临帖的目的
建立观念（文字为根基），提升审美，掌握规律（共性），积累技能（表达和表现手法）。
知自然之旨，知变化之理，知向背之法。
临帖是发现（用笔，结字，章法和审美规律）\临帖练就手法、手势（顺势而为，心手两忘是最高境界）\临帖是识势（笔势、字势、形势气势）。
如何选帖
学习经典（共性和技术代言。“共性”是书法的“生死线”）。
共性主要包括：笔法、字法、章法、墨法、审美的共性。
选帖：学共性不学个性；走大道不走绝路（极端）；求长远（可持续）不求高度（个性高度）；选可见不选难见（选帖）
老师推荐，学生择定，分别主副。
临帖方法
读帖\摹写\描红\手临\心临\对临\背临\意临\写实临摹\写意临摹
三个关注点：笔法（点画）、字法（单字）、篇法
点画
永字八法
从“九势”说起
笔法守衡（中锋，连续，曲美，自然，顺势）
习楷的意义：成点画，立字架，知平正，正形象
单字
单字是最基本的审美单元
单字概念存在于所有字体和书体里
单字能力代表书写能力
结字多变（字体、书体主要区别于结字）
结字的核心在于“势”
单字重在积累（记忆字形→总结办法）
字端（可读、实用、挺拔）
势奇（活、生命感、外在力量）
气圆（完整不散、神完气足）
理顺（顺手生成、向背分明）
意丰（耐看、意趣盎然）
笔法与字法辩证
笔法→书写→时间性→虚→隐形→相对难→纯书法概念→无笔法不成其为书
字法→汉字→空间性→实→显性→相对易→书法学和文字学双重意义→无结体不成其为字
章法
经营位置、谋篇布局
空间性、时间性
胸有成竹，生成本质（顺势）
维系章法靠“关系”
成功的章法：主次分明\虚实相生\动静谐宜\富有韵律\以文领意\起承转合
章法的特点
矛盾的过程，合的结果。对立，对则立。
胸有成竹只是谋划，实际过程是一个“生成”。
行草书的结构第一大共性“阴阳虚实”。
要懂得书法的辩证问题、辩证看，重点在于分析临摹。
行书的临习
行书是文人的专属书体（成熟于魏晋，盛极于宋）
行书有道（集儒释道思想于一体，含道映物）
行书技法含量高（技术集大成者，承接楷草，不写行书难知笔法）
学习“二王”之路径（墨迹刻本互鉴，从下上溯，从旁参照，由静入动，由平入奇）行书临摹。
神采为上，写形而不描形（理是必然，形是偶然）
临帖四境：写形、写势、写理、写意。由形识势，由势明理，理法并重，明理为上。
在书法创作中，对势的营造的能力往往代表一个人的书写能力。
字势从何而来
要使字写出“势”，首先要有力（外在的张力和点画内在动力）。
外在的张力要求字形要打开，勿视局促，使字拥有一定的势力和气势。
内在的动力是指点画内部力的呈现和发展趋势（顺势和逆势）。
其三、写出变化。字的各部位之间的配合、呼应、向背、对比等关系的突显也是“势”产生的根源。
错位。包括横向错位和纵向错位两种，错位使字立刻变得险峻起来，使字势新奇而富有视觉冲击力。
正奇。将字写出正奇变化也是古人惯用的方法。正奇关系可以体现在独立的单字点画或部位之间。书家通过制造矛盾再化解矛盾使字富有变化和张力；用在篇法里，可使作品气息跌荡更富有表现力和感染力。
主宾。主宾关系是一种秩序，应用在字法里边，可使字的形象更加鲜明完美。主宾关系在合体字里为一种揖让关系，两者一隐一显，一呼一应，一收一放，一动一静间凸显字势。
虚实。字法还有一条重要规律就是要写出虚实关系，亦即阴阳关系。这是极为重要的一点，因为写出虚实阴阳关系，才能是书写臻于自然，合乎“道”。才能最大限度地消除人为痕迹，达到天人合一至高的艺术境界。阴阳是个大概念，一切的对立关系全可统摄进来。再者，在书法上，实一般指向形，虚指向意，写出虚实变化才能使书法有意向、有意趣、有意境，才更有审美价值，更耐品读，更有嚼头。
（举例）王羲之结字严谨，姿势挺拔，笔势含蓄内敛，给人不激不厉而风规自远的审美感受。颜真卿行书形体宽博，气息开张，姿势伟岸，笔试圆满，给人以敦厚、大度，海纳百川般的审美意象。苏轼字取横势，笔势上万毫齐力，姿势舒展，给人以翩翩欲飞的审美意象。米芾行书字取斜势、笔势跳荡，用力果敢，给人以风樯阵马，快马斫阵的艺术感觉。
