中国美术学院 金恩楠
提问：看到你参展作品的边款是用行草书表达很有新意，请你谈一下当时的创作构思。
金恩楠：我们看到多数的篆刻作品边款，多是以“钉切法”刻的楷书款为主，而古人的边款是很丰富的，行草、篆隶、图像入款的情况也很多，行草书边款对我而言更能体现我个人的喜好和性情，同时使篆刻作品整体更具有可读性与丰富性，“书”与“刻”二者也可以一同的展示出来。
提问：我们看到你的祖籍是黑龙江，求学在杭州中国美院，请问你怎么看待南北地域文化的融通？
金恩楠：北方多豪迈直爽，江南则多细腻温婉，但是北方人内心中往往也有着他细腻的一面，来到中国美术学院读书，这种重基础、重传统的教学模式也是我有了很大的改变，似乎内心中细腻的一面也被激发出来。而二者结合是我有了更大的提高。
提问：作为西泠印社最年轻的社员，你对篆刻艺术未来发展趋势有什么理想？
金恩楠：我想从本次华师大主办的大学生篆刻展中可以看到，未来篆刻的传承与发展肩负在这一代年轻的同学们身上，高等书法篆刻教育发展五十余载，到现在已经总结了很好的教学方法和经验，所以我们这些青年学生是受益者，也可以看到很多同学的专业水平已经很可观。所以如何进一步提高大家的综合修养，使的这个群体更有后劲，也许是我们共同奋斗的目标。
首都师范大学 秦鹏
提问：我们知道你来自于传统老牌的中国书法文化研究院，谈一下你们学校教学的一些特色。
秦鹏：书法和篆刻都是中国传统文化滋养出来的一门传统艺术。这些古老的艺术之所以能一直焕发光彩，离不开我们自己几千年来文化的支撑。所以我们学校特别重视这一点。我们学校有一些可能其他学校没有的课程，比如我们学校开设了中国书法文化课，书法文献学，碑帖学，汉字与书法课，包括古文字学，还有诗词格律课程。欧阳中石先生经常提到一句话叫：作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需。书法也好，篆刻也好，都是和文字相结合的艺术，文字本来就自带一种美，将这种美应用于实践创作中，探本溯源，进而文以载道，以书焕采，这样创作出来的作品才能经得住时间的考验。所以说，我们书法院如果说有什么特色，我觉得重视传统文化，将理论与实践相结合应该是最大的特色了。
中国美术学院 胡俊峰
提问：你是这次获奖作者中唯一的博士，请问结合自身的学习经验谈谈本科、硕士、博士篆刻学习的差异性。
胡俊峰：本科阶段的学习要注重基础知识和技法的训练，要体现“广”与“博”。如篆刻学习，大一开始可以从汉印入手，随着年级的增长再上追古玺，下启明清流派。由于课时的有限，教师一定要设计各个时期最经典的作品给予临摹学习。还要注重印学理论知识的积累，就要熟读《印学史》。本科阶段教师的作用非常关键，本科生学习意识薄弱，缺乏正确专业学习规划，教师要了解学生的个性，放大优点，多加鼓励，让学生形成对专业学习积极向上的态度。
硕士阶段，这个阶段是的学习是最重要的阶段，在本科时期已经打下了良好的基础。首先，在篆刻创作方面。可以专攻一种印风，形成自己的风格是不可能的，但至少要有自己的特点。保证自己在毕业创作中有一件篆刻作品。另外适当要多参加各种高品质的比赛，对自己学习也是一种检验，与社会也不至於脱节。其次，硕士期间还有就是要完成一篇硕士论文，平时在读书过程中就要多留意感兴趣的选题，围绕自己的选题去大量的读书、收集资料，最后能完成一篇高质量的毕业论文。
博士阶段，这个阶段最重要的就是要有强烈的学术意识，因为博士没有篆刻创作类博士，所以博士毕业论文是首位。在三年内完成一篇十万字的博士论文，时间很紧，这个阶段就要减少应酬，一心学术，适当参加一些相关专业的学术研讨会，最好能在核心期刊发表学术论文，为毕业找工作能做好准备。
总之，本硕博三个阶段的学习是专业要强、理论渐重过程。同学们最好准备。
祝福大家新年快乐、书艺大进！
南京艺术学院 童君
提问：你学习的地方来自六朝古都南京，这次参加的是上海的展览，那么你对金陵文化和海派文化的差异性如何理解，在篆刻艺术之间有没有体会到这种差异性。
童君：金陵文化主要继承了六朝文化，海派文化实质是在江南传统文化的基础上对欧美文化的借鉴。从篆刻艺术角度来看，文人篆刻流派兴起主要主要源于江浙沪三地，金陵篆刻以秦汉传统为宗，海派篆刻在继承传统的理念下还秉承着海纳百川的宗旨。金陵作为一个文化古都，因此金陵篆刻具有一种深厚传统文化的积淀和人文主义的气息。而上海是一个国际化大都市，所以我认为整体的学术氛围更加现代化、多元化。
河北美术学院 李正奇
提问：请介绍一下你们学校篆刻艺术培养方向的理念是什么，对你自身的创作有什么影响。
李正奇：我们学校在篆刻艺术培养方向上，坚持走“研究传统、立足当代”的道路，强调国学基础，重视文化修养，突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合，在学习古人的基础上，要展现自己的面貌。在作品中既要表达出古意，也要表现出新意。这一理念在我学习、创作中具有指导意义。在篆刻学习上，以汉印为基础，学习汉印的大气磅礴，融入秦印的灵动，魏晋印风的奇崛，再加入明清文人印儒雅，最终要了形成自己独特的篆刻面貌。
齐鲁理工学院 商国一
提问：你来自于山东的理工科院校，你们学校对篆刻文化进校园有没有体现，如果有的话，是以什么形式表现。
商国一：您好，在我们学校是有体现的，首先我们学校有篆刻社团，每月都会组织比赛和相关的活动，其次我们院系很重视像全国大学生篆刻大赛这样全国性的比赛，组织培训，积极参与。最后我们学校会请一些校外的篆刻名家进行讲座，来提高我们对篆刻艺术的认识。
华东师范大学 高榕
提问：作为主办方学校的参会选手，你对参与这次全国大学生篆刻大展系列活动有什么感受？
高榕：首先非常荣幸也非常自豪能够参与到这次中国篆刻领域的盛会，今天是2019年的第一天——元旦，来自全国各地的老师和同学们齐聚于此共同探讨研究中国篆刻艺术，这是史无前例的，这将是一次印象深刻的一次活动，也是具有跨时代意义的一次活动。我想这次盛会不仅仅是对篆刻艺术的推进更是对中国优秀传统文化的继承和弘扬。我们也看到了教育部和中国书协对我们高校篆刻教育和高校篆刻人才培养的重视和提出的指导意见，我的内心是备受鼓舞和激动的，所以，非常感谢各界师友的鼎力支持和帮助，也非常感谢幕后付出的华东师大的团队，感谢他们。谢谢。
提问：今天是2019年的元旦，您对大家有什么祝福吗？
答：2018转眼已经过去，好或坏都已是过去，希望在接下来的2019年各位老师工作顺心、身体健康。祝愿同学们学业精进、生活开心。另外，诚邀全国的友校师友光临华东师大进行指导交流。谢谢
哈尔滨师范大学 由乔瑞
提问：我看你的作品是属于比较繁琐的一种，可以说一下你刻的这种风格吗？
由乔瑞：我刻的印属于工稳印风的一种，平时对陈巨来和王福庵的印临摹的比较多，我认为不管是汉印还是工稳印都属于印的基础风格。前期要临摹好这些印风，等到了一定量的积累，再在此基础上结合自己的特点在去研学别的印风。我认为是这样的。
提问：来自哈尔滨师范大学的由乔瑞同学你好，你来自冰天雪地的北方城市哈尔滨，这次在近现代篆刻重镇上海参加我们的篆刻大会活动，谈谈你的心情如何？
由乔瑞：首先，在这里先要感谢大赛活动组委会，给我们所有人提供了一个这么好平台，我的心情是非常开心和激动的，是第一次参加这么大规模的篆刻活动，并且组委会在下午还有一系列的活动，我认为这一趟一定会收获很多，因为上海不管是篆刻水平还是的篆刻文献资料等，近现代也出现了许多的名家，在全国都可以是名列前茅的，所以这次也是一次很难得学习机会，出来这么远，也是十分值得的。并且此次篆刻活动结实了许多同龄的朋友，在他们身上也发现了自身的不足和短处，也向他们学习到了很多在学校里学习不到的东西。是受益匪浅的一次旅行。
广州美术学院 朱鎏玺
提问：来自广州美术学院的朱鎏玺同学，我们都知道“胸怀开阔，兼容并蓄，尚新求变”，是岭南文化的重要特征，也是广东近现代美术一脉相承的岭南文化精神。请问你怎么看待你们学校的校训“先学做人，再事丹青”的寓意？
朱鎏玺：“先学做人，再事丹青”是典型的儒家思想，意思是先要修正自己的品行，素质，诚信度，个人修养，然后再去从事艺术事业。我们常说字如其人，而又有印从书出，也就是说篆刻也能反应一个人的品性，因此我们不能一味地追求技法，更重要的是通过读书或者其他有意义的方式加强自身修养，才能对艺术有更深刻的理解。
提问：你怎样将岭南文化和你们学校的校训以及你自己的刻印风格进行有机的结合？
朱鎏玺：我今天刻的印风属于将军印，它的风格在汉代相对于工稳的汉官印或者满白文在风格上也是一种求变的表现，它因急就而成，在行军中急于临时任命，仓促刻制而成的，。它就满白文而言，在线条的起收，线条之间的搭接，空白的处理与字法上都更加灵活多变，因此在艺术感觉上更加天真浪漫，冲破了原有框架的束缚。我觉得无论是书法，还是篆刻，还是别的传统文化，都应该在继承传统的基础上以包容的心态兼容并蓄并且大胆创新，因为我们需要的不是复制品，而是极赋创造力的新时代作品。
兰州大学 朱君宇
提问：朱君宇同学你好，我们知道你是来自西北著名的重点院校兰州大学新闻系，今天你在刻校训印时，关于篆刻艺术在文化传播过程当中的意义你是怎么看的呀？
朱君宇：首先，篆刻艺术是我国传统文化的缩影，集合了书法、绘画、文学、哲学、历史等方面的形式与内涵，是传统文化的精髓。其次，篆刻艺术是传统文化传播中比较重要的一环，它直观、具体、意义丰富，所承载的信息量很大，是文化传播的桥梁。最后，篆刻艺术是人的延伸，我们可以通过它来与古人对话，跨越时间和空间，由表及里，更进一步理解传统文化的使命。
山东艺术学院 杨奕然
提问：来自山东艺术学院书法系的杨奕然同学你好，请你简单谈谈你如何理解你们学校校训的寓意。
杨奕然：闳约深美的含义，“闳”要求我们对艺术有一个广博的认识。“约”要求我们有所专精，在博采的前提下深入一门。“深”就是沉潜，杜绝浅尝辄止。“美”就是最后达到完美的融通之境。
提问：怎样看待齐鲁印派与海派印风的差异？
杨奕然：想从两个方面回答这个问题：人文角度和风格差异上。首先从人文角度来看，一方水土养一方文化：海上商贸繁荣，文人精英聚集，是政治，文化艺术的重镇，书画篆刻艺术形成了一个艺术高峰出现了许多代表性人物，如赵之谦，吴昌硕，钱瘦铁，来楚生，韩天衡先生。山东---齐鲁大地，有“一山一水一圣人”之称，孔孟之乡有他自身独特的文化特点，书画和戏曲等门类如此，篆刻也亦然。山东人的敦厚，质朴的性格与诸多因素形成了独特的齐鲁印风，代表性人物有黄易，高凤翰，张在辛，蒋维松等。其次风格上存在一定的差异：两派具有明显的地域性和其自身的特点，海派着重流派印的传承和发展；齐鲁印派注重对秦汉古印的学习和挖掘。
中国艺术研究院 周传印
提问：来自中国艺术研究院的周传印同学你好，你是篆刻专业硕士研究生，你怎么看待你们学校的校训？你觉得在综合性大学和专业艺术研究院学习篆刻有什么样的差异呀？
周传印：新年伊始，非常开心能参加这么隆重的活动！首先要感谢我的导师骆芃芃老师对我的教导和栽培；其次感谢评审专家给我们这次参展机会，感谢组委会认真细致的工作。我来自中国艺术研究院，我们的校训是“百花齐放，推陈出新”。这次我刻印的内容是“百花齐放”，选这个内容刻这方印有四层意思：一是对于篆刻本身来说，篆刻艺术是一门融合了书法、绘画、诗词、金石碑版等艺术门类的艺术，如同一朵朵美丽的花一起绽放在石头上，绚烂夺目；二是对艺术来说更需要“百花齐放”，各种艺术之间相互促进，各类精湛的艺术共同推动文化创新发展；三是活动现场群贤毕至，在华东师大绽放出花的海洋；四是今天是元旦，是一年的第一天，万紫千红总是春，借用我们的校训和这方印，祝福每一位老师、每一位朋友在新的一年里，艺事精进，幸福安康，生活蒸蒸日上、日子越过越红火，新年快乐！
华东师范大学 张凯利
提问：请你谈谈这次参展的经过与体会？
张凯利：作为主办方的同学，由衷的感到骄傲和自豪。对于作品准备更加不容懈怠，从篆刻到印屏设计，会有新的理解与感悟，自己觉得就是一个痛并快乐的过程吧。
提问：作为新一代书法篆刻专业的女硕士研究生，请谈谈你是如何理解华师大校训以及如何在个人印章风格表达中体现金石意味与女性意识的？
张凯利：我们学校的校训是“求实创造，为人师表”。我自己的理解就是希望我们对于对客观实际的正确认识，同时探索世界，并且提升人品与学识方面的修养，为以后的教学工作做好准备。您说的金石意味实际上是一种审美感受，女性意识重在强调女性的精神世界。如果要将二者在篆刻当中变现出来，这关乎刀感、材料以及边栏的组合。女性印章与男性印章在风格上会有所不同，主要是根据自身性格特征自然而然流露所产生的不同。当今女性的自觉意识提高，在篆刻当中也可以充分的表达自己，当然这还需要建立在入古的基础上。对于我自身而言，还有很长的路要走，希望自己继续努力。
曲阜师范大学 李德豪
提问：来自曲阜师范大学的李德豪同学你好，你的学校所在地曲阜是一个文脉深厚，很有儒家底蕴的城市，请问你怎么理解你们学校校训“学而不厌，诲人不倦”的文化含义？
李德豪：这句话是出自《论语·述而》，意思是勤奋学习而不感到满足；教育他人而不感到疲倦。我想这也是我们学校不断发展的精神动力和是世代传承的精神血脉。最后在2019年的元旦祝愿所有的朋友元旦快乐，新年快乐！
天津美术学院 国帅
提问：来自天津美术学院的国帅同学你好，我们知道你来自天津美术学院的书画鉴定与修复装裱专业，请你谈谈印章在书画鉴定当中的作用？
国帅：在书画鉴定中，印章与书画题跋、材料、装裱一并作为判定书画真伪的辅助依据。各个时代的印章有各个时代的特性，而这一特性可以从印章的质地、形状、印文、印色等诸方面分辨出。当然，印章辨伪也有一定的局限性，应当结合书画作品本身的时代风格和个人风格。2019年祝大家新年快乐，自己在艺术上更精进。
上海师范大学 黄燕婷
提问：作为美术史论专业的同学，请你谈谈在篆刻学习过程中怎样结合理论与实践？
黄燕婷：我认为两者的结合是非常重要的。首先对理论的学习，无论对临摹还是创作，都有非常的大的帮助。举个例子，我这两年一直在学习黄牧甫的作品，其实在此之前，我觉得他的作品横来直去的并不好看，线条也太干净，似乎一点古意也没有。但是后来通过阅读相关印论，才逐渐了解黄牧甫为何要追求这种光洁的线条，通过这样的形式他要表达怎样的理想。所以说有一定的理论研究才能对他的作品有一个比较全面和准确的了解，这样我在临创过程中也就不会仅仅满足于形似而更注重神似。另一方面，一定的实践功底可以让我在论文选题时有比较敏锐的触觉。在平时的阅读、写作过程中，也能够结合亲身感受进行思考，而不会只是停留在文字表面做功夫。
提问：请你谈谈你们学校“厚德、博学、求是、笃行”的含义？
黄燕婷：“厚德”首先是要求我们尊敬师长，友爱同学，并且对传统文化有敬畏心。我想在任何时候德行都应该是最重要的，所以我们校训把它放在第一位。关于“博学”，对于我们学习书法篆刻的同学来说，就是要力求突破专业的限制，在专业理论以外还要广泛学习文学、历史、哲学等相关学科的知识。要把艺术作为文化的载体来学习，这样才能达到古人“技进乎道”的目标。第三条“求是”，就是做任何事情都要有一种实事求是、脚踏实地的精神，通过艺术去探求真理，力求达到真善美的统一。“笃行”放在最后一条，是强调我们全部所学一定要落实在行动上。对于我们来说，就是要深入传统，继承和弘扬传统艺术，让更多的人了解它们。我们现在都说要建设和谐社会、和谐世界，我认为艺术是了解一个民族或一种文化最直观、也最有效的途径，相信通过艺术可以实现这样的理想。
