想古人当初书写的状态，不能坐在这儿却不知道怎么做。老师授课演绎的是当初书写者的状态，那么我成为书写者的时候应该是什么状态？这个要自己去试。当你把你的主观改变成为一种客观存在的时候，大家因为你的客观存在而产生了新的美的意向，它就是不可或缺的。如果让你把字写成褚遂良的时候，你写成了颜真卿是不是错了？让你写成颜真卿的时候你写成了褚遂良，你也是错的。但是当颜真卿是个独立存在的时候，哪怕历史上都没有出现过，他写得这样美不美？美。所以说我们现在角色要转换，内心要强大，要揣度古人是怎么做的，自己应该怎么做。
