姚帅承，中共党员，1995年生，山西大同人。毕业于重庆师范大学书法专业，现为重庆市书法家协会会员、山西省书法家协会会员、重庆市青年书法家协会理事、中国颜体书法研究会会员。
作品入展、获奖：
第六届全国教师现场书法创评特等奖
重庆市首届大学生书法篆刻展入展
重庆市首届书法小品展入展
山西省纪念改革开放40周年书法作品展二等奖
全国第五届颜体书法作品展入展
九零后书法群体迅猛突起，姚帅承便是书法科班出身的佼佼者。四年本科学习中，他对书法五体有着系统的训练，在历代经典碑帖中汲取了丰厚的营养。正所谓厚积薄发，无论是行草书、楷书以及近来清隶、篆刻，姚帅承的书法理念与创作相得益彰，逐步开始崭露头角，入选全国第二届大学生书法展即是对他书法的认可。书贵有恒，书贵有承，书贵有变，相信他的路子会越走越宽。
帅承隶书取法汉碑，对包安吴总结的碑派笔法多有领悟，胎息清人，近邓石如隶书面貌。质朴沉厚，严谨端庄，能从肃穆中见丰腴，别具风骨。行草注重字法结构与笔力生发，字形大小如意，和谐统一。已具平正整严之形，可探寻奇崛多姿之态。
——（李阳洪：中央美术学院博士后、中国艺术研究院书法博士、重庆师范大学副教授、书法硕导、中国书法家协会会员）
学书心得
姚帅承
书法是一门艺术，更是一场修行。
学书要“临古”，选择一本宋代以前适合自己的经典字帖。理清思绪，追摹古人的心迹，在理解中去深入，不局限于一碑一帖，学会融会贯通。临摹是每一位书家都要经历的，甚至可以说要临摹一辈子，所以写字是个漫长的过程。南宋书法理论家姜夔在《续书谱》中写到“唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临”，又如清代书法理论家周星莲在《临池管见》中讲到“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通”，由此可见临摹是学习书法最关键最重要的环节。
在临摹过程中，首先要读帖。读帖是训练自己通过古人法帖对事物的一种思想和态度。临摹前将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写，这就是读帖，也就是要做到意在笔先。临摹需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。眼到即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精，拟之者贵似”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。手到，这一境界是在临摹过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”。务必精熟，才能弛速有度。心到，理应算达到了临摹的最终要求，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”而且临写和摹写要相结合，南宋.姜夔在《续书谱》中写到“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意”，所以临写和摹写结合更益于书法进步。
其次要多看多交流。多研究历代名家名作，尤其是看原作展览。宋代大书法家米芾在《海岳名言》中写到“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣”。还要多看一些有指导性的书论、书评或创作感想、技法技巧之类的理论文章；看比自己写得好的作品，也看比自己写得差的作品，通过比较、分析，找差距、找优点、树立自信、不断提升自己。学而不思则罔，光看不思，无益，光问不思，也无益。要多思考，多研究经典名作，虚心学习，要多请教，多交流，分享自己在学书过程中遇到的一些困惑或者想法，从而不断提高眼界、提高审美能力。
临摹的最终目的是要创作，就是要表现自己的语言，形成自己的风格。创作要经过三个过程：一是由约至博，再由博返约；二是由生至熟，再于熟中求生；三是由正至奇，再由奇归正。这三个过程是书法创作的重要规律，也是一个学书者艺术生涯中所经历的三种境界。这三种境界不仅是一个总体趋势，而且在某一阶段内相互反复。创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”。最后通过参展去检验自己的临摹成果
此外，书法艺术是“心之所发”，体现作者的人格魅力，所以创作活动即为一种道德行为，完美的作品必须建立在完美的心理基础上。项穆《书法雅言.心相》有云：“柳公权曰：‘心正则笔正……’；余今曰：‘人正则书正……’”人由心正，书由笔正。即诗云“思无邪”，《礼》曰：“毋不敬”。他借用《大学》、《中庸》的词汇从伦理的角度阐明他的书法理论：书法的基本问题在培养一个“思无邪”、“毋不敬”、“正心诚意”的精神状态。有了这种精神状态，创作的书法作品才会有高度、有境界，更趋于完美。
