临帖是学习掌握前人的传统书艺技法。书法创作则是学书的继续，是创造个人风格的开始。经过一段临习碑帖，掌握了一定的隶书技法之后，便可试写诗词、对联等进行创作。既然是创作，就要有立意和酝酿创作激情的过程.就要抒发作者此时此刻的感情，要有感而发。隶书的艺术性，当然主要取决于笔法、结体、章法、布白的形式美。但书法的形式美，与其所书写的文字内容，总有一定的关联。有人说二者的关系就像一首歌的曲谱和歌词的关系，曲调的旋律，必须与歌词所表现的情感一致那样。是否一定要强调到如此程度，倒不一定.假如要书写一篇范仲淹的散文《岳阳楼记》，文章中所描写的阴晴变换，是绝然相反的两种情感，歌曲可以解决，而一幅字就很难统一地表现出来。但是作者对所书文词内容的体会以及由此激发出来的思想情感，会直接影响到书艺的发挥，这是无疑的。例如汉碑内容有些是为帝王将相诸类人物歌功颂德之词，故而书体多庄重肃穆的气氛。有些为纪实性的摩崖刻石，则书风多呈奔放态肆之态。又如行草书中王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》等都被认为是心手交畅，文词的内容和作者的情感以及书艺的发挥高度统一、和谐完美的书作典型。
再者，既然是创作，就要注意创新，抒发个性。我们临帖，最终是师意而不师迹，忠实而不“愚忠”。在创作中就要融会其他碑帖的长处和自身的艺术修养和艺术素质，强化自我因素，写出自己的个性特点“书如其人”。书法艺术与作者的学识修养、人品情操、气质、个性等有密切的联系。学书者如果同时拥有其他方面，例如文学、音乐、绘画，甚至哲学、历史等等方面深厚的知识和素养，一旦与其书法艺术融会贯通，就会在书艺方面焕发出格调高逸、内涵典雅的相应的审美境界。这一点也是无疑的。所以学书一定注意书外功夫。故古人有“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的说法。黄山谷说“东坡之书，学问、文章之势，郁郁竿芋，发于笔墨间，故他人不及”。当代书界常常有这样的情况，一是有人多年从事书艺，但一直徘徊不前;另一种情况是有的书家不断有新的突破。这可能就是书家的书外功夫和修养不同所形成的差距。当然个人风格的形成，要有一定的过程，是自己书艺发展的自然趋势，而不能求之过急。但我们意识上却要有这个追求的目标。作为书家特点的个人风貌，应该有相对的稳定性.但也要不断追求新的变化，新的突破，新的境界。
凡艺术都要受时代精神的影响，都有其时代属性。当前时代为书法发展开辟了广阔的前景，近年来出现的书法热，现代书法的崛起，书法创作的现代意识，使固有的传统书法观念受到很大的冲击.这对书法变革创新无疑会起到一定的推动作用，把书法事业推上一个新的巅峰.但这决不应该影响我们，特别是初学者对书法传统的了解和学习.由书法的本体特性所决定的它的承续性是很强的。现代书法对前代书法，无疑有所突破，有着自己鲜明的品格.然而越来越清楚地看到，高层次的现代书法也是强调内涵，强调耐看性的，也是需要以深厚的书法功力为基础的.隶书的创作，这一点是更为重要的。
