如云在野
——陈丹青书法作品首展
于6月13日在北京开展
陈丹青
画家、作家、艺术评论家
中国当代最重要的艺术家之一
1980年创作的油画《西藏组画》
被公认为是中国美术史的划时代经典之作
陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村，艺术家，文艺评论家，学者。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活劳动中仍坚持自习绘画。
展览名称：如云在野——陈丹青作品特展
展览日期：2018年06月13日—2018年06月16日
展览地点：北京嘉里大酒店 二层展厅
展览时间：10:00AM-20:00PM
陈丹青在创作
陈丹青题韦羲《照夜白》
有中国书画元素的油画《静物》之一
陈丹青先生以画家名世，而且是油画；但他本人一直以来对中国传统书法绘画有着精深的理解。跟现在动辄以书法家自称的人不同，陈丹青先生甚至很少在公开场合谈起书法。他说：我不谈书法，那是太深的学问。
这种态度，是基于一种深刻的认识。书法作为一门代表修养的艺术在中国已经绵延几千年，这在其他国家是没有的。只有深刻了解它的人，内心才有敬畏。陈先生便是如此。所以，我们看过各类陈丹青作品展，却从没见过他的书法展。
然而还是由于对书法的热爱，一个关于陈丹青书法作品的小型展览今天悄然举行，展名只称“陈丹青作品特展”，“书法”二字提也不提。一贯他谦虚低调的作风。关于这个展览，他自己写道。
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请诸位多多包涵
世间尤物而最性感者，魏晋人手迹。木心常言：＂字都给魏晋人写了，今人再弄，是绝望的。＂
但我有一种宽解而乖张的自慰自欺之道，就是拿了油画工具，㝍生名帖，画完后远看，只当那是我写的。
而平时也就偷偷用毛笔斗胆写几下子，实在太难太难了，简直休想。近年因为是热心的书家和友人鼓励怂恿，催迫再三，便一横心，掛了出来。
诸位明鉴：这些字尚在牙牙学语、踉跄学步，今敢于示众，只为酷爱，还请多多包涵，倘若有幸，乞各路方家严斥。
陈丹青2018年5月31日
展件中有一件很有意思的作品
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陈丹青，版本的兴衰，布面油画
陈丹青以油画的形式将历史上的经典碑帖画出来。书法与绘画，元人赵孟頫曾写到：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。 若也有人能会此，须知书画本来同。在这里他指出绘画中书法的笔法，认为二者殊途同归。是以写字来形容画画。而陈丹青则反其道而行之，以画画来表现写字。当然这不是简单的画字，我们来看一看局部。
下面这幅“画”来自
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我们来对比看看米芾的原帖
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米芾，论草书帖
看得出作者是相当忠实于原作的临写，同时也很注重书法线条阴阳的变换。判断一件书法作品的优劣，线条是一个很重要的方面，比如王羲之的线条，虽然是在平面上，但细微处隐约有三维立体的效果，仿佛有生命一般，能立得起来。由此可见，陈先生于书法确实有相当的研究。
无独有偶，以画论字，傅申先生曾讲过自己的见解：
我从小练字画画，还有一些功底。我讲一个从来没有人讲过的观点——中国的书法临帖就是素描。把一个字临得很像，表示你轮廓抓得很准确，而且每一个笔画模仿得很像，这就是素描。所以中国为什么有文人画家，外国没有。所谓文人，就是拿毛笔写字写得多的人，习惯毛笔了，各种笔法都会了，画梅花、兰花、竹子都很容易，所以临帖就是素描。
无论是字与画，二人都没有忽略一个根本问题，就是笔法。
