我的篆书作品《木兰诗》有幸入展全国第十二届书法篆刻展，从接到中国书协面试通知，到去宝鸡参加面试，整个过程我的内心激动与紧张交织。儿时习书至今，作品入国展一直以来是我一个阶段的追求和梦想，而今实现时喜忧参半。喜无需多言，忧在惶恐不安，唯恐辜负那些给我鼓励和肯定的老师和评委们。今天，我盯着墙上的国展创作草稿，对如何创作十二届国展作品的思索历历在目……
当十二届国展征稿链接布满朋友圈时，我抱着学习的心态开始准备了，我知道参加这样一场全国性的书法盛会，这个过程本身就是一种自我提高，心之所向，无问东西，不期结果。所以整个准备作品的过程我是轻松而愉悦的。
之所以选择《木兰诗》作为书写内容，是因为木兰身上聚集着东方女性特有的品质，木兰精神，首先代表的是仁孝，是对处于战争年代的苦难温暖家庭的深情维护。一个女子能做到代父从军，需要的不仅仅是勇气和毅力，还有高于人性的、保家卫国的、异乎寻常的一颗殷殷女儿之心。正如当今众多女书家，既要在工作岗位上坚守，又要照料家庭，同时兼顾书法，实为不易，令人钦佩。也是因此，在创作过程中总感到花木兰的精神在支撑我，与以往写写停停不同，这次的创作得以一气呵成。
我认为篆书作品查字、查用法是最难攻破的一关了。《木兰诗》全文共392字，我查字共用了大小字典几本，用法不确定的再向师友请教，所以查字工作花费不少时间精力。在这个过程中我深刻地感受到字法的学习对写篆书来说尤为重要，探知到自己的不足也明确了今后的方向，继续加强对古文字学的学习。
接下来是细节的敲定，形式章法设计和书写工具的选择。形式我选择了四条屏，设计小稿时一遍又一遍的整合安排，熟悉字法。“工欲善其事，必先利其器”。我这次使用的所有书写材料都是平时练习时常用的，用起来熟悉、舒服。这些细节让我的创作过程更加流畅。
创作初期，作品取法风格贴近赵之谦，因平时临习赵之谦的《说文解字叙》较多。但在创作过程中我感觉这样的风格对花木兰精神表达不够，因此把字形调整到偏方正、朴实的状态。过程中我坚持一边临帖一边创作，这样不断交替进行我感觉到了自己的进步，这也是我备展的初衷。
在创作期间，我也经常感觉到眼高手低、力不从心。这副作品一开始从整体上看，章法布局还好，但我想的虚实、大小、穿插、避让、端庄、俯仰，总是有些欠缺。我清楚，自己在作品的虚实把握上还存在较大差距，写出的作品密实有加，而空灵不足；实的地方多，虚的地方少。作品往往呈现出呆板，缺乏生机。在解决这个瓶颈时我不断在进行探索。我自幼跟随父亲习书，以隶书为主，从《曹全碑》、《礼器碑》，到后来写《张迁碑》、《石门颂》，感受到的是汉代正大气象和潇洒率意。大学期间我学习国画专业，我试着把隶书的气象和国画的轻松感融入到篆书的书写中去，再创作出的作品感觉舒服多了。作品完成后盖印，寄出。我在画桶上画了一朵祥云、愿它能带给我好运。
从大学期间我陆续参加了一些书法培训班，感受最深的是只有眼界开了，思想开了、才能表现出更丰富的作品。这其中的酸甜苦辣现在回味起来都是美好。感谢书协的培养，感谢辛勤教导我的老师们，帮助过我的朋友们，也感谢这次展览的每一位评委和工作人员。学习的路还很长，一次成绩代表不了什么，但坚定了我的信心，激励我更踏实、更勇敢地走下去。期待自己能创作出更好的作品。
希望自己会像萨尔斯堡的盐树枝，假以他日，璀璨有时……
