唐跃
春光明媚，穿过晴窗，照在书案上。我面对李明的书法，先是感到一种暖人心脾的惬意，而后渐渐激动起来：那些优雅的锋毫，像新绿的柳芽一样富有生机；那些柔润的笔线，像微风中摆动的柳枝一样飞动着，飘荡着；那满纸的墨色氤氲，仿佛远处的山、近处的水，都已然遍地蓊郁，涌动着澎湃的波潮。
去年11月份，我收到新近印成的《李明书法集》，其中收入的40件作品中，仅少数两、三件为2017年以前的创作，其他都是近作。三个多月了，这本集子一直放在案头，时而翻阅，偶有心得，总是享受。曾经产生过梳理出一些印象来的念头，为此上网浏览他前些年的创作，以及相关评论文章。没想到，浏览的结果并不如愿，原先理出的那点头绪非但没有清晰，反而愈加纷乱。直到今年春节期间，李明来肥餐叙，我才似乎找到了梳理印象的切入点。
那次餐叙，座中有几位“介庐拾古”成员，各自谈到在这个民间书法群体的互动中获益良多，李明也诚恳地表示，群体互动以来的几年里，他的创作有了长足进步。平心而论，李明“负笈北上”多年，后来贵为“沈门七子”之一，无疑是他创作进步的主要动力，但他这样说，表明他从来念叨乡梓之情，尤其看重这份乡情在他的前行道路上所发挥的作用。他这样说，还使我此前的纠结有所缓解，这几个月面对《李明书法集》，所看到的都属近作，后来浏览网上作品，大多是前些年的创作，难免风貌上有些差异，而那些应时的评论，也难以概括当下，自然就会感到头绪纷繁。
随着餐叙的进行，我从李明的谈吐变化中又得到许多启示，逐渐明白了他的近作有着怎样的进步。大家刚刚坐定时，李明表现为一如既往的沉静和内在，语词不多，语调舒缓，说出话来不紧不慢，好似经过字斟句酌，套用评论家们的表述就是：俊秀、优雅、精微。酒过三巡，李明的语词多了起来，语速也快了起来，特别是说到一些记忆深刻的往事，比如初闯京城时期碰到过的知遇之恩，以及后来在南京举办的“沈门七子”展，在合肥举办的“介庐拾古”展等，语调渐次激昂和飞扬，整个表述风格为之一变，从俊秀变为跌宕，从优雅变为圆浑，从精微变为奔放而苍茫。
说李明书法俊秀、优雅、精微，那是恰如其分。前些年，李明写小楷最多，取得的成效也最大。他由赵松雪入手，以温文尔雅的气息作为底色，其后转益多师，从宋人、唐人和北碑中汲取了很多东西，最终追溯“二王”，展现出优雅、旷达、飘逸的魏晋风韵。到了2008年，那册仅有10多页的《李明书徐渭小品文四则》印制出来，赢得好评如潮，以至曾来德先生赞许说：“全篇洋洋洒洒，数以千字，一气而成，精微入扣，法度谨严，始终如一。”然而，李明没有被初战告捷冲昏头脑，总是思考着南宋学人陈槱在《负暄野录》里提出的课题：“昔人云，作大字要如小字，作小字要如大字，盖谓大字则欲如小字之详细曲折，小字则欲具大字之体格气势也。
”他意识到，写小楷不能满足于纤毫毕现，无微不至，法度俱在，而要努力表现出更阔达的格局，释放出更充沛的气势。于是，他又进入了颜真卿、苏东坡的书法天地，探寻怎样“放大”小楷这个精微之物的有效途径，进而攀登宽博厚重、雄浑苍茫的精神高度。从《李明书法集》所收的几件小楷来看，他一方面保持着俊秀、优雅、精微的感觉，一方面通过用笔之藏与露、粗与细，方与圆，结体之疏与密、宽与窄，正与欹等各种矛盾关系的处理，使精准的书写规范与冲淡、豪放的情感流露很好地融合一体。比如《东坡题跋四则》，以70多行写下洋洋千言，每行15字左右，每字两厘米见方，又有许多略小的字迹随意穿插在字里行间，形成大与小的变化对比，既照应了随缘自适的题跋内容，也在整体形式上呈现为“大珠小珠落玉盘”的壮观。又如《倪瓒题画诗》，结体明显偏于方正，用墨上注重浓与淡的变化处理，淡到了多处运用枯笔，营造出老辣而又沧桑的意境。
但是，小楷毕竟是小楷，在小字中追求大字的气势终究有些局限。而实际上，李明对此有着清醒的认识，在继续精熟小楷笔墨技术和拓展小楷意味的同时，从不忘记打通行草二脉，从不忘记追求更饱满的体量和更厚密的气质。早在2000年以前，李明曾于北碑墓志浸淫多年，试图增加笔力的重量，把最初研习赵松雪时所掌握的灵动笔线写的更加札实、更加浑朴。此后，他一段时间写小字，一段时间写大字，一段时间写正楷，一段时间写行草，经过多方的比较取舍，把行书的调性落脚在二王的经典法式上。再往后，李明发现，二王时代的书写形式均为文书、信札之类的书斋小品，如今不同，随着书写场合越来越多样，尺幅和字迹越写越大，那些用于小字的技术元素如用笔、结体、行气、章法等，或许应该朝着大气磅礴的方向有所转换。
于是，他再次深入北碑，这些年反复意临被康南海誉为“不食人间烟火”的《石门铭》，从斑驳漫漶的摩崖石刻中找寻开张闳肆、沉雄浑厚的气韵，颇多收获，大见成效。反映在这册《李明书法集》中，所收小楷为数不多，所收行书可见《文质洁清联》《泰始能仁联》等八尺、乃至丈二的鸿篇巨制，并以一件不计尺寸的全文临写《石门铭》压轴，面貌一新，令人震撼。仔细品味之下，用笔上减少了点画起止的回环往复，淡化了点画之间的起承转合，专注于线条的苍厚运行，以及向两端的刚劲延伸，有些长画笔线更是恣情纵横，势不可遏；结体上偏于横向取势，显得开张宽绰，铺展阔朗，具有天真烂漫的视角效果，有些转折处化圆为方，使字形端庄方整，而又不失柔韧；章法上每字之间并不相连，完全通过体势的摇曳，顾盼生姿，波澜壮阔，一片苍茫，大有“横扫千军如卷席”的气概。
精微，而后苍茫，可以解读为书法风格的兼容，我却更愿意解读为书法境界的提升。放眼当下书坛，能够不断精进笔墨技术而精微入扣的书家，实属稀而罕之；已经精微入扣，继而走向苍茫，这山看着那山高的书家，更是凤毛麟角，这就超越了所有的技术指标，显然是更宏伟、更崇高的精神境界。所以，我们有理由对李明寄予厚望。行文至此，李明在微信朋友圈发出一件墨迹未干的新作，以丈二尺幅节临了《石门铭》中的60个字，字迹之博大，气魄之恢弘，再创新高。由此可见，他仰望着云水苍茫的天际，正在健步向前。
2021年元宵节
李明 1971年9月生，安徽怀远人。中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书委员会委员，安徽省书法家协会副主席 , 中国国家画院导师工作室导师，中国书协培训中心教授、工作室导师。清华大学美术学院特聘教授，北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。全国第十届文代会代表、全国第七届书代会代表，曾担任全国第十二届书法篆刻展楷书评委、全国第二届楷书展评委等。 中央数字电视书画频道教学节目主讲老师，曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲、《一日一书》16讲。2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班员, 国书会副会长，沈门七子之一。
作品曾获第五届书法兰亭奖佳作奖二等奖;全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖(最高奖);首届中国书法院奖（最高奖）;全国第二届青年书法篆刻展二等奖;第二届兰亭奖和第九届全国展提名奖;纪念老子诞辰2578周年全国书展一等奖等。
审稿：季永
、 编辑：高鹏
