【编者按】2019年12月28日，刘灿铭先生带领学生20余人参观南京求雨山文化名人纪念馆，并举办“书法临摹”主题学术雅集，师生围绕主题展开学术讨论。编者根据录音整理本次雅集的基本观点，以飨读者。
刘灿铭谈书法临摹
刘灿铭
之前我们已经围绕创作定位、风格、墨法、笔法、字法、章法和创作理念等问题进行了系列讨论，目的都是指向应用。那么该如何用呢？临摹是其中的关键。讨论临摹，要求我们能够独立思考，进而在学理上进行提炼。前不久我在上海参加了一次关于书法临摹的论坛，也触发了我对“书法临摹”的思考。
▫历史
我们简单梳理一下书法临摹的几个关键历史阶段。最初的书法学习是识字和书写同时进行的，老师书写的字书就是学生临学的范本，有《仓颉篇》、《急就章》等；东汉末，鸿都门学的创立，使书法教育从童蒙识字书写中分离，成为独立的书法教育，有了一些课程体系，代表着书法自觉与独立；到唐国子监，专门培养书法人才的学校，有了《石经》、《字林》、《说文》等大纲，进入有序临摹学习阶段。从临摹过程来看于今也无大的区别，古时临摹有记录、传承的功能，如《兰亭序》就是依摹写而传承至今，二王法帖都是后人临摹本。
纵观古今书法临摹大致两条主线：一是无我，深入临摹学习一家、一帖、一体，如挖井，深挖至井水涌出，打深、挖透；二是有我，遍临诸家，学习者有较强的综合能力，能以主观审美观照传统。
第一种方法重在解决“入帖”问题。在当下书法评审机制背景下，显然更为可行。当然选择是关键，之前也曾说过选帖的问题，如选择一本有价值，又较为小众的法帖，将其挖深、吃透，再融合其它，入展几率就会很高。艺术感较强的作者，则可选择后一种方法，对历代法帖进行广泛学习临摹，其关键在于一开始便能有意识地进行综合、取舍。临古是在与古对话，对历代法帖的大量临习，就如以不同的方式与不同的古人进行对话，时间一久什么话就都可以说了。
因此，临摹的目的之一是能够具备凝练一根线条的能力，这根线条是书法技巧的凝练，线条质感还要符合当下的审美品格。
▫技术
书法临摹是技法活，书法技巧是有难度的，这个难度支撑着书法的专业性，技术是书法的基础也是根本，失去技术则流于江湖。技术包含笔法、字法、墨法、章法等元素，笔法中起笔的方、圆、露、藏，运笔的侧、中锋，运笔的轨迹、方向、势态等;字法中的点画承接关系和矛盾处理等;墨法中墨色变化以及章法的和谐统一。这些在学习临摹中，要仔细读帖，客观表达，尽可能地减少损耗，力求还原本帖。技法决定作品是否专业，是业余和专业的根本区别和重要标志。关于书法技法层面的问题，我们之前多有探讨，在此不多重复。
▫学术
取法，是大家集中关注的问题。很多人都会问到如何取法，是否需要换帖，换什么帖的问题。这就需要带着研究和学术的眼光做出判断和选择，虽因人而异，但同样都要观照时代。全国展作为我们很好的参照系，全国展虽不能左右我们的学习过程，但有一定的参考价值。试将自己的书法置于全国展作品当中进行比较，从学术角度去思考自身定位，要做出选择。学术需要眼光，更需要选择。因此，我们必须要研究书法本体的发展规律，结合书法史做出学术判断。
▫个性
临摹是个性化也是风格化的。历史上诸多书家在临写时参入个人笔意，有的多有的少，或多或少都有。如王铎临“二王”法帖，并非将小字作简单放大，而是将自己的理解融入其中。八大所临《兰亭序》，就是用自己的笔法去临等等等等。个体临写都有所损耗，不可能做到全部复制式临写，或多或少都会带入自己的影子，但要符合书法本体要求。书法学习后形成的个性相对成熟后，要有一段时间的固化和稳定，这样才有价值。
我坚持临古，力求尽可能地接近原帖，但不可避免地会将自身的书写习惯带入其中。如在中国美术馆个展中的一幅《兰亭序》临摹作品，力近原貌，但细看还是有自己的一些特点。这种书写习惯并非强制性的介入，而是自然而然地流露。不过，临古的前提还是要尽量去掉自己的一些书写习惯为好。临古过程，要不断向古人靠拢，跟古人对话，说多了才能知晓对方。
▫创作
临摹本身就是创作。蔡邕所言“沉密神采，如对至尊”，从态度层面上说，临摹跟创作一样，都要认真对待。要知，临摹的根本目的也是为了创作，尤其是前面谈到的第二种方法，在临摹的过程中要不断地添加，不断地凝练，相互交叉、相互融合，最终拿起笔就会写。个性化地临写也是创作，因为这一临习本身就是有个性的，也是与原帖相辅相成的。当然，个性要有出处、有来历，方能自信。无来历的个性化临写是乱写，是不可取的。
▫实验
书法临摹，是试错的过程，有其实验性。所临古帖，不一定都对自己的创作产生价值。起初带有目的性的临摹对象，最终并不一定是个性体系中所需的。只有通过大量的、有针对的对各种风格、多种书体进行临习，才能做出正确的判断。就自身来说，如果没有早期对历代法帖进行的大面积地临习，我也不会有之后“做减法”的过程。多了才能减，前提是要全面、要多元。有了大量的积累，才能从量变到质变。因此，不断临习是实验性的过程，只有量的积累，才能找到对的方向。
▫格局
临摹是提炼并形成格局的过程。书法临摹的格局，就是人的格局。要将书法史传统与当代书法发展进行比较思考，把书法置于大艺术、大视野之下。书法是有品格的，俗雅由此而生。我认为自然地书写，才能把内心情感充分地表达出来，作品才能有格局。只有轻松、自然地书写，线条、结构等才能舒展，才能无障碍，才能活，这也是气格的体现。在书法临摹中，不仅要临“黑”，还要临“白”。线与线、字与字、行与行、篇与篇之间的气息通畅，作品才能自然、灵活、生动，所谓气韵生动。有些书法作品在技法上是没有问题的，但是气格不大，就是死的；有些作品字法、笔法很调皮，墨法很生动，就很活，当然要适度。
▫综合
综合便是融通。不仅是书体、风格之间的融通，更多地是个人素养与时代、与传统之间的融通。置身其中，不断修炼自我，技法得以完善，创作理念得以升华，进而成为一个完整的、有价值的综合体。书法临摹是技法、理念、风格等运用的过程，最终要实现它们之间的融通。在临摹中，就要把墨法、虚实等融入其中，形成自己的书写习惯。只有在临摹学习中提炼自己的书写习惯，创作才能有自然。如果创作不好，那就是还没有具备有价值的书写习惯，根本还是在于临摹。
以上所述，是从宏观上对书法临摹相关问题的一些思考，临摹因人而异，故就临摹的细节问题并未涉及太多。大家要从学术的角度，选择适合自己的临摹方法，不断地深入、深化，解决技法问题，综合书法临摹和创作的多种要素，形成有格局、有价值的书写习惯，提升自己的书法创作。
（据刘灿铭教授在“存仁堂书法雅集第八回”授课录音整理）
学生代表发言摘要
（以姓氏笔画为序）
王平
书法临摹可分为两个方面：一是属于意识形态范畴的临摹练习，二是属于动态范畴的肢体运动过程。其一涉及到选帖，选师承，选工具等，由个人审美来判断。俗话说，只有功夫深，铁棒磨成针，在作理性地思考与取舍时却会因人而异。起初临帖要尽可能相似，这是技法的基础训练；高级的临摹应有对法帖本身的深刻理解为前提，还应有精神境界层次的提升，也是临古者个人综合修养的反映。
在平时临摹学习中，一方面要有意识地反复强化训练，另一方面要通过大量的文献阅读，不断扩大视野，满足审美需要。我曾尝试过“空”字的多种创作，这一尝试来自刘老师所作“空”字作品的启发。我觉得很有意思，因此也促使我反复地去尝试。其实每次写都是在做临摹，这体现了个人的审美情趣，以及对线条的理解和对空间的把握，是心境的自然流淌。
我也在不断地寻求适合自己的临摹方式。井上有一把一个字重复创作很多遍，每件作品都呈现了不同的面貌，给人产生很多的遐想，这就是一种创造性的临摹。他的精神世界是复杂的，也是理性的，意临在他的作品中得以完美呈现。当下很多人的意临都是缺少依据的，这是一种怪象。须知一件好的作品都是通过反复试验得出来的。
文正强
临不在于形。形要开，开有收展，胸怀就会敞亮；有了格局，不拘束，才自然。因此书法临摹要做到自然书写。胸开能见心，而心在意，意要立，而立在气。气是属于自我的自性，认识自性非常重要。自性是不变不改的原始状态，它是书法艺术的根和本，找不到这种自我自性，那就不会找到自己艺术的灵魂，就沦为三层楼以下了。因此，我认为临摹是寻找自性中的气的过程，创作是找到气以后的运用结果。当然，还有结合恩师告诫我们的有中生有、无中生有的重新排序思想，那就可得临摹之气了，就可能站在三层楼上了。
计开
我想谈一下临帖与禅法的关系。
学习书法的人都熟悉临帖的方法，临帖方法有对临、背临、意临、创临等。尽管方法多样，但均殊途同归。临帖的同时须具备技术性和学术性，技术性是对线条和结体的要求，这就是如刘灿铭老师所说的“线条的质感为第一，质感要撑起整个字”；所谓的学术性，便是要多读帖，多读书论，学会与古人对话，唯有“一门深入”或“八万四千法门，一口吞却”，才能走出属于自己的天地。
通过不断地实践，觉察到书法就是禅法，禅法通达书法。禅宗流传的是不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。
禅宗是离相成佛，但是又可以通过种种权巧方便引入禅的境界，所谓嬉笑怒骂、担水运柴、吃喝拉撒都是道。因此古人说“方便有多门，归元无二路”，能否见性成道，全凭个人发心。禅宗五家之一的云门宗的禅法概括为三句话，即“截断众流，函盖乾坤，随波逐浪”，这完全适合于学习书法中的三部曲：临帖、出帖、形成个人书风。另外，禅宗的接引学人的方法有瞥、吼、瞪等方式，这又暗合书法中对线条、结体、变化等的要求。
因此，书法与禅修是无二无别的关系，禅修结果是证得明心净性、究竟涅槃；书法的书写过程一样是戒、定、慧的熏修过程，如果能把书法结合禅法，一样可以证入般若空性。
华佳强
何谓临摹？《说文解字》曰： 临，监临也。 从卧，品声；大篆字形尤一个人俯视物体。摹，规也。即有法度。 小篆字形和人手有关。 临摹一词之意大致为一个人从上向下俯视，用手合乎法度地做事情。 现代则把临摹引申为照着原本写或画，用素纸蒙在原本上写或画。
一般临摹可分为三个阶段，一为实临，二为意临，三为背临。
实临，要毫无偏差的向古代经典学习，从它的每一点画入手，逐字逐行地理解用笔的方法，用墨的方法，亦即在此笔、此字、此篇中古人用的是何笔何纸，毛笔是中锋还是侧锋，是如何转折，笔速是快是慢，墨是浓是淡，字形是内擫还是外拓，重心是靠上还是欹侧有姿，整体是如何用意的，为何这样安排。此阶段可谓“为伊消得人憔悴”，也只有经过这个阶段才会进入更高阶段。
意临，以字帖为主体，参入自己对字帖的理解去临摹，在经过第一阶段的苦修之后，把握了他的特征，这时就要在追求和原作者精神相同的状态下进行临习了。
背临，即记住古帖内容和笔法、结构、章法特点，把该内容默写出来，通过背临的方式来强化对古代经典的记忆，用于今后的创造。
临摹其实是种书法实验。每个书法学习者都是在通过临摹进行学习探索，找出自己喜欢的并适应自己的笔墨元素，这种临摹式寻找会有找得快的也会有找得慢的，是在摸索，是在找路，是在开拓。
宋志伟
为何临？见贤思齐，是民族的智慧，只有认真学习总结古人经验，推陈出新、籍古出新才能写出我们自己的书法面貌来。面对经典，当有敬畏之心。真的敬畏了，才懂得自己的渺小。刘老师第一次看我作品的时候，给我推荐了两本北魏墓志，意在让我取长补短，我才知道了自己缺什么，要补自己的不足。当然，临摹的最终目的是为了创作。
怎么临？临帖重要的是临摹与思考相结合，临是强化手的习惯。临摹犹如唱戏的压腿练嗓，创作犹如登台演出，二者是相互联系、相互作用的，是伴随一生的事。临摹的最高要求是形神兼备。
临什么？关于临什么，仁者见仁，智者见智。真正懂得临什么的人并不多。临什么和创什么很相近，带着理解去临帖非常重要，理解越深入，创作表达也有依据，同一字帖，可以写出多种不同的意临作品，但时需要出于原帖形神。真正知道了临什么距离创作就很近了。
张星星
关于临摹，所述有四。
其一，临摹之传统。学古乃习书之要，历来书成者无不临古。世传右军临钟书、元章集古字、《兰亭序》摹本，及至赵文敏、董香光、王觉斯诸人无不临古，今于求雨山又见林散之、胡小石、高二适、萧蜕阁之临古。临摹传统已久，书之承传创变无不从临古而来。
其二，临摹之义。《说文》云：“临，监临也。摹，规也。”《尔雅》释临为视。段注:“摹与模义略同。”黄伯思《东观馀论》曾述：“临，谓以纸在古帖旁。观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹谓以薄纸覆古帖上，随其细大而榻之，若摹画之摹，故谓之摹。”故临重观而察之，摹尚规而模之。
其三，临摹之法。临摹有对临、精临、意临、双勾、单勾诸法。书论常载某家精研古法，有某某意。又有学古不泥古之谓。要在能出新意、有己之意。陈奕禧《题宣示帖》云：“<宣示>较原本字大，右军所临也，用笔转处，稍有角节，此王之钟也。”“王之钟”，实有己意耳。冯班《钝吟书要》云：“宋人解散唐法，尚新意而本领在其间，米元章如集字是也。”“尚新意而本领在其间”，言字中有古法又能出新意。赵宦光《帚谈》:“学书须博釆众美，始自成家，即使乱真，无过假迹，书奴而已。”学古而泥古者，无非书奴，不可泥古，不可作书奴也。又云：“临帖作我书，盗也，非学也；参古作我书，借也，非盗也；变彼作我书，阶也，非借也；融会做我书，是即师资也，非直阶梯也，乃始是学。”盗、借、阶非不可取，乃临古之层次，若能融会古人书，方为作书之始。
其四，临摹之用。今多临古之法，取之因人而异。余以为读帖为首，不读无以知其微；善读，乃知其妙理；知古人常法，探其气韵，方得其神。
张祚乾
临摹其实是向历代方家借灵感的一个过程，主要是解决书法入门和书法认知的一个过程，属于艺术创作的模仿阶段，但临摹只是手段和途径，而不是最终目的。深入了解历代经典碑帖，反复临习、体会、总结才能促进以后的长足发展和厚积薄发。
创作则是解决什么是艺术的一个过程，作品的文学性、艺术性、特殊性和时代性成为了书法创作的新方向和准则，王铎作书称其"一日临帖,一日应请索",道破了书法创作和临摹之间的关系，他们相辅相成又互为营养，书法创作需要良好的艺术沉淀、笔墨法度以及章法原理来保证创作作品的深度和高度。
孟凯
临摹，选帖是首要问题。个性化原则关乎审美爱好、笔性和心性，适合自己才是最好。经典性原则就是取法要高，眼光决定取法高度，取法决定品位格调。顺序性原则要注重循序渐进，讲究阶段性和目的性，这有利于大量的获取碑帖信息。
从临摹的方式看，不在乎临和摹。摹有“双钩”、“响亮”、“硬黄”等方法。临有实临和意临。临摹贵得古意，更难的是有新意。临帖是书法创作始终的必修课，是与古人对话，并真正认识自己的唯一方法。这个过程经历从无我到有我，再到自由，最后到融通，最终建立自己的技巧语言。临，目的是得法，得法又不拘泥于古法，法无定法，将法游刃于心，用来表现自我，创作自我则是书法艺术的宗旨。
胡毓
书法艺术的魅力在于传承古法而推陈出新。直面古人与其深入交流后，结合自己的审美、观念、性格、情绪和时代特征，形成个人的风格面貌。
临帖就是我们直面古人最真实的方式，临摹应该是带有思考的学习。临学初则要放下自己，无我的感受，专注于古人的表达。随后则是强化训练与自己审美取向及日常书写中相契合的特征。最后则是化古人与自我，完成意向的表达，这个时候更多的是个人的定位与新古融合的勇气。
姚夏雨
临摹是我们学习书法必须经历的阶段之一，是零基础学书者的必由之路，是学习书法的有效途径。清代王铎有一日临帖，一日创作之说。显而易见，临摹的重要性非同一般。
通常所说的临摹，就是面对着字帖的临写。这种方式，可以说是任何一位书写者，在学习书法的前期过程中都必须经历的，可能的情况下，还是一种长期的艺术行为，这也是中国书法与其它艺术门类相较极为特殊之处。对于临摹，可以从临帖和摹帖两个角度来理解。有必要指出的是，临和摹是两个不同的概念。临是对字帖一笔一画的写，其主要目的是讲求结构和用笔的相似。摹就是双钩填墨，简单地说就是描红。其主要目的是追求字的结构和点画的书写方式。临和摹各有长处。古人云：“临书易失古人位置，而多古人笔意。摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”可见，就学习书法的目的性而言，临摹是一种手段，真正的目的在于创作。
那么，当我们通过临摹名碑法帖，我们又能获取多少其中所提供的艺术信息呢？当我们明确了临摹本身的目的性之后，进而对其方式本身提出疑问时，似乎觉得以往那种仅仅对着帖临写的叙述方式，已经不能解决目前我们所面临的一些问题，如临摹方式如何展开较为合理，程序的设置怎样安排才更加有序，如何与创作接轨等等。这一系列问题都是我们学书者必须思考的问题。
一般说来，构成临摹方式的要素有二：一是书写者，即书写主体；二是书写对象，即作为客体存在的名碑法帖。二者的关系相互关联、互为因果，任何一方都不可或缺。否则，其方式本身的完整性和有效性就要受到损害。基于此，书写主体只有通过不断进取，不断积累才能对碑帖本身做到最大程度的吸收与消化，也许过程会很漫长。无论怎样，随着漫长过程的展开，来逐步地释放自身所凝聚的巨大的艺术能量。所以，在临摹方式具体展开的过程中，这两方面的构成要素，尽管各自都有不同的特点和要求，但关系一旦确立，其重心就不会简单地取决于哪一方，而在于二者之间相互转换的切合之处。
以上所言是我在临摹过程中的真切感受，希望自己在临摹实践中，选择很好的范本，忠实原帖、准确表达，直至充分领会为止。此外，还要适当地阅读一些古代书论中有关技法等方面的理论文章，通过印证自己的实践和体验，养成在实践中思考，在思考中实践的习惯。
文字/编辑 张星星
摄影/美术 潘 杨
