美院培养“技术垃圾”？中国美院教授这样说......

转中国美院白砥教授 / 

饶宗颐与文怀沙皆为今年去世的百岁学者，两人虽说不是专业书家，但作品立意高，尤其融篆籀于行书之中的实践承接了近现代以来的风气，以古树今。不过，正因为他们是非专业岀身，故在用笔与结构上总还有某些未打通的东西（我以为是缺少对立性技法的支撑），有些未熟之生而非熟后生的感觉。

我个人不一定正确的观点：现在的美院，包括中国美院在内的“优秀生”，基本上培养的都是一批技术垃圾，技术他们能和魏晋秦汉战国工匠们比吗？现在他们的人品不以他们意志为转移，估且不论，他们的学问肯定是一点点也没有的，就这样的一代人还狂妄的不得了，呵呵。书法是一下子就能看得出来的，篆刻牵扯到工艺性，如今某些所谓有出息的篆刻家最多攻艺性到达古人的三分之一，居然他们也敢不可一世，悲哀。

转 / 仅仅把书法当作艺术，并非高不可攀；如把书法视为文化，视为修养，那就非常人能想一想就能升堂入室的，它需要的条件太苛刻了！

成就一位书法艺术家，我以为必须具备三个根本要素：

一，技术；

二，学问；

三，想象，缺一不可。

技术是支撑一切的基础，所以我们必须学古代名作，学得越宽，技术越多样；学得越深，技术越高端。学问是体现一位书法家作品品格的源泉，但很多人容易把知识与学问混为一谈。知识是靠记性与经历获得的，而学问需要研究。一个小孩子，记性比你好，他能背的古文、诗词比你多，他能说岀哪个皇帝生于哪一年死于哪一年，但他不懂得许多深奥的事理，更不会去发问研究。所以学问必须是钻研的，要能对已有成果提岀问题，然后自己去解决问题。想象是一个艺术家创造力的保证，是个体风格建立的前提，也是艺术家能不断突破自己的条件。一个只懂基础技法的书家，如没有审美与价值判断的能力，只能成为一个写字匠；一个没有想象力的书家，必不能走在时代前列，担当不起历史的使命。