杨明臣：书法的底线_书法杂论

艺术家简介

杨明臣，1955年生，河南安阳人。中国书法家协会第五、六、七届理事，楷书专业委员会副主任，原空军文艺创作室专业书法创作员，原空军美术书法研究院副院长。慕鸿书社社长，清华大学美术学院特聘教授。作品数十次入选全国专业性书法展，并多次获奖，2013入选中国书法家协会“三名工程”大展，多次担任全国、全军书法展览评委。

书法的底线

文/杨明臣

(本文为作者在清华美院书法高研班授课时的讲稿节选)

在文化大繁荣大发展的时代背景下，书法所赖以存在的许多方面都发生了根本性的变化，书法本体作为一种文化现象，无疑需要适应发展，与时俱进。同时，书法作为一种纯粹的民族传统文化，又必须遵循自身的传承发展规律，保持其本质性的文化元素，惟其如此，才能放射出永恒的光华。

一、书法的社会功能改变了，但以汉字为载体的根本属性不能改变。在古代社会，书法是文人、士人读书、科考，从政、为文的一种工具，其功能主要是它的社会性、实用性。随着经济社会的发展，科技的进步，特别是现代办公手段的普及，书法的实用功能日渐消失，其艺术价值，观赏价值已上升到首要的位置，其社会功能也比过去单纯的多了，主要是依靠作品的艺术性起到一定的激励、教化、陶冶、娱悦、装饰之类的作用。这种改变，作为艺术形式的书法作品要积极去适应，通过增加作品的艺术元素来提高观赏效果，增强艺术感染力，但无论我们如何求新求变，如何追求好的艺术效果，都要坚持汉字的造型规律，离开汉字，毋谈书法，至少不是中国书法。要在坚持线条美，章法美的同时，保持书写内容的可读性，如果谁都读不懂，无法辨识，那就不如去画一幅画，书写内容的作用至少无法发挥出来。现在常有大胆的人尝试把汉字写得像一个符号，或把完整的汉字切割开来，或把几个汉字交叉挤压在一起，这种作法作为一种美术和书法的结合体加以探索亦无不可，但不能称为传统意义上的书法。以汉字为基础的中国书法，形象结构的图式美，笔画起始的节奏美，字义本身的意蕴美，内容词句的情景美，共同构成了作品的艺术性，这是其他民族文字无法做到的。真、行、草、隶、篆五体书法，魏晋即已确立，此后两千年并无根本性改变，历代经典没有脱离汉字而成立者。窃以为书法就是老老实实、扎扎实实把汉字写好，在平正中求艺术性，在变化中保持汉字结构的稳定性，通过艺术创作体现汉字之美。

二、书法的书写主体改变了，但书法所蕴含的文化精神不能改变。古代书法，是社会上层人物才可能做，才可能懂的事情，现在完全不同了，书法走进千家万户，成为中华民族最为普及的艺术，书法队伍的主体改变了，底座加大了。现在党政官员，高级知识分子写书法的反而没有老百姓多了。在这种情况下，我们不可能要求每个拿笔写字的人都能写出精品佳作，不能期待每个人都真正懂得书法。但是，书法毕竟是靠文人传承的文化精髓，书法承载着中华民族的主流文化精神，书法作品中所包含的文化气息、文人情怀、人文精神不能改变，这是书法的灵魂。在古代书论中，我们可以读到骨气论、神采论、人格象征论、自然天趣论、人品书品论等等，实质是讲书法作品中表现出来的文化精神。后人评价王羲之书法的中和美，颜真卿书法的阳刚美，宋人书法的韵致美，董其昌书法的书卷美，也是指作品中所包含的文化精神。书法作品，从书写的内容、点线质量、谋篇布局、落款用印等等，综合地体现着中国传统文化中所崇尚的仁爱、中和、气节、敦厚、平静等精神元素。书法在中国传统文化观念中历来是受到敬仰的，这正是由它所包含的文化精神所决定的，是一代一代书法前贤共同造就的，也是当代书法人所应矢志追求的。

三、书法的表现手段改变了，但书法的审美规律不能改变。古人作书，宋以前因受造纸技术的局限，多为小作品，明清之后方有大作品出现。古代没有专门的书法展览，只是在官宦文人之间交流欣赏，现在大不相同了，创作的纸张材料极大地丰富了，各种展览成为展示书法的主要形式，展厅效应对书法的尺幅和视觉效果提出了新的要求，网络、报纸各种媒体的宣传交流为书法提供了无限广阔的展示空间。这种变化，极大地丰富了创作、交流手段，推动了书法的发展，也改变了人们的书法审美观念。但是，书法作为一种特有的艺术形式，古人和今人在对书法审美的判断上会有差别，而在大的方面大抵是一致的，欣赏大字有大字的看法，小字有小字的看法，欣赏石刻、墨迹、宏篇、小品种种艺术形式，都有其约定俗成的审美尺度，有些看法，今天仍是业内人士的共识。比如衡量作品的优劣，判断一件好的书法作品，至少取决于三个方面的因素，一是是否有娴熟的技法支撑，其中主要是对古法的掌握和运用，包括用笔的丰富性，结字的生动性，以及墨法、章的变化。二是是否能给人以视觉的享受和心灵的触动，要能吸引目光、耐人寻味。比如，大字作品要能读到端严正大的庙堂之风、慷慨之气，手卷册页、尺牍小品，要能感到清逸简远、宁静典雅的书卷之气，凡此种种，作品总要向人传达一种美的信息。三是是否有鲜明的个性，有原创性的表现手法，有个性化的书法语言，有自己的面貌风格。而这种个性化的风格面貌，是在对经典继承的基础上形成的，是在对古法的深刻理解、合理通融、整合运用的前提下，水到渠成的结果，而不是刻意求新求怪，或信笔涂抹的产物。